Pepito Arriola nació el 14 de diciembre de 1897. Una investigación exhaustiva de su ascendencia revela que no menos de doce de sus antepasados y parientes eran muy musicales. Su padre trabajaba como médico, pero su madre era músico. Su primera formación musical se la dio exclusivamente su madre. La conferencia que se reproduce a continuación se presentó cuando tenía doce años y en ese momento aparentemente era un niño perfectamente sano, con la actividad habitual de cualquier chico de su edad pero con un poco más de formación general (además de musical), que la de un joven promedio de quince o dieciséis años. Hablaba francés, alemán (con fluidez) y español, así como un poco de inglés. A pesar de haber recibido numerosas distinciones de monarcas europeos y de importantes músicos, era excepcionalmente modesto. Al tocar nunca parecía que cometiera errores, incluso en las obras más complejas, y su madurez musical y su punto de vista eran realmente sorprendentes. El documento siguiente es particularmente valioso desde el punto de vista educativo, debido a la absoluta naturalidad de la narrativa de un niño sobre su propia formación.
Pepito Arriola
Dominio Público
Hay tantas cosas que me interesaban de lo que sucedía habitualmente cuando era niño, que todo me parece una neblina. No recuerdo cuándo comencé a tocar, porque mi madre me dice que quería alcanzar el teclado antes de soltarme de sus brazos. También aprendí que, cuando tenía unos dos años y medio, podía tocar fácilmente, después de escuchar a mi madre, cualquier cosa asequible al tamaño de mi mano.
Amo tanto la música y es tan divertido tocar el teclado y hacer bonitos sonidos, que el piano fue realmente mi primer y mejor juguete. Me encantaba oír a mi madre al piano y continuamente le pedía que tocara para mí para poder interpretar las mismas piezas a continuación. No sabía nada de notación musical y tocaba completamente de oído, lo que me parecía lo más natural del mundo. En aquel tiempo le dijeron al rey de España que yo tenía talento. Se interesó por mí y toqué el piano para él.
MI AMISTAD CON ARTHUR NIKISCH
MI PRIMERA FORMACIÓN SERIA
En la mitología griega, Apolo es uno de los doce dioses del Olimpo. Hijo de Zeus y Leto, entre sus muchas competencias era dios de la música y la armonía (del universo). Hermes, siendo todavía un bebé, decidió robar un rebaño de vacas sagradas custodiadas por Apolo. Éste, lleno de ira, intentó averiguar el paradero de las mismas e incluso ofreció una recompensa para quien apresara al ladrón. Finalmente, para calmar la cólera de Apolo, Hermes le regaló la lira que había inventado con una concha de tortuga así como el plectro para tañer las cuerdas hechas de tripa de vaca. Aunque en el mito Apolo recibe como recompensa una lira, el principal atributo con el que se le representa también es la cítara (versión posterior de la lira), además del arco y las flechas. La siguiente obra de Pietro Benvenuti (1769-1844) muestra la escena en la que Apolo mata a la serpiente Pitón. Pietro Benvenuti, A polo Pitio , 1813. Colección privada. Imagen de dominio público. Apolo está se
Conocemos como Romanticismo al período histórico que sigue al Clasicismo y que se desarrolla a lo largo del siglo XIX. Vamos a conocer a diez mujeres que vivieron en esta época y que destacaron en el ámbito de la composición e interpretación musicales. También podremos escuchar algunas de sus obras más importantes. Si pinchas en los tres puntos que aparecen en la parte inferior derecha de la imagen y luego en el símbolo de las flechas, podrás visualizar la presentación a pantalla completa.
Si en una entrada anterior conocíamos a diez mujeres compositoras del Romanticismo , ahora es el turno de adentrarnos en pleno siglo XXI. En esta entrada presentamos a 10 mujeres compositoras que están cosechando grandes éxitos en la actualidad . Con total seguridad, son muchas más las mujeres que faltan por citar. Por eso, uno de los propósitos para 2020 es mostrar, en sucesivas entradas del blog, otras mujeres que han destacado no solo en la composición, sino también en otras facetas del ámbito musical como la dirección de orquesta, la interpretación, la didáctica o la gestión cultural centrada en la música. He disfrutado mucho con la preparación de esta presentación pues me ha permitido conocer a algunas de estas mujeres y disfrutar con sus creaciones musicales. Quiero agradecer también a la compositora Ana Vázquez Silva su ayuda y orientación. Espero que la música seleccionada te guste tanto como a mí. Si pinchas en los tres puntos que aparecen en la parte inferior