Rolling with Rory (Rodando con Rory)
En realidad, es un poco más,
pero digamos que es un período de diez años, por el bien de las cifras
redondas. Una década de recuerdos, de imágenes, de asociaciones, de
experiencias, y siempre con una banda sonora de gran, gran música. Diez años en
los que he conocido a Rory Gallagher y, como resultado, mi existencia se ha
elevado.
Recuerdos (Parte 1): Mi
primer recuerdo de él fue gracias a la buena voluntad de RTE, que mostró media
hora de un concierto de Taste una noche, allá por 1971. En ese momento, mi mejor
amigo Gerry y yo éramos parte del fenómeno que dio origen a la teoría de Bill
Graham de que más gente lee sobre música de la que realmente la escucha, en la
medida en que, aunque ambos leíamos religiosamente el NME todas las semanas,
nunca podíamos juntar suficiente dinero para comprar un disco (¡ya saben, uno
de esos discos redondos, negros, con un agujero en el medio!).
Sin embargo, disfrutábamos de
una reputación nada desdeñable a nivel local como aficionados al rock 'n' roll.
Y sucedió que otro joven caballero que conocíamos -con las mismas pretensiones,
aunque, al parecer, infinitamente más conocimiento- mencionó en nuestra
presencia que una banda llamada Taste, de la que, por supuesto, habíamos oído
hablar, iba a aparecer en un especial de televisión esa misma noche; cosa que,
por supuesto, estaríamos ansiosos por ver.
Por supuesto. Esa noche, en la
sala de estar de Gerry, vimos a un hombre con el pelo más largo de lo que
pensábamos que era legal o posible tocar una guitarra al rojo vivo que hablaba,
reía o lloraba cada vez que la tocaba, boquiabierto y sólo comprendiendo a
medias. Al día siguiente, Gerry compró una guitarra eléctrica y procedió a
provocar terremotos en el jardín delantero y colapsos en los sistemas nerviosos
de los vecinos. Gerry siempre fue el sensato.
Recuerdos (parte 2):
Cincuenta libras de mini (míos), que contenían al menos el doble de esa
cantidad de cintas de música invaluables, aparecieron en el techo en una zanja.
Los once ocupantes habituales salieron sanos y salvos, pero un duodécimo -un
autoestopista al que acabábamos de recoger- seguía dentro en lo que amenazaba
con convertirse, en cualquier momento, en un infierno de dos puertas.
Finalmente, sale; gruñendo, pero sano y salvo, y para nuestro mayor alivio,
desaparece; pero se lleva, según parece, toda mi colección de cintas de Rory
Gallagher en el bolsillo de la chaqueta. La semana siguiente recorrí Dublín en
busca de repuestos. Algún tiempo después, compré otro coche de cincuenta
libras.
Recuerdos (parte 3):
cosas que se te quedan grabadas en la mente. Como en 1977, cuando un amigo y yo
fuimos a Macroom en un autobús especial desde Galway y, tras demorarnos con la
esperanza de que Rory hiciera una repetición más, nos quedamos atrás. Luego,
tiramos piedras al autobús que pasaba a toda velocidad por Main Street con la
esperanza de atraer la atención de alguien, o al menos, de que nos encerraran
durante la noche, donde estaba cálido y seco. Y cenamos plátanos y galletas
Gold Grain, intentamos dormir sentados erguidos en el asiento delantero de un
coche aparcado que pertenecía a un conocido benévolo y volvimos a casa bajo la
lluvia al día siguiente. Pero, pregúntenme, ¿acaso nuestra alegría disminuyó?
Ni de coña. Y, ay, cuántas historias teníamos que contar sobre el hombre del sombrero
de vaquero que caminaba por las tablas como una Stratocaster con Butch Cassidy.
Y vaya si tenía puntería.
Recuerdos (parte 4):
diciembre de 1981. Un sueño hecho realidad. Hablando con un (héroe de la
guitarra) en el pub, en el vestuario, en el coche; viéndolo tocar,
emborrachándonos juntos; mi nombre debajo del suyo en la edición de Navidad;
consiguiendo que me autografiara mi pase de concierto que decía
"Universidad Brunel - Acceso a todas las zonas" y pegándolo en el
salpicadero de mi furgoneta para que lo viera cualquier autoestopista.
Imágenes de Rory: Camisas de
leñador, Stratocaster destartalada, chalecos, Bloody Mary's, el blanco de sus
ojos invitándote a cantar, fogatas en Macroom, chicas japonesas llevando
regalos... mira, ¿cuánto tiempo tienes? ¿Qué recuerdas?
