SÉRIES MANIA 2025: Parte 1 - Hacer política

La actividad en la ciudad de Lille se multiplica durante la celebración del Festival Séries Mania, que el pasado viernes inauguró una nueva edición consolidado como el festival de series más importante de Francia, con una asistencia de casi 100.000 espectadores, y uno de los más relevantes a nivel internacional. Aunque nació en París en 2010, a partir de 2018 se trasladó a Lille, donde ha ido creciendo en importancia, en parte gracias a la atracción de profesionales que supone la celebración de Séries Mania Forum, una especie de mercado y encuentro paralelo que lleva a cabo numerosos paneles en los que se reflexiona sobre la situación del audiovisual. La asistencia a todas las actividades públicas de Séries Mania son gratuitas, previa recogida de entradas, aunque algunos espectadores han lamentado cierta desorganización del festival al no poder acceder con sus entradas a algunas sesiones muy populares como la presentación de la serie de animación Astérix y Obélix: El combate de los jefes (Netflix, 2025), con el actor Alain Chabat y gran parte del equipo artístico. Lo que desconocen muchos acreditados al festival es que su celebración coincide con una de las actividades de promoción del cine más destacadas a nivel nacional, la llamada Le Printemps du cinéma (La primavera del cine), que permite entre el 23 y el 25 de marzo asistir a los cines por un precio rebajado de 5€, lo que termina siendo un complemento interesante en las mismas salas en las que se llevan a cabo las sesiones del festival.

Aunque durante el primer fin de semana prácticamente se proyectan buena parte de las series que forman parte de la programación, las presentaciones oficiales tienen lugar a lo largo de toda esta semana. Estos días se han presentado dos de las series españolas que participan en el festival: Celeste (Movistar Plus+, 2024) y Los años nuevos (Movistar Plus+, 2024). Pero destacamos en nuestra primera crónica el carácter político de unas jornadas que han tenido a François Hollande, diputado de la Asamblea Nacional y ex-presidente de la República de Francia, ofreciendo una conferencia sobre la representación de los políticos en el cine y la televisión, en un país donde se han realizado destacadas series sobre el tema como Barón noir (Canal+, 2016-2020), La fiebre (Movistar Plus+, 2024) y más recientemente En la sombra (Filmin, 2024), que se estrena en España en abril. El estreno en Francia de la excelente M. El hijo del siglo (SkyShowtime, 2025), dentro de la Competición Internacional es otro reflejo de la mirada política que advierte del paralelismo entre el nacimiento del fascismo y los movimientos populistas actuales. Pero también hay otras formas de hacer política sin parecerlo, como la trayectoria de la gran protagonista de estos primeros días, la actriz, guionista, showrunner y directora Pamela Adlon, que ejerce como presidenta del jurado de la Competición Internacional. 

PAMELA ADLON: SER MUJER COMO HERRAMIENTA POLÍTICA

En la Masterclass ofrecida ayer, la creadora norteamericana recordaba que es muy aficionada a ver series porque se crió dentro del mundo de la televisión. Hija del guionista y productor Don Segall, recuerda que "crecí dentro de ese mundo, en platós de rodaje, pero nunca pensé que iba a estar delante de la cámara. Cuando tenía nueve años, yo caminaba haciendo como que era productora, cogía un guión y lo colocaba debajo del brazo, y llevaba puesta una bufanda porque pensaba que todos los productores tenían que llevar bufanda". Uno de los primeros papeles como actriz fue en una serie en la que trabajó su padre como guionista, Los Jefferson (CBS, 1975-1985), creada por el dramaturgo Norman Lear, pero Pamela Adlon aspiraba a tener una serie, "algo que siempre quise alcanzar, pero nunca imaginé que llegaría a hacer, especialmente siendo mujer, porque en aquella época si eras mujer todo tenía que ver con tu físico y con tu edad, de forma que las limitaciones parecían cada vez mayores. De verdad pienso que todo ha cambiado, y yo a mis cincuenta estoy haciendo todas esas cosas que creía que nunca iba a hacer". Esos límites y jerarquías en el mundo de la televisión se reflejan en numerosos ejemplos: "Recuerdo que en una de las series en las que trabajé conocí a una mujer que era ayudante del showrunner, y consiguió que emitieran un episodio escrito por ella. Pero entonces se marchó de la serie, y cuando le pregunté por qué se había ido me contestó: Ya han emitido un episodio mío, ya no me permiten seguir trabajando como ayudante". Pero Pamela Adlon tuvo una carrera más regular gracias a su voz, y especialmente doblando a personajes de animación en series como El mundo de Bobby (Fox, 1990-1998), 101 dálmatas (Disney+, 1997-1998) y, sobre todo, El rey de la colina (Hulu, 1997-2025). La actriz neoyorquina recuerda que "mi actual agente de voz me escuchó en un anuncio publicitario de una marca de hamburguesas, y me ofreció un trabajo en una campaña de 7-Eleven que hice durante muchos años y fue mi principal fuente de ingresos. No pensé que mi voz fuera una herramienta que pudiera usar para ganarme la vida". Y cuenta que ni siquiera se había preparado para el casting de El rey de la colina: "En la prueba estaban Greg Daniels y Mike Judge [los creadores] y Greg me dijo: "No te lo tomes a mal, pero tengo que darme la vuelta para no verte. Había un dibujo de Bobby Hill [el personaje] en la pizarra y solo me dijeron que era un chico de 12 años". Pero su trabajo en la serie también la ayudó a aprender el oficio de guionista: "Aprendí mucho sobre cómo escribir guiones. En la mesa de guionistas todos eran graduados en Harvard y yo ni siquiera había sido admitida en la Escuela de Cine. No sabía utilizar el Final Draft, lo escribía todo a mano. Pero me di cuenta de que escribir podría ser una de las cosas que más me gustaban. Había mucha humanidad en los personajes, y en esa humanidad es donde encuentras el humor". 

Aunque ha escrito principalmente comedias, Pamela Adlon habla con serenidad y la tranquilidad que le dan años de experiencia en el mundo de la televisión y el cine. Pero también se emociona cuando ve escenas de la serie Better things (Disney, 2016-2022), su principal éxito, que creó junto al comediante Louis C.K. hasta que en 2017 fue acusado de conductas sexuales inapropiadas, que él mismo confesó, lo que provocó su despido y un paréntesis hasta que Pamela Adlon decidió hacerse cargo en solitario de las temporadas 3, 4 y 5. A pesar de tratarse de una serie sobre una madre que cría a sus hijas en solitario, y que vive al lado de su propia madre excéntrica, sirvió para que Pamela Adlon abordara temas relevantes sobre la identidad y la madurez. Sus tres hijas y su personaje Sam utilizaban pronombres neutros y la propia abuela a veces era nombrada como Phyllis y otras como Phil. Lo que sienta las bases de una narrativa que, en la actualidad en Estados Unidos, estaría prohibida. "Louis y yo escribimos el piloto como un ejercicio. Él me dijo en una ocasión que iba a escribir una escena y yo por mi cuenta escribí otra en la que Sam sale con unas amigas en una noche de chicas a un restaurante italiano. El tono de esa escena fue el que se quedó en la serie, pero no la utilicé hasta la tercera temporada". Y se emociona cuando ve la escena de la discusión entre madre e hija del episodio ADN (T4E4), con Mikey Madison, ganadora del Oscar por Anora (Sean Baker, 2024), de la que Pamela Adlon puede enorgullecerse de ser su descubridora: "Elegir a Mikey para hacer de mi hija fue muy fácil, porque ella se parece mucho a cualquier miembro de mi familia paterna. En esa escena literalmente parece que hubiera salido de mi vagina". Para las primeras temporadas de la serie, Pamela Adlon escogió la canción "Mother" de John Lennon y Yoko Ono porque "necesitaba introducir esa canción a las nuevas generaciones. Cuando empezamos yo intentaba alejar la historia de mi vida privada [ella también crió a sus hijos en solitario y su madre también es vecina suya]. Pero me di cuenta de que mis circunstancias personales podían ser muy divertidas. La serie está formada por piezas de mi vida, pero no es mi vida". Pero también comenta las reacciones de su propia madre a su retrato en la pantalla: "Aunque el personaje de Phyllis hiciera cosas terribles, mi madre se partía de risa". 

Pamela Adlon también se considera un poco pionera en alguna figura recurrente en el mundo del cine, especialmente cuando protagonizó junto a David Duchovny la serie Californication (SkyShowtime, 2007-2014): "Cuando leí el guión del piloto no entendí nada. No lo pillaba. Pensé que era demasiado oscura, pero después me di cuenta de que era una comedia. Cuando ves Californication piensas que solo va sobre sexo, pero en realidad los guiones son muy buenos. Entonces no existían los coordinadores de intimidad, pero como yo era madre, todo el mundo me pedía consejos sobre las escenas de sexo. Si había que rodar algún trío, las actrices más jóvenes me preguntaban, y yo las acompañaba a hablar con el director y les decía que no hicieran nada que no quisieran hacer. En cierto modo, en esa serie yo inventé a los coordinadores de intimidad". En Better things, Pamela Adlon abordó temas como la menopausia en un famoso monólogo, en el episodio Escucha a los gallos (T4E10): "Le mandé un email a todas mis amigas que se titulaba: "Barriga y barba", preguntándoles cómo se sentían al respecto. Y algunas me contestaron: "No le digas a nadie que te lo he dicho, pero mi vagina está seca". Me di cuenta de que muchas mujeres tenían vergüenza de hablar de ese tema, y entonces pensé en grabar una escena como si se tratara de un interrogatorio en una novela de Philip K. Dick, en la que mi personaje confiesa los síntomas de la menopausia". Pamela Adlon aparece como estrella invitada en la serie Mid-Century modern (Hulu, 2025), una especie de versión de Las chicas de oro (Disney+, 1985) pero con un trío de hombres homosexuales, que se estrena esta semana en Estados Unidos, y trabaja en su primer largometraje como guionista y directora. Respecto al carácter político de la escritura, afirma: "Creo que tengo una responsabilidad con el arte, el cine y la comedia, siempre caminando en ese filo complicado. Sin que nadie tenga que sacar los dientes contra mi trabajo porque ahora la gente tenga miedo. Si escribes con miedo, no va a funcionar. Mi superpoder es la confianza que tengo ahora". 

