Rita, Sue and Bob too.

Rita, Sue and Bob too, es una joyita del verbo, que encontré en MUBI. Digo joyita tanto porque es una película de 1986, como porque lo es gracias a su calidad en la historia, en las actuaciones, el guión es sinceramente muy original y me imagino el escándalo que debe haber significado su estreno. Buscando y buscando encontré al director, Alan Clarke, que lamentablemente ya no está entre nosotros. Se dice de Clarke, que fue un prolífico artista del audiovisual, trabajó para la TV, hizo películas y series0. Las películas comenzó hacerlas en 1973, tuvo tiempos en los que desapareció del cine para trabajar en la TV. Su sello, rotulado como "realismo social", ¿Qué significa eso? En que así como existió el Neorealismo italiano, de la mano de Roberto Rossellini. Éste cine fue realizado durante la post guerra (2º guerra mundial), en donde lo que lo caracterizaba era retratar al mundo a través de una historia "supuestamente" ficticia, pero donde los personajes, eran interpretados por hombres y mujeres comunes y corrientes. En el caso de Clarke, que es oriundo de Inglaterra, el sello de realismo social, está en el hecho que las historias son reales, porque retratan las vivencias de lxs ciudadanxs más populares y que sus actores lo son realmente. 

Les mentiría si les dijera que viendo esta película evoqué, a las cintas de Roberto Rossellini y que entendí que había una conexión. Mentira. Si es cierto que leyendo sobre el director pensé en la historia/película recientemente vista y entendí muchas, muchas, cosas que ahí aparecen. Como que efectivamente las protagonistas viven en los barrios populares de la ciudad (ignoro si es Londres o algún poblado al interior). El detalle en particular con esta película es que no es un drama. Dígase una tragedia en sí misma. No un drama interesado en mostrar las penosas existencias de sus personajes, porque es una comedia que tiene su leve toque de drama. Hay otras cintas del mismo director, que sí son dramas en la más pura esencia de su significado y en donde la acción o movimiento de la historia, surge por el antiguo e histórico odio de clases. Los pobres contra los ricos, con la intención certera, de hacer justicia por mano propia.

En "Sue, Rita and Bob too", la historia está centrada en Rita y Sue, que son dos  súper, súper amigas y compañeras de escuela (preparatoria, enseñanza media, bachillerato, high school). A las dos les gustan mucho, mucho, mucho, los hombres y, están muy interesadas en iniciar su vida sexual. En ese momento de sus existencias es que ambas, comienzan a cuidar los hijos de Bob y su mujer Michelle. Lo curioso de este trabajo es que solo en una oportunidad vemos a los niños en cuestión, en realidad ellas usan ese trabajo para aprovechar de comer, beber líquidos prohibidos, ver TV a sus anchas y escuchar música mientras bailan. Lo mejor de ese trabajo viene cuando el dueño de casa, Bob, regresa con su mujer y se ofrece a llevar a sus casas a las "canguras" cuidadoras de niños. Porque en vez de llegar a sus casas, las llevará hasta el páramo, que es la cima más alta que posee el pueblo o ciudad y donde se las cogerá a una y otra por igual. El inicio de esta relación marca un antes y un después en la vida de ambas. Las dos chicas son muy inquietas, sexualmente y, Bob, dentro que para ellas es un "viejo", les encanta que las busque para hacer cositas. 

Tanto Sue como Rita, tienen unas vidas familiares, bastante malas. En el caso de Sue, el papá pasa las 24 horas del día borracho, tirado en el living, viendo la TV, acompañado por su esposa, la madre de la chica, quién decidió solo vestir la bata de levantarse. Tiene tres hombres, que es como no tenerlos porque solo saben meterse en problemas, apenas y los muestran en un par de ocasiones y evidentemente el vínculo es nulo. En el caso de Rita, aparentamente no tiene familia o al menos, el espectador no ve ni a los padres, menos hermanos. Solo en una ocasión nos enteramos que Rita, tiene un hermano motoquero, el cual será de gran ayuda en una situación de la que no daré más indicios. 

Sobre Bob, el galán de las chicas, sabemos que está casado con Michelle, que tienen hijos y habitan una tremenda casa, en un suburbio en Inglaterra. 

Lo otro que me enterneció mucho fue que pensé que la cinta estaba ambientada, casi con dedicatoria, en la década de los 80, por las "estrafalarias" u horrendas vestimentas y cortes de pelo. Entonces cuando me di cuenta que la película, era y estaba ambientada en 1986, como que se me estremeció el corazón. Porque pertenezco a las décadas de los 80 y 90. Y si bien fueron décadas bien particulares, por lo álgidas y porque estéticamente uff que bueno que las superamos, se las recuerda con cariño jajaja.