Diez años de vida, de amores
ganados y perdidos, al son de Rory. Así es la cosa.
El lugar de nacimiento de Rory
Gallagher ha sido durante mucho tiempo una de las preguntas
"musicales" favoritas en el repertorio de Bunnt Carr. Los perros de
la calle saben que Rory es oriundo de Cork (y lo considera su hogar) y, más
recientemente, al estar sujetos a visionados regulares de Quicksilver, estos
canes han obtenido el conocimiento adicional de que se mudó allí a una edad muy
temprana desde Ballyshannon en el condado de Donegal, donde nació. (Mientras
escribo esto, Peter Murphy está llevando a cabo una frenética investigación con
vistas a descubrir la fecha precisa de este suceso -que hasta ahora ha
permanecido en un secreto celosamente guardado- pero, de nuevo para darnos una
idea aproximada, digamos alrededor de 1950.)
Al igual que el resto de la
Irlanda provincial, tuvo su primer contacto práctico con la escena musical a
través de las bandas de espectáculos y, como tocaba la guitarra desde los nueve
años, era tal vez inevitable que se uniera a una de ellas. Y lo hizo: The
Fontana Show, banda por su nombre, que poco después, por razones que no son
inmediatamente evidentes, cambiaría su nombre a The Impact.
Rory nunca estuvo, por así
decirlo, enamorado de la vida en el mundo de las bandas de espectáculos.
"Claustrofóbico", así me lo describió; y esto, más la estudiada
determinación de The Impact Showband de no estar a la altura de su nuevo
nombre, lo inspiró, en 1965, a separarse y probar suerte en el mundo más
desafiante del rock'n'roll.
"Tenía la oportunidad en
una mano", me dijo, "y la ambición en la otra. Y sabía que si
aguantaba más, me quedaría estancado y probablemente estaría tocando..." Y
se quedó callado ante la genialidad de la perspectiva.
La primera banda de Rory (que
no apareció en un concierto) se llamaba The Excells y estaba formada por Eric
Kitteringham (bajo), Norman Damery (batería) y el propio Rory. The Excells
rápidamente se convirtieron en Taste y esta formación tocaba regularmente por
Belfast en lugares como el Maritime Club, que fue donde, en junio de 1967,
Mervyn Solomon de Emerald Records Limited los vio y quedó impresionado, y los
invitó a grabar algunas pistas. Los resultados de esas sesiones finalmente
vieron la luz en 1974 en una compilación llamada "In The Beginning",
que contenía material inédito como "You've Got To Pay", "Pardon
Me Mister", "Worried Man" y "Norman Invasion".
Solomon recuerda en las notas
de la portada de su primer encuentro con el naciente grupo Taste: "La
excitación electrizante de la multitud, con el calor y el olor de cuerpos
sudorosos y calientes y la neblina del humo de los cigarrillos, no pudieron
detener la fantástica emoción musical que sentí mientras escuchaba. En el
escenario, tres jóvenes tocaron la música blues más emocionante que jamás había
escuchado en Irlanda".
Pero fue el último grupo
Taste, con el batería John Wilson y el bajista Richard McCracken, el que obtuvo
mayor reconocimiento y se convirtió -en palabras de The NME- Encyclopedia Of
Rock- en "uno de los tríos pioneros de blues". Juntos grabaron cinco
álbumes: "Taste", "On The Boards", "Live Taste"
(grabado en el Casino de Montreux), "Taste At The Isle Of Wight" y
"'Moving On" en una línea que ha sido descrita de diversas maneras
como "blues, enriquecido con elementos de rock" y "un concepto
progresivo, terrenal y poderoso del blues".
Tras mudarse a Londres, donde
fueron totalmente ignorados, Taste viajó a Hamburgo, donde alcanzó un estatus
de culto casi de la noche a la mañana tras solo un par de apariciones en el
famoso Star Club.
Su novedosa mezcla de
standards de blues como "Feel So Good", "Gamblin' Blues",
"Sugar Mama" y "Catfish", con material del propio Rory como
"Blister On The Moon", "What's Going On", "'Same Old
Story" y "Born On The Wrong Side of Time", proporcionó un
agradable antídoto a gran parte de la música (psicodélica ultra relajada
inducida por drogas) que se estaba produciendo durante la segunda mitad de los
años sesenta, y Taste probablemente podría haber alcanzado el estatus de Cream,
tal vez, o incluso de J.H. Experience, si a principios de 1971 no se hubieran
autodestruido como resultado de una "fricción interna".