LAS SERIES MÁS DESTACADAS DEL FESTIVAL

Carême

Francia, 2025 | 8x45' | Temporada completa | Inauguración | ★★☆☆☆ 

Creada por Ian Kelly, Davide Serino

Dirigida por Martin Bourboulon, Matias Boucard, Laïla Marrakchi

Estreno en España: 30 de abril en Apple tv+.

La adaptación de la vida del chef Antonin Carême como una figura pop se siente como un plato ambicioso pero carente de sustancia, un menú  que se consume con facilidad pero acaba provocando indigestión.

La biografía de Antonin Carême es apasionante, no solo por ser considerado uno de los fundadores de la alta cocina francesa, sino porque su actividad se desarrolló en medio de grandes acontecimientos históricos del siglo XVIII. Se cuenta que a los ocho años, en 1792, tres años después de la revolución francesa, su familia negoció un contrato con un restaurante para que Carême comenzara a trabajar en la cocina, donde se convirtió en un talentoso pastelero a los 16 años. La serie se sitúa poco después del golpe de estado del 18 de brumario que en 1799 llevó al poder a Napoleón Bonaparte (Frank Molinaro), y le presenta como un popular repostero que trabaja con su padre adoptivo Sylvain Bailly (Vincent Schmitt) en París. Basándose en el libro Cooking for Kings: The life of the first celebrity Chef (2004), del escritor Ian Kelly (1966, Inglaterra), una biografía más tradicional, la propuesta que adapta Davide Serino (1988, Italia), guionista de Exterior noche (Filmin, 2022) y M. El hijo del siglo (SkyShowtime, 2024), con cuatro guionistas a su cargo, convierte al protagonista de la serie en un joven rebelde que se niega a trabajar para Napoleón. En realidad, se trata de un ejercicio parecido al que llevó a cabo Martin Bourboulon, productor creativo y director de los primeros episodios en su díptico Los tres mosqueteros: D'artagnan (2023) y Los tres mosqueteros: Milady (2023), una mirada más contemporánea a los relatos tradicionales. Inspirándose en estrellas de la música como Lenny Kravitz, el retrato de Antonin Carême (Benjamin Voisin) lo presenta como una figura popular, tan atractivo que es capaz de seducir a la mismísima Josephine de Beauharnais (Maud Wyler), la esposa del Emperador Napoleón, mientras se alía con su protector Charles de Talleyrand (Jérémie Renyer) para intrigar en contra del gobierno autócrata. Aunque la relación entre ambos es tan tensa que acaba siendo repetitiva en las continuas negativas de Carême a hacer lo que le pide Talleyrand, para finalmente acabar cediendo. 

Uno de los problemas de Carême (Apple tv+, 2025) es que nunca encuentra el punto de equilibrio para definir lo que quiere ser, contando con buenos ingredientes (política, intrigas palaciegas, gastronomía) que sin embargo nunca llegan a cuajar. A veces es insoportablemente simple, como en la construcción básica del antagonista, el inspector Joseph Fouché (Micha Lescot), que es demasiado caricaturesco, pero al mismo tiempo deslumbra con una puesta en escena espectacular gracias a los escenarios suntuosos de la Opéra Garnier, el Palais des Tuileries y, sobre todo, el Palais-Royal. El trabajo de vestuario hace una buena composición en el diseño moderno de las chaquetas que viste el protagonista (se cuenta que el verdadero Antonin Carême fue quien introdujo los uniformes y gorros de cocina tal como los conocemos ahora). La serie también sabe reproducir los fogones de palacio en el siglo XVIII, en los que Atonin Carême desarrolló un estilo de gastronomía en la que predominaba la excelencia del producto y el diseño de los platos. Hay un episodio "top chef" en el que el protagonista participa en una competición gastronómica para elegir al mejor cocinero de Francia, enfrentándose a su ayudante Agathe (Alice de Luz), un personaje improbable que inevitablemente recuerda a The Bear (Disney+, 2022-). Aunque es más interesante el uso de las recetas con una intención política, como cuando en el Episodio 6 (T1E6) elige ingredientes determinados para introducir mensajes ocultos a un preso detenido por conspiración, ante las narices de Fouché. Pero Carême tiene un ritmo irregular que a veces la hace tediosa y repetitiva, quiere jugar con los cliffhangers sin conseguirlo del todo y se siente innecesariamente ficticia cuando la biografía del cocinero es lo suficientemente interesante como para no tener que inventar historias de espionaje. 

© KG Productions

Le Siècle de Costa-Gavras

Francia 2024 | 10x52' | Episodios 1 & 3 | Sesión Especial | ★★★★☆ 

Escrita por Yannick Kergoat, Edwy Plenel

Dirigida por Yannick Kergoat

Cannes Classics '24: Proyección Especial

Un recorrido político-cinematográfico por la filmografía de Costa-Gavras que sirve como excelente ejemplo del cine como mirada crítica, recordando el peligro de la indiferencia frente a los abusos.

Estrenada en el pasado Festival de Cannes, esta docuserie hace un recorrido en diez episodios por la trayectoria cinematográfica del director Constantin Costa-Gavras (1933, Grecia), pero situándola en su entorno socio-político, usando su cine para reflejar las transformaciones del mundo en el siglo XX. La serie se divide en dos partes: la primera, titulada L'espoir (La esperanza), transcurre entre 1950 y 1980, mientras que la segunda, La Résistance (La resistencia), aborda las décadas de 1990 a 2021. Siendo un cine comprometido, el repaso a sus películas, una en cada episodio, permite también abordar acontecimientos relevantes de la historia reciente europea. Le Siècle de Costa-Gavras (KG, 2025) nació de unas conversaciones entre el director y el periodista Edwy Plenel para una recopilación de sus películas que fue editada por el canal Arte, y de la que surgió un estudio sobre su filmografía titulado Todas las películas son políticas (2021), que además es el título del primer episodio, que está centrado en la película Z (Costa-Gavras, 1969). A través de imágenes de archivo, tanto de los films como de las noticias de la época, se establece un paralelismo entre la historia que se cuenta en la ficción y la realidad histórica. Z mostraba los acontecimientos que rodearon al asesinato del político demócrata griego Grigoris Lambrakis en 1963, ofreciendo una visión de la opresión de la dictadura militar que controlaba Grecia pero sin nombrarla como tal. En Z - Tous les films sont politiques (T1E1), el único entrevistado es el director, quien cuenta algunas anécdotas sobre la producción, habla de la participación del actor Yves Montand como protagonista y del escritor español Jorge Semprún como guionista, que se convertiría en uno de sus colaboradores habituales. El narrador, Edwy Plenel, habla de la película como "la verdadera crónica de un asesinato político. Un hecho real sublimado por el cine de Costa-Gavras". Y el director reconoce que nadie quería financiarla hasta que el productor francés Jacques Perrin (que también interpreta un personaje) la convirtió en una coproducción entre Francia y Argelia. El compositor Mikis Theodorakis, activo opositor de la dictadura, fue uno de los liberados de la cárcel cuando la llamada Junta de los Coroneles cayó en 1974. 

Comenzaba Costa-Gavras su intervención en un coloquio posterior a la proyección del tercer episodio en el Festival de Cannes afirmando que tenía una sensación agridulce porque "veo que todos los colaboradores con los que he trabajado han desaparecido". Efectivamente, a sus 92 años, él es el único superviviente de una generación de actores, cineastas y escritores a los que recuerda en sus intervenciones en la serie. El episodio L'Aveu - La Vérité est révolutionnaire (T1E3) está dedicado a la controvertida película La confesión (Costa-Gavras, 1970), que adaptaba el libro La confesión. En el engranaje del Proceso de Praga (1968, Ed. Fondo de Cultura Económica), escrito por Artur London, uno de los funcionarios acusados de espionaje en 1952, torturado, obligado a confesar y sentenciado a cadena perpetua durante el régimen comunista en Checoslovaquia. La película fue escrita de nuevo por Jorge Semprún y protagonizada también por Yves Montand y Simone Signoret, aunque el director comenta que "ellos nunca pertenecieron al Partido Comunista. Eran simpatizantes, como muchos de los intelectuales franceses a partir de la década de los 50". Pero curiosamente su estreno se convirtió en polémico, debido a su fuerte denuncia del estalinismo, como afirma el propio Costa-Gavras: "Después de la proyección para los críticos, una persona conocida en los círculos intelectuales franceses le dijo a mi mujer: 'A su marido deberían colgarle'". El propio Artur London, en imágenes de archivo, se sorprendía de la reacción ante la película: "No entiendo por qué un libro que está considerado como positivo, incluso edificante, tiene opiniones tan contrarias al ser llevado a la pantalla". Pero Costa-Gavras lo explica afirmando que "el cine es una creación de emociones, y por tanto de reflexión. La respuesta inicial del espectador es experimentar una emoción, y tuvimos que luchar contra eso. De ahí surgió la brillante frase que se publicó en un periódico francés: 'De un libro comunista se ha hecho una película anti-comunista'". Hasta la perestroika de Gorbachov la película no se pudo proyectar en Moscú en un estreno en 1990, que fue rodado por Chris Marker, uno de los grandes documentalistas franceses. La idea que plantea Le Siècle de Costa-Gavras es que el cine político es un compromiso con la sociedad, y ofrece una mirada histórica que lamentablemente es muy actual, advirtiendo sobre el peligro de mirar hacia otro lado mientras se produce el desmantelamiento de la democracia, como afirma el narrador: "Costa-Gavras tiene razón. Con o sin Lenin, la esperanza siempre será la hija de la inquietud. Y la indiferencia siempre será nuestra enemiga". 