Asunto es que me gustó mucho, mucho la película. La encontré muy original, o sea el cine británico, o ampliando el radar, el cine del Reino Unido: Australia, Nueva Zelanda, Irlanda, Escocia, es buenísimo, siempre. Tengo la mejor de las impresiones, pocas veces he visto series o películas malas de estos países. Más bien tengo puros buenos recuerdos y la sensación de certeza, que si es del Reino Unido, puedo verla con tranquilidad y confianza, porque será un gran acierto. Y así me sucedió con Rita, Sue and Bob too. Ahora que sé que es de los 80, pienso en la temática y me imagino cómo habrá sido el estreno, porque aunque los del Reino Unido se digan "liberales", siempre hay un corneta (falso) que lo dice de la boca para afuera y en realidad, son unos conservadores nefastos. Y esta historia es muy, pero muy "descontrolada" jajajaja. Sutil como eran en ese tiempo, nunca verás una pechuga, tampoco un pene, la  imaginación es la que tiene que trabajar ahí, pero de todas formas el hecho de este hombre adulto, acostándose libremente con dos jovencitas menores de 18 años, en otro contexto y en un país del tercer mundo o uno bien conservador, es un escándalo a todas luces.

Me encantó, realmente la goce, me reí de principio a fin y desee tanto tener esa suerte de encontrarme un hombre, así simpático, sin complejos, sin ataduras, que quiera tener sexo sin descanso y además poder ser amigos, cómplices, pero sin entrometer estupideces de moral y esas taradeces. Es decir....

Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:

Bob y su mujer Michelle contratan una noche a Rita y a Sue como canguros. Cuando Bob las lleva en su coche de vuelta a sus casas, la noche termina en un "ménage à trois".

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Rita, Sue and Bob too, 1986, Reino Unido.

Título original: Vamos todos a la cama.

Dirección: Alan Clarke.

Guión: Andrea Dunbar, basado en la obra de Andrea Dunbar.

Reparto: Michelle Holmes, Siobhan Finneran, George costigan, Lesley Sharp, Kulvinder, Ghir. 

Música: Michael Kamen.

Fotografía: Ivan Strasburg. 

Género: Comedia, drama. 

Koulleet Lehdet.

Quiero dedicar este comentario (qué lindo que sea sobre nuestro querido Aki), a mi amado Topillo. Ya no estás físicamente con nosotros, conmigo, pero te llevo colgando del corazón y la memoria, todos los días. Te llevaré en el corazón y la memoria, toda la vida.

Pasaron tantos meses hasta que logré ver Koulleet Lehdet, Flores de otoño, o Fallen Leaves. Una película hermosa, delicada, sencilla, como todas las poesías que hace Aki Kaurismäki. Este señor finlandés es un verdadero poeta, sensible, detallista, delicado. Sus historias sencillas y cortas, cuentan tanto de la vida humana, de las miserias, de las noblezas. No he visto todas las que quisiera, aunque ahora que gracias a mi hermana Manuela, tenemos MUBI, me las podré ver todas, tiene muchas. Hace tiempo atrás (mucho tiempo atrás) vi el Hombre sin pasado y también quedé prendada.

Las historias de Kaurismäki, como digo, son cortas, sencillas, nunca simples y poseen un tema central que parece uno y que va expandiéndose a muchos más. En Koulleet Lehdet, la historia trata sobre personas solas, solitarias, pero no desoladas. Seres sencillos que viven en Helsinki, en el siglo XXI, el año pasado para ser más exactos cuando comenzó la supuesta guerra en Ucrania. Estos personajes viven bajo la sombra de la guerra porque los bombardean con noticias en la radio todo el tiempo. No hay TV, eso es para nosotres los tercer mundistas, ellos ya la superaron. Y en esa existencia que consiste en trabajar y dormir, porque la sobrevivencia es tan efímera que al llegar a casa o a la cama o al conteiner donde está tu cama, lo que más quieres es no hacer nada, si acaso comer algo y dormir. Así pasan los días de Ansa y Holappa, ella y él respectivamente. Ansa trabaja en un supermercado pero la echan porque supuestamente roba la comida vencida, Holappa vive en un conteiner que da la empresa metalúrgica en la que trabaja, pero tiene el pequeño gran pero, a diferencia de los demás seres, que empina mucho el codo. Es abiertamente alcohólico y ya.

Pero un día en un karaoke, Holappa conoce a Ansa y viceversa, conocerse es mucho, se miran y miran. Pasará un rato hasta que conversen y él la invite al cine, ella le dará su teléfono, a él se le perderá el papel, ella creerá que no fue tan intenso e importante para él conocerse y en fin, seguirán con sus vidas. Pero Holappa cuando descubre que no tiene el número del teléfono decide buscarla hasta que logra encontrarla. En ese lapsus que pasan nuevamente separados, Ansa adopta a un perrito callejero, su nuevo compañero. Y cuando Holappa logra encontrarla, ella lo invita a cenar, pero el alcoholismo de él enturbia la velada. Ella le dice abiertamente que su padre murió alcohólico y ella no quiere esa vida para sí, él se enoja y se marcha.