"John Wilson, Richie
McCracken y yo estábamos en un punto muerto, no sólo musicalmente, sino también
como grupo", le dijo Rory, con su habitual franqueza, a Pat Egan, entonces
de New Spotlight, en el momento de la separación. "No creo en las peleas
públicas entre los miembros de las bandas, así que no tenía intención de
criticar a nadie. Esa saga que se está desarrollando entre John Lennon y Paul
McCartney es la mayor pérdida de espacio de la historia. Pensemos en todas las
bandas jóvenes que podrían beneficiarse de las columnas ocupadas con sus
tonterías".
Sea como fuere, era bien
sabido que la razón de la separación fue el creciente desencanto de Wilson y
McCracken con sus papeles en la banda. A medida que la fuerza de la
personalidad y la música de Rory empezaban a afirmarse, los demás empezaron a
verse cada vez más eclipsados y relegados al papel de músicos de apoyo. Así
que no fue una gran sorpresa para nadie que hubiera estado observando la
situación cuando, finalmente, Wilson y McCracken dejaron su propia banda, Stud,
con Jim Cregan, ex-Blossom Toes y posteriormente, Family. (Studd lanzó un álbum
con el mismo título antes de separarse) y Rory se embarcó en el largo camino
hacia el éxito en solitario, el camino que, a decir verdad, había estado bien
equipado para tomar en primer lugar.
“No
pretendo ser un gurú en todo el negocio de la música. Sólo intento hacer lo mío
(el viejo cliché) y resulta que estoy en desacuerdo con mucho de lo que sucede.
No tengo ningún complejo de crucifixión al respecto. Tengo muchos seguidores.
Puedo hacer lo que quiera en los álbumes. Puedo tocar lo que quiera en los shows...
podría ser que sea una persona de tipo folk en un mundo de rock”. Hot Press,
enero de 1978
En
una entrevista para una oscura publicación llamada "Gun" (¡¡¡la única
revista underground de Irlanda!!!) Rory le explicó las cosas a Steve y Smiley
Bolger.
"Desde hace mucho tiempo,
siempre quise llegar a un punto en el que pudiera hacer lo que quisiera
musicalmente, con mi propia banda. Siempre quise ser un Chuck Berry o un Eddie
Cochran. Sin embargo, encontré, digamos, dos o tres músicos que componían y admiraba
sus canciones, etc., y pensé en formar un grupo real en el que todos
contribuyeran. Pero, en primer lugar, no veo a esta gente por aquí; y, en
segundo lugar, no los estoy buscando particularmente".
Pero estaba buscando músicos
de apoyo, y los encontró: dos compatriotas irlandeses, el baterista Wilgar
Campbell y el bajista que ha permanecido con él hasta el día de hoy, Gerry
McAvoy. Esta primera encarnación de la Rory Gallagher Band grabó tres álbumes
en Polydor. El primero, "Rory Gallagher", que también contó con
Vincent Crane de Atomic Rooster en los teclados, se lanzó a mediados de 1971,
seguido de cerca por "Deuce". Entre ambos álbumes lograron 35.000
ventas, un comienzo loable para su carrera en solitario.
"Supongo
que... ahora me estoy metiendo en el análisis, lo cual realmente no me gusta
hacer, pero quiero decir que he evitado ciertas trampas del asunto porque creo
que arruinan el rock'n'roll, o lo que sea que toquemos. Arruinan la cabeza de
la gente, y ya es un negocio bastante difícil; Y trato de mantener un cierto
control sobre lo que hago, y para lograrlo hay que hacer sacrificios: hay que
reducir las ambiciones de estrellato. No se puede tener el pastel y comérselo.
Es muy fácil maquillarse y listo, pero así serás un desastre en un año y medio.
Al menos de esta manera puedes intentar hacer música bastante decente, hacer
álbumes decentes y tocar por el gusto de hacerlo".
Rory
Gallagher a John Waters, Hot Press, diciembre de 1981
Gallagher, sin embargo, no era
de los que se dejaban atrapar por la trampa de la complacencia. Para entonces,
su reputación de trueno en vivo y puro trabajo duro no tenía rival. Realizaba
giras constantes e incansables, y fue en una de esas giras maratónicas por
Europa donde grabó el material que formaría su tercer álbum
"solista", "Live In Europe", lanzado a mediados de 1972,
que incluía varias de sus propias canciones de los dos álbumes anteriores, así
como "Pistol Slapper Blues" de Blindboy Fuller y, por supuesto, las
dos canciones que siguen siendo prácticamente himnos de Gallagher hasta el día
de hoy: "Messin With The Kid" y "Bullfrog Blues".