© Ran Mendelson

The German

Israel, EE.UU. 2024 | 8x45' | Episodios 1 & 2 | Competición Internacional | ★★★☆☆ 

Creada por Moshe Zonder, Ronitt Weiss-Berkovitz

Dirigida por Gabriel Bibliowicz

Un thriller intrigante de los creadores de Fauda y Teherán que aborda las identidades fracturadas a través de la búsqueda de Josef Mengele, aunque a veces se siente demasiado turbio en el planteamiento de la historia. 

Posiblemente las narrativas sobre el holocausto se han impulsado desde los atentados de Hamas contra Israel en 2022 y la posterior respuesta desproporcionada contra Palestina, como hemos visto en series con resultados bastante mediocres, como El tatuador de Auschwitz (Movistar Plus+, 2024) y con mayores aciertos como Fuimos los afortunados (Disney+, 2024). La última propuesta que aborda este tema, pero desde una mirada que se sitúa en los años setenta, es The German (Yes TV, 2025), una coproducción entre la productora norteamericana Lionsgate y el canal israelí Yes TV que se centra en la búsqueda del médico nazi Josef Mengele, a través del matrimonio formado por Uri (Oliver Masucci) y Anna (Ania Bukstein), dos supervivientes del campo de concentración de Auschwitz que, 25 años después, tratan de dejar atrás el pasado viviendo con su familia en un kibutz (una comunidad agrícola) a orillas del Mar de Galilea. Él trata de vender un sistema de depuración de agua, mientras ella quiere investigar qué ha ocurrido con otros miembros de su familia que estuvieron en campos de concentración, descubriendo en el Episodio 2 (T1E2) que Uri aparece como muerto en los archivos de Auschwitz. Pero la procedencia alemana de Uri también despierta el interés del Mossad, el servicio de inteligencia israelí, que pretende que se infiltre en Alemania dentro de una organización nazi que podría tener información sobre Josef Mengele, que sigue en paradero desconocido a pesar de la investigación realizada por los israelíes. Para conseguir que acepte la misión, el agente israelí Amos Shapira (Alon Aboutboul) chantajea a Uri con revelar que su hijo Eitan (Ido Tako) ha mentido a la policía en su declaración tras un accidente de coche en el que ha provocado la muerte de una pasajera. Los dos primeros episodios visionados en el festival ofrecen el planteamiento principal con eficacia, con algunos giros de guión que recuerdan a la versión original israelí de Your honor (Kvodo) (Yes TV, 2017-2019), la serie tantas veces versionada en otros países, que ganó el Gran premio en Séries Mania 2017.

The German ha sido creada por la veterana guionista Ronit Weiss-Berkowitz (1954, Israel), creadora de series como La chica de Oslo (Netflix, 2021), y Moshe Zonder (1965, Israel), antiguo periodista y uno de los responsables de los éxitos internacionales Fauda (Netflix, 2015-2026) y Teherán (Apple tv+, 2020-), de la que su tercera temporada se ha estrenado este año en Israel, pero aún permanece sin fecha de estreno en la plataforma norteamericana debido a los ataques contra Palestina. Curiosamente, a pesar de que esta última se suele rodar en Grecia, The German se ha rodado entre Alemania e Israel, sufriendo durante la producción numerosas pausas en las que el equipo se vio obligado a pasar tiempo en refugios antiaéreos. El actor alemán Oliver Masucci tuvo que aprender hebreo para interpretar a su personaje, aunque buena parte de la acción después de los primeros episodios transcurre en Alemania. Interviniendo en la popular serie Dark (Netflix, 2017-2020), Oliver Masucci fue el protagonista de la premiada miniserie Herrhausen: El banquero y la bomba (Filmin, 2023), que recibió el año pasado el premio al Mejor Guión en Séries Mania, y curiosamente ha interpretado personajes relacionados con los nazis, como cuando encarnó a Adolf Hitler en la comedia Ha vuelto (David Wnent, 2015). El planteamiento de The German es intrigante y sugiere preguntas sobre el personaje de Uri, mientras que se establece como un thriller de espionaje que aborda las consecuencias del trauma y de una identidad fracturada a través de la figura de Josef Mengele, quien en la realidad usurpó la identidad de un antiguo nazi, Wolfgang Gerhard, instalándose en Brasil y muriendo de un derrame cerebral en 1979, siendo enterrado bajo ese nombre. Un examen forense realizado en 1985 por un equipo científico de Brasil, Estados Unidos y Alemania, determinó su verdadera identidad.   

Putain

Bélgica, 2024 | 10x35' | Episodios 1, 2, 3 & 4 | Panorama Internacional | ★★★★☆ 

Creada por Frederik Daem, Zwangere Guy

Dirigida por Deben Van Dam

Una excelente serie que refleja una juventud sin expectativas en Bruselas a través de un estilo visual contundente, para retratar un entorno urbano realista, pero que también se atreve con la metanarrativa. 

Para las últimas semanas de 2024, la plataforma belga Streamz, un canal privado en lengua flamenca que tiene acuerdos con multinacionales como Paramount, lanzó una producción original que no se parece demasiado a un cuento navideño, sino que es un retrato bastante realista y algo pesimista de la juventud bruselense en una ciudad "que nos asfixia". A través del protagonista, Gigi (Liam Jacqmin), un joven de diecisiete años que compagina los estudios con algún trabajo esporádico como diseñador de camisetas y sudaderas, Putain (Streamz, 2024) ofrece una mirada que está influida en su forma y en su formato 16:9 por la película de culto brasileña Ciudad de Dios (Fernando Meirelles, 2002), pero también hace algunas referencias a otras historias sobre entornos urbanos juveniles como El odio (Mathieu Kassovitz, 1995), aunque sin recurrir demasiado a la violencia. La serie ha sido creada por Gorik van Oudheusden (1988, Bélgica), más conocido por su nombre artístico como el rapero Zwangere Guy, que también ha escrito algunos de los temas de una espléndida banda sonora de estilos variados e interpreta a Thierry, el padre de Gigi, y por el guionista Frederik Daem (1988, Bélgica). En sus primeros episodios sabe construir el entorno que rodea a Gigi, con una madre adicta, Anaïs (Liesa Van der Aa), que no es capaz de mantener su trabajo como camarera, y que acaba de volver con su ex-novio de mala reputación Fabrice (Roda Fawaz). Su amiga Rania (Hind) es una joven de origen norteafricano que también tiene problemas con su familia porque ha decidido ingresar en la Academia de Policía, mientras que Zola (Victoria Djamusala) es una joven idealista y Snokkie (Felix Heremans) tiene pocas expectativas de futuro. Aunque el tono es generalmente naturalista, la serie introduce algunos apuntes metanarrativos con sentido del humor, especialmente a través del curioso personaje Yves Zijlmans (Pierre Boeraeve), cuando comenta con Snokkie en Plus Vite (T1E4): "A veces tengo la sensación de que estamos siendo filmados y lo que decimos ha sido escrito por gente que se encuentra en un universo paralelo". Pero estos apuntes casi surrealistas son más una definición del personaje que una característica de la serie.

Por el contrario, Putain, que toma su nombre de la expresión que lanzan los protagonistas habitualmente, un "¡joder!" que define en cierta manera el constante conflicto con su realidad y con situaciones que se escapan a su control, es especialmente contundente cuando describe esa mirada urbana y grisácea de una ciudad sofocante. En Seul (Único) (T1E3), Gigi pasa un día con su padre Thierry (Gorik van Oudheusden), una especie de líder callejero que se queja constantemente del sistema, pero que acaba interesándose más por el partido de fútbol de la tarde que por su hijo. El propio creador de la serie se marchó de su casa cuando tenía 14 años y se refugió en el entorno de sus amistades, lo que en cierto modo se refleja en la historia que cuenta en la serie. Convertida en uno de los mayores éxitos de la plataforma Streamz en Bélgica, la historia consigue transmitir a través del multilingüismo, con una mezcla de francés, flamenco, inglés y árabe, la multiculturalidad que define a los barrios de Bruselas, los que conforman la auténtica ciudad que vive de espaldas a la imagen internacional del Parlamento Europeo. Y proporciona autenticidad la mezcla de actores no profesionales (la mayoría de los protagonistas jóvenes) con nombres reconocidos como Liesa Van der Aa o Roda Fawaz a los que hemos visto en series como El día (Filmin, 2018) y 1985 (Filmin, 2023). Putain es una de esas impactantes propuestas sobre la juventud que describen un horizonte incierto, pero al mismo tiempo celebran la amistad, las familias escogidas, la solidaridad y los sueños, aunque sean imposibles. Como cuando en Tout (Todo) (T1E1), Zola se ofrece a ayudar a Isaiah (Anthony Nti), un joven que vive en la calle: "¿Quieres ayudarme? Solo quiero jugar en la NBA. Si me das una oportunidad, como comprarme un billete de avión, conseguirme un pasaporte y esas cosas, estará bien", le contesta el joven. 