La vida continuará, cambiarán muchas veces de trabajo, a él porque lo echan por empinar el codo, ella después del supermercado se va a una industria hacer trabajos de hombres, como ocurrió en la segunda guerra mundial, ya que ellos estaban luchando, aquí suponemos que es así. Ansa es muy trabajadora y después parte a casa con su perrito. No les contaré más, la historia es sencilla, triste, conmovedora, demuestra que efectivamente no podemos vivir sin amor, pero que éste no tiene necesariamente que venir de un otro ser humane, el amor puede manifestarse en la naturaleza, en los animales, en tener amigos.

Pero sin contar el final y para que la vean, les diré que es hermosa la historia y que no termina tan mal, aunque todo indique que sí. La banda sonora es ensoñada, sobre todo el tema central y final "Las hojas muertas", cantada en finlandés me encantó.

Las actuaciones son increíbles, de esas que en realidad no sabes o te olvidas que estás viendo una película, porque todo es tan como la vida normal, la de diario. Quizás esa forma de ser/vivir que tienen ellos puede ser un tanto más distinta a la latina, que somos más expresivos, todo lo expresamos, todo lo hablamos, todo lo sacamos, bueno no todas las personas pero en general. En cambio ellos, siempre o casi siempre, con sus caras como serias, parcas, inexpresivas y sin embargo les encanta el mambo y quisieran bailarlo, pero entonces mejor lo escuchan. La parsimonia con la que se reúnen en el bar, que después se transforma en karaoke, están todos ahí juntos, las mismas personas, que viven en el mismo barrio y nunca se saludan, cada uno en lo suyo, a lo más con otra persona con la que beben cerveza y conversan lo justo. Ansa tiene una amiga con la que conversa un poco más, las dos fueron despedidas del supermercado, las dos salen de noche al karaoke, a beber por ahí unos tragos de colores, son como las más animosas. Y Holappa y su amigo con el que vivía en el container, que gracias a que el segundo invitó a Haloppa, es que éste conoce a Ansa, ellos también conversan. Pero en el bar o en el karaoke, el resto escucha los temas movidos sin pestañear. Y todos esos detalles, sumado a la atmósfera de ciudades vacías de vida, de infancia, de todas esas cosas que nos abundan, le dan un tono, un toque. Digamos que en esta película de Kaurismäki, los temas centrales son la guerra (una constante) y la soledad. Pero no una soledad desoladora, simplemente la certeza que existe pero que puedes paliarla con la compañía de un perrito amigo, de una amiga, de un amigo o quizás, de un amor.

Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:

Ansa es soltera y vive en Helsinki. Trabaja con un contrato de cero horas en un supermercado, abasteciendo los estantes; luego clasifica el plástico reciclable. Una noche se encuentra accidentalmente con el igualmente solitario trabajador Holappa, un alcohólico. Contra todo pronóstico y malentendidos, intentan construir una relación. Como resultado, Holappa logra controlar su adicción al alcohol.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Koulleet Lehdet, Finlandia, 2023.

Título en inglés: Fallen Leaves.

Duración: 81 minutos.

Género: Drama, romance.

Dirección y guión: Aki Kaurismäki.

Reparto: Alma Pöysti, Jussi Vatanen, Anna, Alina, Kaisa, Janne Hyytiäinen, Martti Sousalo.

Fotografía: Timo Salminen.

No me llame Ternera.

 

Quiero dedicar este comentario a la salud del pompón, más lindo del mundo. Que te mejores y vuelvas a ser el centro de nuestras vidas. Te amo!!

Mi hermana Manuela me contó de qué trataba este documental, que ya lo tenía apartado en Mi lista, para ver a través de Netflix. Me dijo lo obvio, que nuevamente hace que Chile y España, se parezcan tanto, la objetividad del periodista Jordi Évola, desaparecía ni bien comenzaba el documental. Declaro que estoy total y absolutamente a favor, de lado de ETA y jamás la llamaré/nombraré como "terrorista". Digamos que hay demasiadas causas y razones, para comprender el actuar, el existir, de ETA. Que el resto de España y qué decir Madrid, quieran apoderarse de lo valioso, hermoso y variado del país vasco, no lo entiendo pero así es. Siempre que los poderosos quieren apoderarse, expropiar, explotar tierras, lugares, países, aluden a que quienes lo habitan son "terroristas", tanto por usar armas para defender lo que es suyo, como porque son unos terroristas retrógrados, ya que se oponen al progreso. Jajajaja progreso se llama que hagan mierda tu hábitat.