1972 fue un buen año para
Gallagher. "Live In Europe" fue disco de oro en Gran Bretaña y fue
elegido guitarrista número uno en la encuesta de lectores de Melody Maker. Rory
navegaba en la cresta de la ola.
Fue en ese momento cuando
Wilgar Campbell dejó la banda y fue reemplazado por Rod DeAth, con Lou Martin
entrando a tocar los teclados. Esta Mark-2 R.G. Band grabaría y lanzaría cinco
álbumes durante sus seis años de vida: "Blueprint",
"Tattoo", "Irish Tour '74", "Against The Grain" y
"Calling Card". "Blueprint", lanzado en 1973, mostró que el
talento de Rory para componer canciones alcanzó nuevos niveles de madurez;
tanto lírica como melódicamente; y también en la forma en que aprendió cada vez
más a integrar su forma de tocar la guitarra en las estructuras de las
canciones.
La presencia de Lou Martin
tampoco fue un impedimento, ya que añadió texturas soberbias y, por lo tanto,
una dimensión completamente nueva a la composición de Rory, mejor ejemplificada
por temas como "Seventh Son Of A Seventh Son", "Walk On Hot
Coals" y "Race The Breeze".
Pero fue el siguiente álbum
del año siguiente el que selló la reputación de Rory como compositor a tener en
cuenta. Anteriormente, había sido descartado en ciertos sectores como un
"héroe de la guitarra", que escribía canciones simplemente como
vehículos para su forma de tocar virtuosa. "Tattoo" convirtió este
punto de vista en un completo sinsentido.
No tenía ni un solo tema malo
y algunos eran francamente brillantes. El magnífico y soberbiamente lírico
color de "Tattoo'd Lady"; el trueno abrasador de "Cradle
Rock"; El humor irónico de "Sleeping on A Clothesline" y, lo mejor
de todo, la canción sobre sentarse en el pub y coger lentamente el subidón, la
potente y atmosférica "A Million Miles Away": "Este bar de hotel
está lleno de gente, el pianista está realmente dando lo mejor de sí/el viejo
camarero es tan alto como un campanario", con Lou Martin tocando al
pianista y Rory tocando como si sus dedos estuvieran conectados directamente al
lugar de donde viene el subidón. ¡Esta es la única canción que conozco que hace
que un café normal parezca tan potente como un Bloody Mary! Cada tema de
"Tattoo" fue una composición de Rory Gallagher.
Pero si "Tattoo"
reivindicó la capacidad de Gallagher como compositor, "Irish Tour '74 '
fue una prueba más, si es que hacía falta, de que cuando se trata de darlo todo
en directo, Rory tiene pocos iguales. Este doble set, grabado durante una gira
por Dublín, Cork y Belfast, podría haber sido clasificado entre los mejores
álbumes del género en vivo si la atmósfera no se hubiera visto empañada, en mi
opinión, por un trabajo de edición un tanto dudoso.
El material destacado incluía
canciones de los dos álbumes de estudio anteriores (incluida una versión del
mencionado "A Million Miles Away" que era indescriptiblemente
perfecta, además de la cuota habitual de versiones de material de blues, como
"Too Much Alcohol" y "As The Crow Flies" de Tony Joe White;
ambos se han convertido desde entonces en sinónimos de Rory, Los dos álbumes
siguientes "Against The Grain" de 1975 y "Calling Card"
lanzados al año siguiente. A menudo pienso en ellos como uno solo en el sentido
de que representan una fase muy específica en la carrera de Gallagher. Este fue
un período en el que Gallagher se encargó de explorar nuevas áreas no cubiertas
por su boleto de R 'n'b y blues, un período en el que su desarrollo artístico
fue quizás más fluido que en cualquier otro momento de su carrera, antes o
después.