© Nicolas Roucou / Arte France

37 secondes

Francia, Alemania 2024 | 6x52' | Temporada completa | Competición Francesa | ★★★☆☆ 

Creada por Anne Landois, Sophie Kovess-Brun

Dirigida por Laure de Butler

Estreno en España: Próximamente en Max.

Entre el drama humano que pretende homenajear a las víctimas del hundimiento del barco pesquero Bugaled Breizh, y la narrativa judicial a veces demasiado farragosa, esta miniserie mantiene el interés pero recurre a trucos algo forzados. 

Al mismo tiempo que se presenta en la sección competitiva francesa de Séries Mania, esta misma semana se estrena en Francia, a través del canal Arte, una de las miniseries más esperadas, puesto que aborda una de las tragedias más sorprendentes que ha vivido el país en los últimos años: el hundimiento del barco pesquero Bugaled Breizh el 15 de enero de 2004 en el Canal de la Mancha, sin que aparentemente existiera una razón lógica para que se hundiera. Durante 12 años de investigación, se han planteado numerosas hipótesis, y la propia serie alterna el juicio que se celebró en los Tribunales Reales de Justicia de Londres en 2021, el que cerró definitivamente el caso, y la preparación del caso que fue llevado a la justicia francesa en 2014. En el hundimiento fallecieron cinco marineros, y en cierto modo se les rinde homenaje en la serie 37 secondes (Arte/Max, 2025), que toma su título del tiempo que tardó el barco en llegar hasta el fondo del mar, y que fue una parte fundamental de la investigación para averiguar qué había ocurrido, ya que se trata de un hundimiento demasiado rápido. Entre las teorías planteadas se encontraban el choque con un carguero o el impacto de un submarino, que fue adquiriendo cada vez más fuerza teniendo en cuenta que por el Canal de la Mancha se detectó la existencia de ejercicios de navegación submarina militar por esa zona. La serie aborda esta compleja investigación, quizás demasiado compleja para que quede del todo clara en seis episodios, pero enfocándose sobre todo en las familias, aunque algunas de ellas han preferido no participar en el proyecto. Como ocurre con Lockerbie: En búsqueda de la verdad (SkyShowtime, 2025), esta miniserie francesa destaca el empeño en tratar de encontrar el auténtico origen del desastre, a pesar de algunas reticencias de instancias políticas que preferían cerrar el caso lo antes posible. La protagonista es Marie Madec (Nina Meurisse), la cuñada de una de las víctimas, que impulsa la investigación junto al abogado Christophe Costill (Mathieu Demy), estableciéndose una especie de atracción romántica que parece algo forzada. 

Pero 37 secondes no pretende tanto ser un reflejo exacto de los acontecimientos, sino acercarse a la parte humana a través de los conflictos personales que se establecen entre las propias familias de las víctimas, como Pierre Lemoine (Eric Pucheu), que cuestiona las líneas de investigación y contrata a la abogada Laurence Beinet (Léonie Simaga), que tiene una estrategia más agresiva. Las creadoras de la serie son Anne Landois y Sophie Kovess-Brun, que trabajaron juntas en la clásica serie Espiral (Engrenages) (AMC,  2005-2020), aportando su experiencia en la creación del suspense en torno a una investigación. Pero 37 secondes es más un drama humano que se hace preguntas sobre un desastre que, a pesar de haber sido cerrado oficialmente con una conclusión definitiva, aún mantiene algunas dudas. Uno de los personajes que acaba enfrentándose a las familias es Löis Jouan (Jonathan Turnbull), el propietario del barco hundido, sobre el que hay sospechas de que puede estar ocultando alguna deficiencia que pudiera haber provocado el desastre. Pero 37 secondes, que se mueve entre el drama y una narrativa judicial que a veces puede ser demasiado farragosa y explicativa, no recurre a los flashbacks en demasiadas ocasiones, hasta que en el último episodio hace una revelación que puede cambiar la perspectiva que hemos tenido de algunos personajes. Se siente como un truco demasiado forzado para una serie que consigue destacar especialmente en sus primeros episodios gracias a un emocionante trabajo de Nina Meurisse, a la que hemos visto anteriormente en  La fiebre (Movistar Plus+, 2024). 

En la sombra se estrena en Filmin el 15 de abril. 

Astérix y Obélix: El combate de los jefes se estrena en Netflix el 30 de abril. 

Carême se estrena en Apple tv+ el 30 de abril. 

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Películas mencionadas:

Los tres Mosqueteros: Milady se puede ver en Movistar Plus+.

Z se puede ver en prime Video. 

La confesión se puede ver en Filmin. 

Ciudad de Dios se puede ver en Acontra+, Max, Movistar Plus+ y Rakuten.

Las series inéditas destacadas de 2025: Parte 2

La nueva edición del Festival Séries Mania comienza esta noche con la ceremonia de apertura y la proyección de la producción francesa Carême (Apple tv+, 2025), una adaptación aventurera de la trayectoria del chef Antonin Carême durante el gobierno del emperador Napoleón Bonaparte. Una selección de 48 series forman parte de la programación del festival, procedentes de 19 países de los cuales dos participan por primera vez: Brasil y Argelia. El festival, que ofrece gratuitamente todas sus proyecciones y las conferencias y Masterclass, alcanzó la cifra de 98.000 espectadores el año pasado, convirtiendo a la ciudad de Lille en el centro de la industria audiovisual internacional, con unas jornadas profesionales muy destacadas que se celebran a partir del 25 de marzo en Séries Mania Forum. Como vamos a ofrecer crónicas a partir del lunes de las actividades más destacadas del festival y reseñas de buena parte de su programación, en esta introducción vamos a comentar solo la presencia española en Séries Mania '25. 

Cuatro series españolas forman parte de la programación: Querer* (Movistar Plus+, 2024), en la Competición Internacional y Celeste (Movistar Plus+, 2024) en la sección Panorama, que también es competitiva. Mientras que en sesiones especiales fuera de competición se presentarán Los años nuevos (Movistar Plus+, 2024) y Mariliendre (atresplayer, 2025). Además, España también incluye series que aún se encuentran en desarrollo o producción, seleccionadas para los encuentros profesionales. Series Mania Buyers Upfront es un evento que se celebra por primera vez, exclusivo para compradores de primer nivel, que presenta proyecciones de diez series con un atractivo global, entre las que se ha seleccionado Fusión (Reykjavík Fusion) (AMC, 2025), una producción islandesa que cuenta con participación de la compañía española The Mediapro Studio, y ya ha sido pre-vendida a AMC Iberia. Entre los 15 proyectos que compiten en las Sesiones de Pitching Co-Pro, cuyo premio principal está dotado con 50.000 €, también está seleccionada la producción de Secuoya Studios The lottery Ticket (2025), una dramedia escrita por Carlos Vila sobre la disputa familiar en torno a un boleto de lotería. Como es habitual, durante Séries Mania Forum, se celebrará el showcase Coming Next from Spain, con algunos de los títulos más destacados para este año, organizado por Audiovisual From Spain, que también ofrecerá un desayuno-encuentro con productores españoles. Asimismo, Catalan Films y Catalunya Film Commission organizan un Networking Lunch donde se presentarán las producciones catalanas más destacadas y se lanzará la convocatoria Open Call del Serielizados Fest. La presencia española en Séries Mania se cierra con el Showcase Content organizado por ZDF Studios e Islas Canarias, en el que se presentará la serie Weiss y Morales (RTVE, 2025), un procedimental de cuatro episodios de 90 minutos cada uno, coproducido por las televisiones públicas ZDF y RTVE, que ha sido rodado en Gran Canaria por la productora Portocabo, y que protagoniza la investigadora de la BKA alemana Nina Weiss (Katia Fellin), colaborando en varios casos criminales con el sargento de la Guardia Civil Raúl Morales (Miguel Ángel Silvestre).  

Los siguientes comentarios se basan exclusivamente en el visionado de las temporadas completas de las series que destacamos y pueden contener información relevante sobre sus argumentos.