Asunto es que este documental es muy poco objetivo y todo el tiempo el periodista que conduce la entrevista, deja ver que parece no estudió periodismo o qué le dijeron que era mejor visto, usar las palabras clichés de "terrorismo". Sobre todo si eres catalán y se la chupas a Madrid y ni siquiera fuiste capaz de ser un catalán orgulloso de tu territorio y por tal, no moviste un dedo para luchar por la independencia de Cataluña. Así es entonces que difícilmente vas a entender, lo que los habitantes del país vasco han luchado tantos años, su independencia del yugo madrileño, de la dictadura de Franco, de los reyes mantenidos y buenos para nada, la independencia de un país, un territorio que tiene una historia distinta, un lenguaje diferente, una idiosincracia, creencias, diferentes. Pienso en los vascos, en los etarra, en Euzkadi y solo puedo responder que comprendo y apruebo, apoyo, que defiendan lo suyo.

Evidentemente mi comentario no  le interesa a nadie, pero como fui espectadora del documental, tuve que vomitar y muchas náuseas cuando aparece el periodista con su lenguaje sensacionalista, tendencioso, haciendo preguntas a Josu Urrutikoetxea, quien con toda calma, serenidad y tiempo para explicar, hace ello para responder cada tendenciosa pregunta. Aplaudo a Josu, aplaudo su calma y su tranquilidad para no exasperarse y partirle la cara con un buen puñete a ese periodista sin escuela.

Admiro cada una de sus reflexiones, tan claras, tan completas. Si no eres un facho, si no odias a los ETAS, te va a gustar mucho este documental, pese a las naúseas que produce el entrevistador. Porque Josu, tiene respuestas inteligentes para todas las estúpidas preguntas del otro.

Aplaudo al ETA, aplaudo su lucha de tantos años, aunque no se lograra -todavía-, su independencia!!!

SINOPSIS:

Entrevista exclusiva a una de las figuras clave en la organización de ETA: Josu Urrutikoetxea, más conocido como Josu Ternera. De la mano de Jordi Évole, el documental ofrece una mirada inédita desde dentro a la banda terrorista y aborda algunos de los momentos decisivos hasta su disolución en 2018. Una tensa y exhaustiva conversación que ha permitido a una víctima del conflicto resolver incógnitas del atentado que sufrió hace casi 50 años 

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: No me llame Ternera, 2023, España.

Duración: 101 minutos.

Dirección: Jordi Évole, Marius Sánchez.

Guión:  Jordi Évole, Marius Sánchez, Julia Badenes, Silvia Merino, Adriá Attardi.

Reparto: Jordi Évole y Josu Urrutikkoetxea.

Fotografía: Paco Amate.

Género: Documental, entrevista. 

November Criminals.

Quiero dedicar esta publicación a Patricio Heins Schneider Flores, mi querido Patricio, donde quiera que te encuentres, feliz cumpleaños!!!

No soy de las personas que se arrepienten por lo que no hicieron/dijeron, y sin embargo después de ver November Criminals, lamento, lo asumo y lo dejo pasar, no haber visto otras películas protagonizadas por Ansel Elgort, el joven protagonista de ésta película, porque además de encontrarlo realmente guapo, hermoso, es muy buen actor.

Pero bueno, si llego a cruzarme en la vida con alguna de sus varias cintas, aprovecharé la oportunidad y las veré. Me dio risa un comentario que encontré por las redes, que decía que las preguntas surgían sobre por qué había visto esta película jajaja. Tiene que ser una persona que andaba tras la pista de cine arte jajaja. No es cine arte, es un thriller puro y duro y muy bueno. En lo particular pasé un domingo capeando el sol del verano del hemisferio sur del 2024 y la verdad, lo único que quería era una serie o película de suspenso, policial negro, pero iba de un mojón (caca, cerote) a otro. Hasta que de pronto apareció en Netflix November Criminals y simplemente me encantó.

La sinopsis era muy sencilla, escueta y por lo mismo contaba con los ingredientes suficientes para que fuera buena, ahora tenía que cruzar los dedos para que las actuaciones estuvieran a la altura de las circunstancias y así sucedió. Además que me gustó a diferencia de la persona que hizo aquella aseveración anterior, que encontré buen recurso mezclar la efervescencia hormonal/amor/experiencia sexual con la tragedia de la muerte y/o asesinato.

La historia es así, Addison y Phoebe, son compañeros en la escuela y además mejores amigos, así como también lo son de Kevin, quien trabaja en el café La 5 estrellas, donde habitualmente van a tomar "gratis" un café y conversar de libros y otros temas. Esa tarde todo marcaba sería igual a siempre, Addy y Phoebe fueron por su café, conversaron con Kevin y cuando se marcharon, además la chica le comentó a su mejor amigo, que quería perder la virginidad antes de entrar a la universidad y quisiera hacerlo con alguien que fuera amoroso y delicado con ella, para lo cual le quedó mirando a Addy. El cual fue un tanto lento en entender la propuesta, acto seguido puso en marcha el auto y partieron a casa de Phoebe. Tuvieron su primera vez y les gustó, es evidente que además de amigos ahí pasan cosas. Pero a las pocas horas, los padres respectivos de los chicos desesperados les dejan mensajes y quieren hablar con ellos ¿por qué tanta prisa? Porque hubo un tiroteo en el café donde trabaja Kevin y hay una víctima. La cual resulta ser el amigo de ambos.