Si bien ambos álbumes
contenían sus rockeros: "Souped Up Ford", "Bought and
Sold", "Secret Agent", "Do You Read Me" y, por
supuesto (mi tema favorito de Gallagher) En "Moonchild" era evidente,
sin embargo, que Rory estaba decidido a llevar su estructura y su habilidad al
límite. Ambos LP muestran marcadas influencias del jazz y el country, lo que
delata los intereses y hábitos de escucha de larga data de Rory (además de
tocar instrumentos de cuerda, como la guitarra y la mandolina, Rory no se queda
atrás en el saxofón ni en la armónica, y ha sido durante mucho tiempo un
fanático de la música jazz - "Don Cherry, Pharaoh Sanders y la era
Coltrane", le dijo a Niall Stokes en una entrevista de 1978 en este
periódico. También es un entusiasta de la música country, admitiendo un gusto
particular por Waylon Jennings). Además, tanto "Against The Grain"
como "Calling Card", particularmente este último, eran
definitivamente de una disposición más relajada que cualquiera de sus trabajos
anteriores o posteriores. "
Después de "Calling
Card", vino un período forzado de relativa inactividad para Rory, así como
una pausa de dos años -sorprendentemente larga para él- en su producción
discográfica.
El problema principal se produjo
cuando Rory se pilló el pulgar en la puerta de un taxi; como resultado, estuvo
incapacitado durante varios meses, pero también estaba el hecho de que Rory ya
no estaba satisfecho con el funcionamiento ni con el formato de cuatro
miembros; desmanteló todo el conjunto hasta el chasis, sólo unas semanas antes
de que tuviera que hacer su segunda aparición consecutiva en el Festival
Mountain Dew en Macroom en 1978. Gallagher anunció que iba a separar la banda.
El tecladista Lou Martin fue despedido, al igual que el baterista Rod DeAth,
que fue reemplazado por Ted McKenna, ex miembro de S.A.H.B.: Gerry McAvoy fue
retenido y, ahora reducido a tres miembros, la R.G.Band se puso a grabar el
nuevo álbum, que se había retrasado mucho, que se llamaría "Photofinish".
En aquel momento, Rory le dijo
a Niall Stokes sobre la ruptura: "Cuando pasas tanto tiempo tocando con la
misma gente, te vuelves curioso, sientes la necesidad de un nuevo ritmo y de
personalidades nuevas a tu alrededor. No hay ninguna razón técnica. Simplemente
sentí que había que hacer un cambio. Cuando dejas de tener ganas de tocar con
una formación en particular, sabes, en el fondo, que deberías cambiar. Era un
buen momento para cambiar, antes de que se volviera aburrido para todos".
Como de costumbre, el instinto
de Gallagher le fue muy útil. Aunque la formación de cuatro miembros con Lou
Martin había cumplido una función útil durante lo que había sido un período
prolongado de experimentación y de coqueteo con otras formas musicales de raíz,
con su nuevo trío despojado, Rory volvió con venganza al estilo básico de R'n'B
que mejor hace, y también que posiblemente haga mejor que cualquier otro.
"Photofinish" marcó
un renacimiento, un regreso a las raíces para Rory. Una vez más, no hubo casi
ninguna canción débil: "Shin Kicker", "Brute Force and
Ignorance", "Shadow Play", "Mississippi Sheiks",
"Last Of The Independent", todas canciones que podrían destacarse en
cualquier compañía.
"Top Priority" es el
trabajo de un hombre en pleno vuelo creativo, dijo Niall Stokes en su reseña de
ese álbum en este periódico". No lo llames Rory el trabajador nunca más.
No lo llames el héroe de la guitarra de Irlanda. De hecho, puedes devolver
cualquier cumplido a medias a donde vino".
Esto era todo. Este era el
modus operandi que Rory había estado buscando durante más de una década. Este
era el Gallagher clásico: nueve de los mejores temas, canciones líricas
melódicas cuidadosamente construidas, perfeccionadas, con coros, dinámicas y
ganchos magníficos: "Philby", "Follow Me",
"Keychain", "At The Depot", "Bad Penny", cada una
una joya; con la inimitable forma de tocar la guitarra de Rory y la suave
coproducción en capas de Alan O'Duffy (aunque no hizo nada para disminuir la
terrenalidad y la sensación visceral encarnadas en el álbum) como
bonificaciones adicionales.
Y luego; como era de esperar,
otro álbum en vivo, probablemente, de hecho, el más completo e incluso de la
media docena, contando los de Taste, de los que Gallagher ha sido responsable,
y eso es decir algo.
"Stagestruck"
enfatiza la "Hasta qué punto Rory ha abandonado las corrientes más
jazzeras en su forma de tocar, que culminaron en la época de "Calling
Card", dijo Niall Stokes, que volvió a reseñarlo en este periódico.