Requiem for Selina

Miniserie | NRK | Noruega 2025 | 6x35' ★★★★☆ 

Creada por Emmeline Berglund, Benjamin Berglund

Dirigida por Rikke Gregersen, Ole Sebastian Kåss

Séries Mania '25: Panorama Internacional

Una de las series que participa en Séries Mania es esta producción noruega que está centrando la conversación en su país después de su estreno el pasado fin de semana, en una presentación que tuvo lugar en una iglesia desacralizada en la que se representó el funeral de la protagonista. La historia de Requiem for Selina (NRK, 2025) se centra en el auge de los blogs rosas, que surgieron a principios de los años 2000, se desarrollaron gracias a la adquisición de algunos medios de comunicación que aumentaron su difusión, y posteriormente fueron sustituidos por las redes sociales y los pódcast. Las rosabloggers fueron las primeras influencers, y entre ellas en Noruega destacó la popularidad de Sophie Elise, carne de la prensa rosa, en la que está más que inspirada esta serie, tanto que ella misma firma como consultora de guión. Sophie Elise fue descrita en algunos medios como "la influencia más peligrosa para la juventud noruega", porque la publicidad de sus continuas operaciones estéticas promocionaba la superficialidad y el culto al cuerpo en el peor sentido de la palabra (recientemente se ha sometido a una nueva operación para reducir el tamaño de los pechos que se había aumentado en otras operaciones años atrás). De hecho, una de las anécdotas reales que cuenta la serie es que, el mismo día que cumplió 18 años, viajó a Turquía para realizarse su primera operación estética, que no salió tan bien como esperaba. Para los espectadores noruegos, por tanto, muchos de los relatos que se cuentan en la serie son reconocibles, y por tanto tienen una perspectiva diferente a la de los espectadores que no conocen la realidad que ha mantenido a Sophie Elise en una figura popular desde 2014 hasta la actualidad. Pero eso no es un obstáculo para reconocer en Requiem for Selina una serie de narrativa original, estéticamente apasionante, que sabe manejar un sentido del humor negro para, al mismo tiempo que satiriza el mundo de los influencers, extraer los aspectos trágicos de sus historias. La serie comienza cuando Celina Isabell (Elli Müller Osborne) es todavía una desconocida joven de 17 años que vive en un pequeño pueblo del Norte de Noruega (se cuenta que el acento norteño de la actriz es perfecto), y empieza a sufrir el acoso de sus compañeros cuando en su incipiente blog se inventa un personaje que dice haber tenido una relación sexual con el chico más popular del instituto que, por supuesto, tiene novia. Pero este acoso también la impulsa a refugiarse en un personaje semi-ficticio que se convertirá en la Selina del título. Convencida de que su destino es ser popular, decide someterse a una operación de aumento de pechos en Turquía en cuanto puede decidirlo por ella misma, y consigue una primera portada en revistas masculinas como FHM. 

La serie creada por Emmeline Berglund y escrita junto a su hermano Benjamin Berglund, ha tenido una trayectoria complicada. Primero fue un proyecto para TV2, uno de los canales escandinavos más destacados, que sin embargo rechazó el tono de humor negro que querían darle. Estuvo también a punto de convertirse en un proyecto de HBO Nordic, que se interesó en desarrollarlo, pero justo en el momento en que la reciente Warner Bros. Discovery decidió cerrar casi todas las oficinas de producción europeas de HBO, así que finalmente acabó en la televisión pública noruega. Evitando una narrativa cronológica, la estructura de Requiem for Selina pasa de dedicar episodios a momentos destacados de la trayectoria de la protagonista, a retroceder o adelantarse en el tiempo, como en Gi et lite pip (Da un pequeño silbido) (T1E3) que comienza con el final de la historia, cuando Selina representa su propio suicidio, que ya está anunciado en el título. Hay un tono irónico en el relato que hace ella misma como narradora, tan caótica a la hora de contar su propia historia como es su propia vida, cada vez más envuelta en operaciones, adicciones a las drogas y competitividad con otras blogueras del mundo rosa. Algunas de ellas representan a influencers reales de la vida social noruega, especialmente en el episodio Det tapte Atlantida (La Atlántida perdida) (T1E4), en el que compite con la popular Natalie (Mina Dale) y sobre todo con la estirada Linda (Ingrid Myhre Løvik). Pero es en su relación con el escritor Nikolaj (Pål Sverre Hagen), que representa una relación real que tuvo Sophie Elise con un conocido comediante noruego, en la que se muestran las verdaderas vulnerabilidades de la protagonista, a la que Elli Müller Osborne aporta una mezcla de inocencia tonta y soledad trágica. Los directores escogidos refuerzan la estructura de la serie, más comedia negra al principio, con Rikke Gregersen, que dirigió la miniserie Ida takes charges (Viaplay, 2022), también protagonizada por Elli Müller Osborne, y tomando el relevo por parte de Ole Sebastian Kåss, director de Bestia (Filmin, 2023), para una segunda parte más dramática. 

La propia Selina califica su historia como una tragedia, y hay incursiones en la salud mental, especialmente a través de un amigo de la infancia, Johan (Oliver Sletvold Andersen), que precisamente tiene ese final trágico que ella representa para sí misma. Pero también es capaz de utilizar este drama personal para ganarse el favor del público cuando participa en el concurso Star Dance, una especie de Mira quién baila (TVE, 2005-2014), una franquicia televisiva muy popular en la época. La serie tiene la capacidad de transmitir la superficialidad de ese mundo rosa al mismo tiempo que se siente conmovedora en la descripción de un personaje que asume el destino de su soledad, especialmente cuando se enfrenta a un embarazo que no quiere llevar adelante porque piensa que su hija sufrirá el mismo acoso que ella ha sufrido cuando se enfrente a las consecuencias de tenerla como madre. Es interesante cómo se refleja la manera en que el mundo editorial de escritores pretenciosos mira con desdén a un personaje que es atraído para que cuente su historia en un libro, como una intrusa intelectualmente inferior, para darse cuenta sin embargo que ese es el tipo de historias que los lectores quieren leer, convirtiendo su libro Norges farligste forbilde (El modelo más peligroso de Noruega) en un número uno de ventas. De manera que Selina consigue traspasar las barreras que la separan del reconocimiento como parte de la cultura popular en una sociedad que se rinde a su realidad falsa. Cuando Nikolaj la invita a bañarse desnudos en un lago, ella se niega porque una cosa es mostrar su cuerpo en Instagram falseando con maquillaje las cicatrices de las operaciones estéticas, y otra distinta es mostrarlo al natural. La serie se esfuerza en demostrar que, lejos de la idiotez superficial que se atribuye a las blogueras rosas, se esconden jóvenes que han sabido manejar auténticos negocios de éxito, empresarias de sus propias intimidades. El plano final que rompe la cuarta pared sugiere que la historia está contada por una narradora no fiable, y que quizás nos ha manipulado con un relato tan falso como el cuerpo que ha ido construyendo a lo largo del tiempo. Requiem for Selina ha sido adquirida por AMC Networks International Southern Europe para su estreno en España y Portugal.

Teherán

Temporada 3 | Kan 11/Apple tv+ | Israel, Estados Unidos, Grecia 2024 | 6x45' ★★★☆☆ 

Creada por Dana Eden, Maon Kohn, Omri Shenhar, Moshe Zonder

Dirigida por Daniel Syrkin

Después de algunos retrasos en la producción, la tercera temporada de la serie de espías más popular de la televisión israelí y una de las más exitosas a nivel internacional en Apple tv+, ha acabado estrenándose a principios de enero en Israel, aunque permanece sin fecha por parte de la plataforma norteamericana. El ataque terrorista del 7 de octubre de 2023 influyó en la agenda de estreno, a pesar de haber conseguido que el rodaje continuara durante la huelga de guionistas de Hollywood. Precisamente la conexión con ciertos acontecimientos de la realidad a través de las tensiones entre Irán e Israel, y el programa de armas nucleares del primero, era uno de los aspectos más interesantes de la serie. El descubrimiento real de que algunos agentes de inteligencia iraníes eran en realidad agentes encubiertos del Mossad israelí, se introdujo como uno de los elementos principales de una historia en la que las lealtades son frágiles debido a las decisiones de los propios servicios de inteligencia en contra de sus agentes, como vimos al final de la segunda temporada. Pero la percepción actual en torno a los conflictos armados, el genocidio de Gaza y las tensiones con Irán también han influido en el guión de la serie. A finales de 2023 el canal Kan 11 que emite Teherán (Apple tv+, 2020-) en Israel, pidió a los guionistas que cambiaran el comienzo de la cuarta temporada ya en producción, que se iniciaría con un ataque con misiles de Irán hacia territorios israelíes. De hecho, el estreno original previsto en abril de 2024 se suspendió por el ataque real de Irán contra Israel, como respuesta a la invasión del sur del Líbano por parte del régimen de Netanyahu. Cuando Apple tv+ compró los derechos de la primera temporada de una serie de espías en la que estaba implicado como co-creador y jefe de guionistas Moshe Zonder (1965, Israel), creador del éxito Fauda (Netflix, 2015-), no solo le dio una proyección internacional sino que se comprometió a co-financiar las siguientes temporadas, lo que permitió incorporar al reparto a estrellas de Hollywood: Glenn Close en la segunda temporada y Hugh Laurie en esta tercera. A lo largo de la historia, la hacker Tamar Rabinyan (Niv Sultan) trabaja para el Mossad infiltrándose en Teherán, su lugar de nacimiento, bajo una identidad falsa y enamorándose de Milad (Ahervin Alenabi), un joven opositor contra el régimen iraní, mientras les persigue el agente de la inteligencia Faraz Kamali (Shaun Toub), que tiene su propia historia personal. El final de la segunda temporada mostraba la traición del Mossad hacia Tamar, y es el punto de partida de una tercera temporada en la que la protagonista se encuentra en un terreno intermedio entre las agencias de inteligencia de ambos países, atrapada en la capital de Irán (en realidad, la serie se rueda en Grecia).  