También hay que contar que hace seis meses atrás a Addy se le murió a causa de un aneurisma, su madre. La mamá que era una mujer hermosa y que tanto el hijo como el padre, amaban y formaban una familia unida. Todo indicaba que Addy estaba mejor o quizás en realidad no había querido hacer el duelo, llorar. Y cuando se entera de lo de Kevin, evidentemente le afectará.

No contaré cuánto le afectará, solo diré que el thriller surge porque da la casualidad que la policía es inepta y todo indica que dejarán la muerte como un tema de pandillas, Kevin es afrodescendiente. Entonces Addison no está dispuesto a que la muerte de su amigo quede en nada y decide tomar las riendas de la investigación, a costa de lo que sea. Y en este "lo que sea", uff no se imaginan la de cosas que sucederán.

Me gustó mucho verla, conocer y ver actuar a este joven actor, que en realidad a estas alturas de la vida, ya que la película es del 2017, taaaan joven no debe estar, o sea que si me lo encuentro por la calle, puedo saltarle al cuello porque ya no es un bebé jajaja. No, en serio, me gustó él. Es hermoso, un joven hermoso, buen estado físico sin necesidad de mucho gym, una boca carnosa y colorada que simplemente dan ganas de estar varias horas al día prendado de ella jajaja. Y además es buen actor ¿qué más se puede pedir? Que la vean.

Ah y cual si fuera poco bueno, la banda sonora es una oda a David Bowie, porque al protagonista le gusta Bowie, como le gustaba a su madre y entonces no faltan las oportunidades para poner un tema y otro y otro.

Del elenco adulto, hay que decir que tanto el actor que interpreta al padre de Addy como la madre de Phoebe, son actores gringos de los viejos tiempos, de películas que vi hace mucho tiempo y los dos son también muy buenos actores. La memoria de películas que vi actuadas por Catherine Keener,  son tantas que tuve que buscar para clarificar cuáles (Huye, Caminos salvajes, Donde viven los monstruos, Un accidente llamado amor). Y en el caso de David Strathaim, que además queda muy bien como padre de Addy porque también está muy guapo (jajaja). Y las películas que de él he visto: Buenas noches, buena suerte, Normadland, Eclipse total, Los Angeles al desnudo, Crimen perfecto. Así que reitero, véanla, no se la pierdan. Yo la encontré en Netflix.

Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:

Un par de adolescentes investigan el asesinato de un compañero de clase mientras se enamoran por primera vez.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: November Criminals, Estados Unidos, 2017.

Título en español: Los criminales de noviembre.

Duración: 87 minutos.

Dirección Sacha Gervasi.

Guión: Sacha Gervasi, Steven Knight, basado en la novela de Sam Munson.

Reparto: Chlöe Grace Moretz, Ansel Elgort, Catherine Keener, David Strathairn, Cory Hardrict.

MúsicA: David Norland.

Fotografía: Mihai Malaimaire Jr.

Género: Thriller, drama. 

Love at first sight.

Que este 2025 venga mejor que el anterior. No más genocidio en Palestina!!

Fue una noche de martes cuando vagando por Netflix, encontré esta película. Había caído con dos antes, una película y una serie y ninguna me atrapó. Entonces me dije, quiero algo liviano, lindo y que llene el espirítu de aires buenos. Y apareció en Mi lista "Love at first sight". Maravillosa indudablemente. Claro solo para quienes amen, como yo, las películas románticas. Que no estén esperando grandes cosas, pero eso sí buenas actuaciones, protagonistas identificables, buenas actuaciones, guiones creíbles. Y esta película contiene todo eso y más.

Evidentemente que caí rendida a los pies de Ben Hardy, yo y tantas miles de más personas. Pero es que es encantador, además habla esa lengua inglesa tan bien, la pronunciación my dog. A mi podrían extorsionarme y después matarme, siempre y cuando me hablen en italiano o en inglés. Que leguas tan hermosas, tan musicales, tan deleitables.

Ben Hardy, es oriundo del Reino Unido y se le nota en el habla, en las palabras como "rabish" y otras más. Cuando eres realmente inglés, tienes una forma de hablar más pausado, como pronunciando cada una de las palabras. Entonces les escuchantes como yo, podemos disfrutar ese sonido musical que hace pronunciar y hablar correctamente.

La chica coprotagonista que es norteamericana, igual no hablaba tan mal, o nada más malo a lo que ya haya escuchado y era linda, tenía la carita en versión redondita igual a la de Valeria Bertucelli, actriz argentina. Y evidentemente la combinación de Hadley y Oliver, los nombres de los personajes que interpretan, pasaron excelentemente la prueba de casting porque realmente eran el uno para el otre. Una como que lograba identificarse con ese agrado que sentía ella por él y él por ella.