"Este es un álbum de rock and roll desgarrador, y Gallagher subraya
definitivamente que en este terreno puede mezclarse con los chicos que tocan a
puño limpio". (¡Ni la mitad!)
"Es
un regalo poder sacarlo de una fiesta de tres acordes. Está dentro de ti en
alguna parte. Está en tu cerebro y está en tus dedos. Cada uno tiene que hacer
lo suyo. Es emocionante ver a Pete Townshend, Jimi Hendrix y Richie Blackmore
destrozando una guitarra, pero no tiene nada que ver con la guitarra. Es más la
historia del rock, no tanto la música".
Es
casi como si la guitarra se saliera de control y tuvieras que matarla. Un buen
solo final demoledor puede ser tan bueno como destrozar una guitarra o un
amplificador. Cuando se trata de romper una guitarra todas las noches de la
semana, se vuelve premeditado; solía ser algo plausible. Muchos tipos no
destrozan guitarras caras. Explota una bomba de humo y corren detrás de un
amplificador y recogen un instrumento de 12 libras que destrozan."
Rory
Gallagher (a Richard Green, Music Scene, 1974)
En el pasado, como hemos
visto, Rory tendía a utilizar el álbum en directo como una especie de signo de
puntuación en su particular peregrinación. Cada período discernible en su
carrera (y ha habido, en retrospectiva, tal vez cuatro períodos distintos en la
música de Rory, en los que se movió en diferentes direcciones) parecía
resumirse en un álbum en directo. Tanto es así, que cada vez que se lanzaba
uno, era habitual que los expertos especularan sobre el siguiente paso de Rory:
¿qué nueva dirección podría tomar ahora?, pero en este caso se habrían
equivocado bastante.
Con "Jinx", su
última oferta, parece que Rory finalmente ha encontrado el ritmo con el que
está más contento. Consolidando, como lo hace, el trabajo preliminar
establecido con "Photofinish" y "Top Priority". "Jinx"
demuestra sobre todo que Rory - habiendo demostrado a temprana edad ser un
guitarrista de rara distinción, habiendo liderado el campo en lo que a
virtuosismo se refiere, habiendo coqueteado con las tradiciones del jazz y el
country, habiendo experimentado con teclados y secciones de metales - está
ansioso por volver a lo que mejor sabe hacer, ¡rock 'n' roll directo y sensato!
Con su último trío de álbumes,
Gallagher ha encontrado una vena propia. Ha demostrado, por encima de todo, que
este es un tipo de música en el que es el mejor. Ha demostrado ser original e
individualista.
Claro, toma prestado de Chuck,
de Cochran, de Muddy, B.B., Jimi, de Leadbelly, pero lo que toma prestado
pronto lo hace suyo. Mire a su alrededor: no hay nadie ni remotamente parecido:
es imposible confundir una canción de Rory Gallagher con ninguna otra.
Y la palabra canción es vital.
Durante mucho tiempo, la extraordinaria habilidad de Rory para tocar la
guitarra parecía oscurecer el hecho de que era y es un excelente compositor con
un notable sentido de la melodía y de las estructuras de las canciones y una
infalible sensibilidad para poner las palabras adecuadas en los lugares
adecuados, una habilidad que se ha subestimado durante demasiado tiempo.
"Jinx" puso el sello final a ese reconocimiento.
Así que Rory llega a la ciudad
después de una ausencia de dos años. Y aquí estoy, escribiendo, escribiendo,
intentando describir algo de la magia, y Dios, ya sabes que no es fácil.
Son las siete de la mañana,
dieciséis horas y un millón de tazas de café desde que reuní por primera vez
mis discos y recortes de prensa y comencé a escribir. Y lo más loco es que si
alguna vez has asistido a un concierto de Gallagher, todas estas palabras
habrán sido superfluas; y si no has asistido, bueno, nada de lo que he dicho se
habrá acercado a darte la más mínima idea, a sospechar, de cómo es esa
experiencia.
Mi última palabra es ver a
Rory y Gerry McAvoy y al nuevo baterista, Brendan O'Neill, sentir el terremoto,
oír el trueno, ver a la tortuga con la cabeza intacta.
Mi despertador está programado
para el 18 de julio... Ah, y gracias a Pat, Gerry, Chris, David y Tommy, sin
los cuales... zzzzzz
John Waters
Se cree que es de una edición
de 1982 de Hot Press
Extraido de roryon