La tercera temporada de Teherán ha sido recibida como decepcionante en Israel y de hecho la intención de mantenerse fiel a sí misma, pero al mismo tiempo tratar de permanecer en un terreno neutral en medio de conflictos internacionales reales, perjudica a la historia. Esto provoca que no pueda ser tan ambigua respecto a los servicios secretos israelíes como lo era en las temporadas anteriores, pero tampoco puede situarse en una posición demasiado sionista por la diferente percepción internacional hacia Israel después de los ataques que han destruido Gaza. De manera que la trama se hace más general en torno a la amenaza nuclear de Irán y el intento de los servicios de inteligencia de ambos países por hacerse con una cabeza nuclear que podría poner en peligro la seguridad nacional: la intención no es lanzar el ataque contra Israel, sino contra la propia Teherán. De esta forma, Tamar Rabinyan también debe situarse en un terreno más independiente, aunque la aparición de Nissan (Sasson Gabbay), un veterano agente del Mossad, la obliga a volver a colaborar con la agencia israelí, que está de nuevo liderada, como en la segunda temporada, por Yulia Magen (Sara von Schwarze). La incorporación del actor Sasson Gabbay, uno de los intérpretes de la serie Shtisel (Netflix, 2015-2021) y protagonista absoluto de su precuela Kugel (Yes tv, 2024), es una de las más interesantes de esta tercera temporada, porque consigue crear a un agente aparentemente inactivo, que puede ser despiadado pero que entabla una relación casi fraternal con Tamar Rabinyan. El otro lado está representado de nuevo por el oficial de la Guardia Revolucionaria iraní Faraz Kamali, que mantiene ciertas dudas sobre los procedimientos de su propio gobierno, y su esposa Nahid (Shila Ommi), que conecta con un refugio de mujeres que han huido del maltrato en sus hogares. La presencia internacional está representada por el actor británico Hugh Laurie interpretando a Eric Peterson, un inspector nuclear sudafricano que podría tener una agenda oculta. Aunque el guión trata de darle un trasfondo humano, sobre todo a través de la relación con su hija, es el personaje que se siente más forzado y plano, aunque adopte un papel central en los últimos episodios. A pesar de ello, Teherán sigue manteniendo el pulso de escenas de acción y de tensión constantes, cliffhangers continuos y cambios de rumbo en unos personajes cuyas lealtades tienden hacia uno u otro lado, dependiendo de sus intereses personales o de las posibilidades de extorsión que puedan utilizar sus enemigos. La caza de Faraz hacia Tamir sigue manteniendo la tensión, incluso cuando a veces tienen que colaborar juntos, y la ambigüedad se manifiesta también a través de Ramin Gamzi (Phoenix Ray), un empresario que mantiene cierto equilibrio entre el sentido de justicia y el beneficio económico. Con un perfil más internacional, Teherán se hace más convencional, pero mantiene el suspense en sus tramas cruzadas y sus persecuciones, mientras cada vez le resulta más difícil defender una cierta colaboración interna entre individuos de dos países enfrentados, a raíz de los acontecimientos reales que la rodean. 

Après la nuit

Miniserie | France Télévisions | Francia, Bélgica 2025 | 6x52' ★★★★☆ 

Creada por Marine Gacem

Dirigida por Frank Steen

Estrenada el pasado 10 de marzo y todavía en emisión en el canal lineal France Télévisions, esta miniserie propone una mirada a cuatro mujeres que sufren el ataque de un violador en serie en la localidad costera de Les Saintes. Asaltadas por la noche dentro de sus propias casas, los minutos que duran las violaciones destruyen sin embargo la sensación de seguridad que proporciona el hogar, y transforma las vidas de estas mujeres, no solo por el trauma que provoca la agresión en sí, sino por la propia actitud de su entorno, que las victimiza doblemente. Stéphanie (Charlie Bruneau) es la dueña de un hotel de lujo que prefiere no denunciar la violación por temor a que perjudique la reputación de su familia, una de las más respetadas en la zona; Camille (Marie Mailla) es una joven estudiante de Bellas Artes que denuncia inmediatamente los hechos, pero a la que no le dan credibilidad debido a que las pruebas toxicológicas revelan que ha consumido alcohol y drogas; Nafissa (Myriam Bourguignon) es una fisioterapeuta soltera y su presencia activa en las aplicaciones de citas la convierte a los ojos de la policía en víctima de sus propios excesos; y la denuncia de la profesora de la escuela local Isabelle (Ludmilla Dabo), solo es admitida como agresión sexual porque no se consumó la violación. Que las agresiones sucedan en un entorno pequeño, donde todos se conocen, en la temporada baja que deja la localidad con sus habitantes permanentes, se convierte también en un elemento disuasorio que refuerza la vergüenza que sienten algunas de ellas por haber sido atacadas. Mientras la agente de la policía Karine Jablonski (Alice Daubelcour) comienza a sospechar que podría ser un violador en serie después de la segunda denuncia, su compañero Benoît Diagne (Jérémie Poppe) realiza interrogatorios incluso agresivos a algunas de las víctimas, sobre las que tiene dudas de la veracidad de sus denuncias. El regreso de Romain Novak (Raphaël Lenglet), un policía que se enfrenta a sus demonios internos refugiándose en el alcohol, dará sin embargo un impulso a la investigación, conforme aparecen más víctimas del agresor. Se ha criticado a la serie por incorporar demasiados clichés, pero este análisis no tiene en cuenta que los cuatro personajes femeninos son representaciones de diferentes realidades que pueden acompañar a las denunciantes de una violación. La negación de Stéphanie por la repercusión social, la impotencia de Camille por la pasividad de la policía, que no realiza pruebas de ADN a los habitantes masculinos de la zona "por ser demasiado costoso", la culpabilización que sufre Nafissa por tener una vida sexual promiscua, lo que parece convertirla en una mujer más susceptible de sufrir una violación, y una especie de condición de víctima de menor categoría para Isabelle, por el hecho de no haber sido físicamente violada, aunque el trauma que ha sufrido es igual de permanente. 

Hay también una incomprensión de las familias hacia la vergüenza que sufren las víctimas, recibiendo reproches por parte de la hija adolescente de Isabelle, Iris (Louise Marion) y del marido de Stéphanie, Diego Duval (Antoine Hamel) por no haber sido ellos los primeros a los que comunicaron el ataque sufrido. El trauma de la violación se reproduce a través de estas acusaciones que las revictimiza, pero también en los comentarios o preguntas sobre la falta de resistencia a la violación, que puede estar motivada por lo que en psiquiatría se denomina "estado de estupor", o simplemente como un mecanismo de autodefensa para evitar que se produzca mayor violencia. Aunque precisamente Isabelle, que sí reacciona dirigiéndose al violador y provocando que se marche, se convierte sin embargo en una víctima menor por no haber sido violada. La investigación de Après la nuit (France tv, 2025) no es lo más importante, aunque se intenta aportar ciertos giros de guión en torno a la identidad del violador, que parece estar conectado con algunas de sus víctimas. Y aunque el desenlace no es tan convincente como podría, en un episodio final algo deslavazado, tampoco es el elemento más destacable de una serie que pretende dar voz a las víctimas, en vez de centrarse en el culpable, y establecer diferentes dinámicas de confrontación que las perjudica doblemente. La comunidad de Les Saintes, representada a través de su alcalde, se niega a admitir que podría existir un violador en serie porque no es positivo para la respetabilidad turística de la zona. Y el trato que reciben las agredidas refleja las diferencias sociales: solo cuando Stéphanie, la víctima de buena familia, denuncia públicamente su agresión, es cuando se ponen en marcha realmente los mecanismos de investigación. Para presentar este punto de vista, la creadora Marine Gacem (1972, Francia), guionista del procedimental Chérif (Pluto TV, 2013-2019), utiliza los comentarios de las víctimas mirando hacia cámara, reflejando sus sentimientos respecto a lo que está sucediendo. Es un recurso interesante que no siempre funciona, sobre todo cuando se utiliza como respuesta directa a determinados acontecimientos, porque subraya demasiado el efecto dramático. Curiosamente, la serie está dirigida por Indra Siera (1972, Bélgica), pero firmando como Franck Steen, lo que explica en su página web: "A veces hay proyectos en los que trabajas con el corazón y el alma. Pero a lo largo del camino, las ambiciones y los gustos del cliente cambian en una dirección que tú, como creador, no puedes defender ni respaldar". Al usar este seudónimo, el director belga parece indicar que no apoya exactamente el resultado final de la serie, concluyendo: "Franck Steen es Indra Siera, pero como un soldado leal, que ejecuta todas las órdenes creativas superiores sin cuestionarlas". A pesar de algunas deficiencias, Après la nuit es una serie contundente que habla de la violación desde el punto de vista de las agredidas, y en este sentido puede recordar a la miniserie Creedme (Netflix, 2019), que también reflejaba cómo las denunciantes de una agresión sexual deben demostrar su respetabilidad para defender su credibilidad como víctimas.