Adorables, tendría que subrayar. Asunto es que la historia romántica de amor, trata de una chica que debe viajar a Londres al matrimonio de su padre y no está contenta, porque se casa con otra mujer diferente a su madre y la situación la tiene perturbada e incómoda, pero no se puede evitar. Y él, del que no sabremos nada hasta que sepamos, es simplemente hermoso, encantador, con esos labios tan rojos, que combinan con el pálido de su piel, su cara y sus ojos azules. Pero que también desde USA viaja a Londres al parecer, a encontrarse con algo familiar.

Esa es la precuela, el motivo que los une, es que Hadley que tiene la cabeza en cualquier lugar, necesita cargar el celular que esta con casi nada de batería y justo ocupa un asiento "vacio", en la sala de espera por el avión y una chica que esta junto al puesto, le comenta que la conexión en ese asiento está mala. Entonces está por levantarse e irse, cuando Oliver se voltea y le ofrece su cable, de su celular, para cargar. Inmediatamente se miran a los ojos un segundo que parecen más bien un par de minutos y ella acepta. A continuación van a comer algo en espera del vuelo, los dos viajan en el mismo avión, mismo destino. En la comida él descubre que a ella no le gusta la mayonesa, y ella que él no le gustan las sorpresas y es un maniatico de la higiene. Están en la conversa cuando se dan cuenta que quizás ella perderá por segunda vez el vuelo y él por primera vez, así que apresuran el paso. A Oliver le toca asiento economy, mientras que Hadley el padre le ha pagado uno en premium. Es momento que se separen. Pero sucede que el cinturón de seguridad de Oliver está malo y el único lugar libre es en premium. Vuelven a estar juntos. Ah porque la película está narrada no en off sino que muy visible, por una mujer, que es una suerte de hada madrina de este parcito, destinados a amarse y por lo tanto, todas las formas para que estén juntos, serán pocas.

Así es como compartirán las horas de vuelo, la cena, verán una película y compartirán secretos. Estarán a un tris de darse un beso pero. Es que Hadley, a sus 22 años tiene algunas reglas, entre ellas no besarse en la primera cita. Entonces Oliver la deja perpleja cuando le dice "ah pero qué tal dormir conmigo en la primera cita" jajajaja. Sentados cada uno en su cómodo puesto pero juntos. Llegan a Londres y en el aeropuerto hacen dos filas, una para los oriundos del país y los extranjeros. Hadley y Oliver se separan. Antes intercambian número de cel, pero a ella se le cae el aparato, además de descargarse y cuando logra llenar la batería constatará que no tiene el contacto guardado. Están en la misma ciudad pero separados.

Ahí es momento que pasen muchas cosas, como el reencuentro de la hija con el padre, presenciar el matrimonio. Él encontrarse con lo que vino hacer y ninguno de los dos deja de pensar en el otro y la otra. Pero si les cuento todo lo que sigue ¿qué sentido tendrá que la vean? Pasan muchas cosas, muy lindas, sentimentales, alegres y como es una historia de amor, tiene final feliz. Solo eso diré.

Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:

En un vuelo de Nueva York a Londres, Hadley (Haley Lu Richardson) conoce por casualidad a Oliver (Ben Hardy) en el aeropuerto, y se atraen enseguida. La noche en el avión transcurre en un abrir y cerrar de ojos pero, al aterrizar en Heathrow, la pareja se separa, y volver a encontrarse en medio del caos parece tarea imposible. Pero el amor, y Londres, pueden tener una forma de desafiar las probabilidades.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Love at first sight, Reino Unido, 2023.

Título en español: Las probabilidades estadísticas del amor a primera vista.

Duración: 90 minutos.

Dirección: Vanessa Caswill.

Guión: Katie Lovejoy, basado en la novela de Jennifer E. Smith.

Reparto: Haley Lu Richardson, Ben Hardy, Jameela Jamil, Rob Delaney, Sally Phillips, Dexter Fletcher, Tom Tylor.

Música: Paul Saunderson.

Fotografía: Luke Bryant.

Género: Romance, drama.

Fanfik.

Este comentario quiero dedicarlo a la banda chilena Hasta la victoria, que son las personas más apañadoras que he conocido y que hoy, darán un concierto a beneficio de las víctimas de la revuelta o estallido social, en Chile. Grande chicos, nos vemos más tarde!!

Qué gustarme las películas o series, que tratan de la juventud contemporánea. Me gustan lxs jóvenes, me gustan mucho lxs jóvenes actuales, con su mirada del mundo tan libre de juicios, tan libres, tan fluídos. Me encanta esto de saberse nacide de una forma y ser otra muy diferente. Me encanta cuando aceptan esta situación y viven felices sus vidas, felices, libres.

