El piano nos sumerge en un mundo musical lleno de diferentes estilos, técnicas, melodías e intérpretes. Justamente, hablando de técnicas, en este artículo te acercaremos un poco más al mundo del piano jazz.
Piano jazz: características principales
El piano jazz es un grupo de técnicas usadas por los pianistas que interpretan jazz. Puede decirse que el piano es uno de los elementos fundamentales en el jazz y que viene acompañando a ese género musical desde sus inicios, tanto como instrumento interpretado en solitario o como parte de un grupo.
Debido a que el piano es capaz de lograr la combinación entre la armonía y las melodías, este instrumento se consolida como uno de los más importantes para el jazz.
Piano jazz: historia
Se requirieron alrededor de 100 años para que se lograra establecer un gran cambio en la música clásica. Algo que no sucedió solo con el piano jazz, ya que enseguida logró ramificarse en diversos estilos en solo unos pocos años.
Pero ¿cómo podemos diferenciar la música clásica de la música del piano jazz? Bien, la música jazz tiene elementos de ritmo oscilantes, se utiliza mucho la improvisación y algunas notas del blues. Esto comenzó a gestarse con el origen del ragtime. El ragtime comenzó a fines del siglo XIX y se caracterizaba por un estilo sincopado, fácil de bailar. Por ello, puede considerarse como la base del piano jazz.
Dentro de este contexto, se puede mencionar la importancia de Scott Joplin, quien compuso “Maple Leaf Rag”, una hermosa pieza que aún no llegaba a ser jazz, ya que no tenía algunos elementos esenciales como la improvisación, pero se aproximaba mucho a este género musical.
Luego, llegaría “Jelly Roll” Morton, un brillante pianista estadounidense que mezcló estilos de blues y ragtime, una fusión que tal vez representó los orígenes de la música jazz. Gracias a su contribución, el jazz liberó al ragtime de sus limitaciones, aunque aún seguía sin demostrar improvisación alguna. El primer pianista de jazz en incluir la improvisación fue Earl Hines, también estadounidense, quien encontró ese balance que el piano jazz necesitaba.
Posteriormente, la historia siguió y el piano jazz prosiguió con su evolución a través de pianistas como: Thomas “Fats” Waller, James P. Johnson, Art Tatum, Teddy Wilson, Mary Lou Williams, Thelonious Monk, Bud Powell, Bill Evans, Herbie Hancock o Keith Jarrett. Todos estos nombres y muchos más formaron parte de todo un proceso evolutivo de este estilo. En efecto, se generaron diversas técnicas para tocar y utilizar el piano y así, se compusieron grandes piezas, las cuales también podrían dejar lugar a la experimentación y la improvisación, factores fundamentales en el piano jazz.
Por último, vale destacar que la fuerza del piano jazz reside en la creatividad de su intérprete, ya que a pesar de tocar una pieza clásica de jazz a la perfección, si no incluye elementos inherentes al proceso creativo, cambiando los tiempos o el tono, no logrará darle ese matiz que se necesita para llegar a la fuerza que el piano jazz propone.
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