Joseph

Temporada 1 | TF1 | Francia 2025 | 6x52' ★★★☆☆ 

Creada por Lucien Jean-Baptiste, Sébastien Mounier

Dirigida por Lucien Jean-Baptiste

El éxito de los procedimentales en Francia ha vuelto a demostrarse con el estreno reciente de esta nueva comedia policíaca que se une al buen momento que vive este género, por otro lado muy clásico en la industria audiovisual francesa. Que la clausura del festival Séries Mania este año se produzca con la quinta temporada de ACI: Alta Capacidad Intelectual (Antena 3, 2021-), de la que en España solo se ha estrenado hasta la tercera, no se trata de una casualidad, porque de hecho es una serie que cada año reúne en el festival, que ha presentado todas sus temporadas, a un gran número de seguidores. La característica principal de los procedimentales franceses está en el tono de comedia y en la peculiaridad de sus protagonistas: si Mademoiselle Holmes (Cosmo, 2024), que acaba de estrenar su segunda temporada, es la bisnieta francesa de Sherlock Holmes con una especial capacidad de deducción, Panda (Cosmo, 2023-) es un hippie extrovertido y Candice Renoir (AXN, 2013-) compagina su trabajo como detective con su faceta de madre divorciada de cuatro hijos, el nuevo investigador que protagoniza Joseph (TF1, 2025) es un policía originario de Martinica que tiene un aire despistado y se entromete en los alrededores del lugar donde investiga un crimen. Su creador, director y protagonista es Lucien Jean-Baptiste (1964, Martinica), muy popular por su personaje principal en el procedimental judicial Munch (TF1, 2016-2021) y al que hemos visto en la miniserie Las senderistas (Sundance TV, 2024). La media de audiencia de los seis episodios emitidos en el canal lineal de TF1 es de un 20% de share (3.700.000 espectadores), convirtiéndose en líder de los jueves, lo que consolida el éxito de la propuesta. Y eso que no ofrece, de manera consciente, nada nuevo, sino que se apoya narrativamente en un planteamiento muy reconocible: reproducir la estructura y la personalidad del detective Colombo (Prime Video, 1971-1978), una influencia que está reconocida por Lucien Jean-Baptiste, lo que la sitúa asimismo en la línea de Elsbeth (Movistar Plus+, 2024-), que también es una reproducción del tipo de personaje y de la estructura narrativa de la clásica serie protagonizada por Peter Falk. De manera que en cada episodio vemos al culpable cometer el crimen y a lo largo del desarrollo de éste, el investigador Joseph (Lucien Jean-Baptiste) se introduce en un entorno en el que no encaja demasiado y asistimos al procedimiento que sigue para acabar resolviendo el caso, que generalmente consiste en observar, inmiscuirse y mantener conversaciones aparentemente banales, pero que le ofrecen pistas sobre lo sucedido. 

Esta estructura también permite a la serie incorporar en cada episodio a un actor o actriz conocido, una especie de estrella invitada: en Plat signature (Plato estrella) (T1E1), Dounia Coesens, protagonista de otra comedia procedimental francesa estrenada recientemente, Tom y Lola (AXN, 2024-), interpreta a una chef que asesina a su mentor cuando éste la amenaza con desvelar un secreto, mientras que en Au large (En alta mar) (T1E2), el conocido actor Jean-Marc Barr incorpora a un adinerado patrón de barco que mata accidentalmente a su yerno cuando tiene una discusión debido a sus infidelidades. El policía Joseph se introduce en estos mundos de la alta cocina, la navegación de lujo o el deporte del golf en Trou numéro 15 (Hoyo número 15) (T1E3), con Alice Taglioni como invitada especial, que están muy alejados de su propia vida. Mientras que Colombo solía mencionar a su esposa, en el caso de Joseph, podemos ver la vida privada algo caótica del protagonista: está en pleno proceso de divorcio, tiene un hijo adolescente con el que no siempre sabe cómo relacionarse y, sobre todo, una madre (Firmine Richard) que se roba todas las escenas en las que aparece, como cuando Joseph la invita a una degustación de haute cuisine y le presentan un plato de ingredientes deconstruidos: "Pues los hubiera preferido cuando estaban construidos", comenta ella. La serie ha sido creada por el protagonista y director junto a Sébastien Mounier, que colabora con el actor desde el éxito de la comedia familiar Hasta tiene tus ojos (Lucien Jean-Baptiste, 2016), que se convirtió en la serie Il a déjà tes yeux (France 2, 2020). Es interesante el tratamiento musical que realiza el compositor Erwann Kermorvant (1972, Francia), colaborador del director Oliver Marchal en películas como Bastion 36 (2025) y que esta semana ofrece una Masterclass en el Festival de Cine y Música de Marsella. Porque, aunque se trata de una comedia procedimental, en la música predomina el tono de thriller dramático, con la relevancia de los instrumentos de cuerda en temas que adoptan la tonalidad de Jerry Goldsmith para Instinto básico (Paul Verhoeven, 1992), como el espléndido "Le mariage sanglant" en el episodio Jusqu'à ce que la mort nous sépare (Hasta que la muerte nos separe) (T1E4), en el que Diane Di Baggio (Alice Pol) es una planificadora de bodas a la que un antiguo amante amenaza con revelar un secreto del pasado. Aunque es cierto que la resolución de los casos es generalmente poco ingeniosa, pero tampoco es que en Elsbeth sea demasiado compleja, este nuevo procedimental francés utiliza los resortes habituales con eficacia y construye un personaje al que quizás le falta algo más de desarrollo para ser definitivamente más peculiar de lo que es. 

Uncivilized

Miniserie | ZDF | Alemania 2024 | 6x20' ★★★★☆ 

Creada por Bilal Bahadir, Çağdaş Eren Yüksel

Dirigida por Bilal Bahadir

Grimme Preis '25: Mejor Serie Ficción

Ganadora de uno de los cinco premios de Ficción que conceden los Grimme-Preises, los galardones más prestigiosos de la televisión alemana, que se entregan en una ceremonia el 4 de abril, esta serie antológica presenta cinco historias diferentes que abordan los racismos cotidianos que sufren las comunidades de inmigrantes en Alemania. La inspiración y el título provienen del estallido de la guerra en Ucrania en 2022, cuando los discursos sobre la acogida de refugiados comenzaron a cambiar en Europa, y algunos medios de comunicación llegaron a referirse a los ucranianos que huían de la guerra como "inmigrantes civilizados". Surgió así un hashtag en redes sociales con el término #Uncivilized que se volvió viral, y que se preguntaba quiénes eran entonces los inmigrantes incivilizados, haciendo referencia a la mirada habitualmente menos condescendiente con determinadas comunidades. El cocreador de la serie, Bilal Bahadir (1983, Alemania), utiliza fechas significativas en las que se cometieron ataques terroristas para analizar de qué forma influyeron en la percepción de la sociedad alemana respecto a determinados grupos de emigrantes de segunda generación, planteando cinco situaciones que ofrecen un debate sincero y destacado sobre los instrumentos de reacción hacia acontecimientos trágicos y la resonancia en determinadas comunidades. Hanau (T1E1) transcurre en la noche posterior a los tiroteos que se produjeron en 2020 por parte de un neonazi que dejó nueve fallecidos, además del perpetrador y su madre, encontrados muertos. El excelente documental Das Deutsche volk (Marcin Wierzchowski, 2025), que se estrenó en el Festival de Berlín, ofrece una visión muy clarificadora sobre las consecuencias en los años posteriores a través de los familiares de las víctimas. En el episodio, Can (Mücahit Altun) y un grupo de amigos pretenden celebrar que ha conseguido pasar un examen de formación, pero la noche en Colonia se volverá extraña. Primero, cuando se les niega la entrada en una discoteca a la que suelen ir porque han aumentado las restricciones debido al ataque terrorista, y posteriormente, cuando son acusados de un robo. Este episodio tiene influencias de la película Corto y con filo (Fatih Akin, 1998), que fue el debut del realizador alemán, con un cameo de uno de sus protagonistas. Hay otros episodios que, sin embargo, tienen mayor resonancia, especialmente Ukraine (T1E2), que está basado precisamente en el cambio de perspectiva que provocó la guerra de Ucrania, y está enfocado en una ciudadana alemana. Karla (Franziska Machens), impactada por las noticias de la guerra, ha decidido acoger a un refugiado, pero cuando debido a un error burocrático le asignan un joven sirio en vez de una mujer ucraniana como esperaba, surge la hipocresía real sobre las diferentes percepciones de los occidentales frente a quienes piden ayuda. 

El 11 de septiembre de 2001 es el catalizador de otro conflicto cuando en Nine Eleven (T1E3), Ahmad (Rasmi Mohammed Nasrallah), un joven estudiante de secundaria, se niega a guardar un minuto de silencio por las víctimas del ataque a las Torres Gemelas, argumentando que han muerto muchas más víctimas por la intervención de Estados Unidos en los países árabes y nadie ha guardado un minuto de silencio por ellos. Su negativa a disculparse pone a prueba la capacidad de la joven profesora Sahra (Seyneb Saleh) para servir como mediadora entre las consecuencias que esta actitud provoca en la familia de Ahmed y la escuela, sobre todo cuando otra de las profesoras defiende la expulsión inmediata del alumno. Mientras que en Charlie Hebdo (T1E4) el joven artista Kenan (Aram Arami) prepara una exposición que se celebra unos días después del ataque a la revista satírica francesa. Pero la presencia entre sus fotografías de caricaturas de Mahoma despierta la tensión entre sus propios amigos durante la inauguración de la exposición. El relato más contundente es el del último episodio, Stuttgarter Krawallnacht (La noche de los disturbios de Stuttgart) (T1E5), en el que una detención de rutina del vehículo en el que viajan Yasemin (Yasemin Çetincaya) y su hermano Zeyhun (Zejhun Demirov) muestra el comportamiento racista de un policía. A través de estas historias en las que se abre el debate hacia ambos lados, Uncivilized propone una realidad incómoda sobre actitudes cotidianas de racismo que sufren continuamente los descendientes de inmigrantes, enfocándose en los prejuicios y comportamientos defensivos surgidos de acontecimientos violentos, pero que convierten en sospechosos a quienes también son víctimas. Para demostrar que se trata de historias conectadas con la realidad, el episodio documental Ihre Story, meine Realität (Tu historia, mi realidad (T1E6) describe las experiencias con el racismo de tres alemanes, como el periodista Emran Feroz, quien comprobó que su origen afgano transformó la perspectiva de cómo se le percibía después del 11/S. Karim Fereidooni, profesor de didáctica de la educación en Ciencias Sociales en la Universidad del Ruhr de Bochum, comenta: "El racismo no comienza como un cóctel molotov que es arrojado contra la pared de una casa. El racismo comienza con el escepticismo. Provoca que nos miremos de una forma estereotipada. A mi me hace tener miedo de una persona de raza blanca porque lo he experimentado, y que los demás tengan miedo de mi cuando entro en una habitación, porque me perciben como un musulmán machista".  