Un poco de eso y más trata esta hermosa película de jóvenes polacos, contemporánea. Fanfik, es la historia de Tosia, una joven que vive con su padre, la mamá murió y la relación entre ellos no es muy fluída. Tosia va a la escuela, está como en la media (preparatoria) y si bien tiene amigas y amigos, siente la intensidad sexual con la que ciertos compañeros de curso, la atacan constantemente y ella se defiende. Hasta que llega a su vida, Leon. Un joven que llega por primera vez a esa escuela y a esa ciudad. Leon y Tosia se conocen sin que él lo sepa, en el baño de la escuela, cuando cada uno en su casita de baño, dedica la atención en vomitar. Después será Tosia quien le recuerde este momento a Leon. Pero Leon, que no es consciente de ese momento, en cambio ni bien la ve la mira/observa de una manera diferente y ella se da cuenta. Se da cuenta y le gusta la forma en que la miró.

Así irán lentamente socializando, conversando por wasap porque hay que decir que como es contemporánea la historia, todo está en redes. Tosia de hecho escribe en un blog, una historia que titula Cenicienta Salvaje y son las aventuras de un cantante de un grupo, el manager es su siquiatra, que no la comprende y ni bien conoce a Leon y éste quiere acercarse a ella y ésta se mantiene reticente la conversación versa sobre "me gusta el esmalte de tus uñas". Frase que Tosia suma como diálogo a la historia que está contando y por supuesto, crea un personaje para Leon, que es el de un chique vestido de cenicienta y que toca la guitarra. Y todas las cosas/sucesos que van dándose en la vida de Tosia, son incorporados en esta historia que escribe, pero obviamente con otros nombres y otras identidades.

Entonces las redes sociales y el internet, son también protagonistas de esta historia. Pero de los detalles que más me gustó de esta película, es cómo Tosia, de la mano relajada y dulce de Leon, descubre que en realidad lo que le pasa es que ella no es ella, sino que Toskiet. Nació en un cuerpo de mujer, pero se siente hombre. Y en esta situación, este nuevo chico, Toskiet, está enamorado de Leon.

Es una muy moderna historia de amor y  me encantó, porque amor es amor y se vive/siente, si sabes expresarlo. Y aquí todos los personajes, actores, lo hacen de maravilla, tanto que una, yo, quedé enamorada, amándolos a todes. Tan tiernos, sensibles, simples, sencillos, máximos, encantadores. Quizás algunas temáticas que tendrían que haber sido más duras y difíciles, fueron tratadas de forma rápida, pero era película, quizás en  una serie, de varios capítulos podrían haberlo hecho de otra forma. Pero aquí pasó así y final de cuentas, el drama se concentraba en otras situaciones. El aprendizaje de los adultos hacia sus hijes, sucedía de forma rápida y con solidaridad en el tema entre padres y los lazos que estaban fisurados entre padres e hijes, se arreglaban. Digamos que igual es lindo ver o pensar, imaginar, que las personas pueden abrir sus mentes y comprender algo que es tan simple y sencillo y que lo que importa es que les seres huamanes sean felices. Y esa felicidad requiere aceptación de quien te consideras eres, más allá de lo que se vea en apariencia.

Me encanto.

Totalmente recomendada!!! 

SINOPSIS:

Dos estudiantes de secundaria forman una conexión intensa mientras se enfrentan a los desafíos de descubrir y expresar su verdadero yo.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

 Título original: Fanfik, Polonia, 2023.

Duración: 94 minutos.

Dirección: Marta Karwowska.

Guión: Marta Karwowska, Grzegorz Jaroszuk.

Reparto: Alina Szewczyk, Jan Cieciara, Dobromir Dymecki, Ignacy Liss, Maja Szopa, Agnieska Rajda, Krzysztof Oleksyn, Wiktoria Kruyszczynska, Anna Krotosja, Oskar Rybaczek.

Género: Drama, adolescencia. 

I Am Not Okay with This.

Este comentario se lo quiero dedicar a mi amado México, no soy religiosa, ni tan creyente y sin embargo, hoy es el día de la virgen de Guadalupe, la Lupita, la morena, la virgen morena y como todo lo que tenga que ver con mi amado pais maya y azteca, me interesa, decido dedicar este comentario a la virgencita más linda de América Latina.

Anoche casi digamos en la madrugada del día siguiente, encontré esta serie norteamericana, que me tincó y como era tan corta, solo 7 capítulos y no precisamente largos, me la eché al hilo. Debo decir que "I am not okay whit this", tiene un solo pero, que lamentablemente es muy grande, aunque como bien dicen por ahí a todo se acostumbra uno y en el caso de esta serie el PERO, está en el FINAL, porque es desconcertante no, lo que sigue. O sea, es de esos finales "abiertos" que detesto porque debes hacer uso de tu imaginación a lo tonto porque nunca sabrás si tus hipótesis tienen piso o quizás, espere ansiosa a una posible segunda temporada. El problema es que la hicieron el 2020 y por más que he buscado, no encuentro un atisbo de posibilidades que ésta llegue.

Pero obviando ese detalle, hay que decir que la serie es muy entretenida, sin duda atrapa. La trama es así, una chica adolescente que está pasando por ese período de abandonar la niñez y comenzar a ver el mundo con los ojos tal y  cual es y para colmo con una revolución hormonal, la consiguiente explosión sexual y de sentires, sabores, pasiones. Y además y por sobre todo, muchos sin sabores e inseguridades, ya sabe a ¿qué etapa me refiero? La adolescencia pues. Asunto es que a esta chica, la adolescencia le pegó con fuerza y tiene todos los complejos que esa época se exigen. Se siente fea y no tiene muchas personas de su edad que la asesoren sobre cómo paliar ese detalle y en vez, se viste como para enfatizar lo fea que siente es, muy masculina que no tendría problema si no fuera porque ella no quiere vestirse así pero es lo más fácil y lo mejor para ocultar todo lo que está creciendo en el cuerpo. Además tiene la cuota de tristeza a cuestas, debido al suicidio de su padre hace dos años y por supuesto, ella era muy cercana a él. No ayudando en nada a esta situación, en la familiar no se habla del tema. Entonces el silencio ante este terrible hecho, provoca toda clase de sensaciones, malas sensaciones/sentimientos en nuestra protagonista Sidney, Sid.

Sid, no es oriunda de Melbourne, donde ocurre la serie, sino que llegó con sus padres y hermano chico hace unos atrás, lo bueno es que en ese mismo momento también lo hizo, Dina, la chica que se convertiría en su  mejor amiga. Pero Dina es totalmente diferente a Sid, la amiga está llena de vida, energía y superó la mala etapa de la adolescencia, cuando comenzó a ver que el desarrollo de su cuerpo es del agrado de todos en su high schooll, lo que le permite tener más amigos que Sid. Por lo tanto, ni bien Dina comienza a pololear (de novia), con el chico más tarado y pesado de la escuela, esa amistad tan de uña y mugre comenzará a flaquear fundamentalmente porque Dina está dichosa y no ve lo tarado y malo que es su novio. 

Pero aparece en escena Stan, el vecino de Sid, que es muy excéntrico, pero así también simpático y guapo. Es lo cool a la hora de vestirse y no  le importa en lo absoluto lo que digan de él, le va bien en la escuela. Sus problemas están en la casa, no hay madre y el papá trabaja 25 días al mes y el resto, se dedica a tomar cerveza, ver TV y hacerle bulling a su hijo. Pero el resto del mes, Stan es un chico encantador, que vende droga, vive a sus anchas, trabaja en el Bowling de la ciudad y evidentemente, está enamorado de Sid.

Vertiginosamente nos iremos adentrando en el vínculo amistoso, amoroso que surgirá entre Sid y Stan, como también sucederá que nuestra chica protagonista, descubrirá que tiene poderes. Y los poderes son incontrolables, más que nada porque hacen acto de aparición cuando ella está asustada o enojada. Por decir algo, para que entiendan, las iras que produce el descontrol hormonal de la adolescencia de los jóvenes comunes y corrientes, son una pata de jaiba (valen madres) en comparación a lo que le sucede a Sid.

Con todos estos elementos pasearemos contentos y felices por siete capítulos, que nos contarán la vida de Sid, de Stan, lo igual y lo distintos que son y su incapacidad para socializar con el curso y qué decir con la escuela. Pero ellos son unidad y de pronto se les vuelve a unir Dina.

La serie es realmente vertiginosa, es increíble la de cosas y aventuras que se pueden contar y uno ver, en un tiempo tan corto como 18 o 24 minutos. Estoy casi convencida que cuando una serie tiene pocos capítulos y cada uno de éstos duran pocos minutos, estás ante una gran serie. La capacidad de sintesis/edición, para lograr algo así es realmente honorable y de pronto descubres que más minutos solo daría como resultado, revolver un tema, una historia, que así sucinta es mil veces mejor. Me encantó y como estaba con insomnio fue poética esta compañía. Me cargó el final, ahí si que no quedé nada contenta pero ¿qué se le va hacer?

Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:

Sydney (Sophia Lillis) es una chica adolescente que va al instituto mientras lidia con las complejidades de su edad, la pérdida de su padre, problemas con su madre, su sexualidad incipiente y los misteriosos superpoderes que comienzan a despertar en lo más profundo de su ser.

CALIFICACIÓN:

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FICHA TÉCNICA:

Título original: I am not okay whit this, Estados Unidos, 2020.

Título en español: Esta mierda me supera.

Duración: 7 capítulos duración entre 18 y 24 minutos cada uno.

Dirección: Jonathan Entwistle.

Guión: Jonathan Entwistle, Christy Hall, Charles Forsman, Tripper Clancy, Liz Elverenli, Jenna Westover. Basados en los cómics de Charles Forsman.

Reparto: Sophia Lillis, Wyatt Oleff, Sofía Bryant, Kathleen Rose Perkins, Richard Ellis, Aidan Wojtak, David Theune, Sophia Tatum, Gregg Daniel. 

Música: Graham Coxon.

Fotografía: Justin Brown.

Género: Comedia, fantástico, drama.