Festmachen

Miniserie | NDR | Alemania 2024 | 5x25' ★★★★☆ 

Creada y dirigida por Hilke Rönnfeldt

Grimme Preis '25: Mejor Serie Ficción

Otra de las series ganadoras de los Grimme Preis este año en la categoría de ficción es esta producción de formato corto creada y dirigida por Hilke Rönnfeldt (1987, Alemania), a partir de su propia experiencia trabajando, mientras estudiaba, como amarradora en el puerto de Bremen, y posteriormente como oficial de barco. La directora, que ganó el Leopardo de Oro en el Festival de Locarno por su cortometraje A study of empathy (2023), debuta en el formato de series con la historia de Malika (Salka Weber), una oficial que está a punto de ser ascendida como capitana. Pero en Chiefmädchen (La jefa) (T1E1) su superior, la capitana Lundgren (Sonja Richter) piensa que todavía no está preparada, sobre todo después de que un accidente haya puesto en peligro a parte de la tripulación. Le ofrece un trato que consiste en que dedique el verano a trabajar en el puerto de Bremen para volver a tener opción de embarcarse en un barco. Para Malika, la opción de ser relegada a un trabajo como amarradora supone cierta humillación, pero acepta el trato por necesidad. El trabajo en el puerto, sin embargo, está desprovisto de la jerarquía que se establece en alta mar, así que Malika debe adaptarse a una relación laboral horizontal que no está regida por los rangos. Mientras conoce más profundamente a sus compañeros de trabajo, también se da cuenta que sus años como oficial la han apartado de tener una vida social y relacionarse con las personas con las que trabaja. Aunque tiene algún enfrentamiento con Tümay (Meryem Ebru Öz), que se considera el macho alfa del grupo, Malika también se reencuentra con Enno (Nils Rovira-Muñoz), quien compartió los estudios de navegación con ella, pero se fue quedando atrás y finalmente acabó conformándose con la idea de no llegar a ser nunca capitán de barco. Sin embargo, Enno ha aceptado hasta dónde ha podido llegar y está contento con su trabajo como amarrador y su faceta como padre, sin aspirar a deseos inalcanzables. Dentro de la notable producción de series alemanas del año pasado, Festmachen (NDR, 2024) puede ser una propuesta más modesta, pero es una hermosa historia agridulce sobre cómo nos enfrentamos a nuestros trabajos y de qué manera las aspiraciones pueden suponer grandes sacrificios de vida. Mientras era oficial, la protagonista ha sido responsable de su tripulación las 24 horas de cada uno de los días de la semana, lo que al mismo tiempo la ha apartado de establecer un vínculo social con ellos. Y la cura de humildad que supone trabajar en un puerto, dentro de una labor profesional considerada menos relevante, también la preparan para afrontar mayores responsabilidades con otra perspectiva. 

La directora ofrece una descripción bastante minuciosa del trabajo en el puerto de los amarradores, que va más allá de amarrar y soltar los barcos que llegan y los que se van, sino que también tiene que ver con el mantenimiento constante de las instalaciones para que la actividad se lleve a cabo con eficacia. Pero se trata de un trabajo más relajado, que está marcado por largas horas de espera respecto a la llegada de los barcos, y que establece un ritmo completamente distinto al de alta mar. Hilke Rönnfeldt también establece desde el principio ese mundo cerrado en el que ha vivido Malika a través de planos que la colocan en espacios estrechos e interiores en Kollisionskurs (Curso de colisión) (T1E2), cuando ella trata con frialdad al resto de compañeros de la línea de amarre y éstos parecen dispuestos a echarla, lo que la obliga a cambiar de actitud para no perder el trato que la devolvería a su trabajo como oficial. Pero conforme se desarrolla la historia el entorno de Malika se amplía y se hace cada vez más exterior, mostrando la forma en que se involucra cada vez más en las relaciones personales con sus compañeros, especialmente después de un accidente en Kaltduscherin (Ducha fría) (T1E3), en el que comprueba el sentido de compañerismo que predomina en el grupo. Festmachen también establece las relaciones a través de diálogos escasos, marcando más las miradas o los gestos de los personajes, de manera que evita ser demasiado explicativa al mismo tiempo que es absolutamente expresiva, como en la hermosa escena en la que Malika y Magga (Nina Petri) se bañan en el embarcadero en Sunny-Side-Up (T1E4), tomándolas a ambas de espaldas. Puede parecer una historia más o menos tradicional sobre un personaje prepotente que se da cuenta progresivamente de que su actitud no es adecuada para una vida equilibrada y socialmente estable, pero la serie hace una buena labor en la descripción de las dinámicas de trabajo y las tensiones que las jerarquías provocan. 

A better place

Miniserie | ARD | Alemania, Francia 2025 | 8x45' ★★★★☆ 

Creada por Alexander Lindh, Laurent Mercier

Dirigida por Anne Zohra Berrached, Konstantin Bock

Festival de Colonia '24: Top Ten TV

El debate sobre si las condenas a prisión son simplemente un castigo o también deben ser una herramienta para reintegrar a los condenados a la sociedad es uno de los más extendidos en países que gestionan el sistema penitenciario desde una perspectiva social, no económica como en Estados Unidos, donde las cárceles son simplemente un negocio más. Siguiendo esa reflexión, la miniserie A better place (WRD/Canal+, 2025) tiene un planteamiento interesante que imagina una ciudad ficticia alemana llamada Rheinstadt, en la que el alcalde Amir Kaan (Steven Sowah) establece como una de las líneas principales de su gestión el apoyo a una iniciativa llamada TRUST, una organización liderada por la criminóloga Petra Schach (Maria Hofstätter), que coordina un programa piloto: liberar a un centenar de presos para reintegrarlos en la sociedad a través de un seguimiento personalizado. La idea es que la mayor parte de los condenados necesitan solamente un entorno más adecuado para no volver a caer en los delitos que cometieron, aunque esto plantea rápidamente dos problemas: uno hace referencia a si la sociedad está preparada para aceptar a estas personas que no han cumplido las condenas en su totalidad, y el más importante tiene relación con la reacción de los familiares o víctimas de sus delitos. ¿Puede una mujer violada aceptar que el perpetrador lleve una vida normal? La serie trata de colocarse en diferentes perspectivas, desde la política hasta la humana, acompañando a los liberados que tratan de reintegrarse, pero también a las víctimas que no están de acuerdo con esta medida, aunque el programa también tiene en cuenta una iniciativa de apoyo psicológico que permita reunir a culpables y víctimas. La iniciativa sigue las tesis del filósofo Michel Foucault (1926-1984, Francia), que estudió las cárceles desde la perspectiva de su papel reintegrador, considerando que estaban ideadas como un sistema de poder y control sobre los individuos, más que como una herramienta disciplinaria. Según el filósofo, la mayor parte de la delincuencia tiene relación con las circunstancias sociales en las que viven los criminales, y por tanto, pueden ser reinsertados modificando ese entorno social. Pero la serie también plantea la dificultad de hacerlo, como en el caso de Nader Massad (Youness Abbaz), un joven que acaba de ser liberado y comienza a trabajar en un concesionario de coches, pero cuya hermana Yara (Aysima Ergün) sigue involucrada en negocios de trapicheos de drogas, lo que acaba, inevitablemente, salpicándole a él. Otro de los liberados es Mark Blum (Johannes Kienast), condenado por atropellar a una joven y huir, quien trata de volver a una vida en familia, aunque la relación con su esposa Eva (Katharina Schüttler), una trabajadora social de TRUST, se ha enfriado debido al tiempo en prisión, y la reacción de sus dos hijos es muy diferente: mientras Niki (Dylan Blake Mendoza) está contento con su regreso, Alina (Miri Sommer) ya se había acostumbrado a vivir sin su presencia. 

En el lado de las víctimas, Nesrin Gül (Alev Irmak) es la madre de un joven que fue asesinado por motivos racistas por Klaus Bäumer (Richard Sammel), uno de los liberados. En el episodio Böse Menschen gibt es nicht (No hay gente mala) (T1E2), aparte de sentir miedo físico por el hecho de cruzarse con el asesino de su hijo en la calle, ella inicia una campaña junto a otros familiares de víctimas en contra del programa TRUST, transmitiendo el dolor y el trauma que provoca en ellos la liberación de los presos. Conforme se desarrollan los episodios, A better place parece enfocarse en las complejidades de un sistema social que no permite que se establezcan este tipo de iniciativas porque la "confianza" que propugna el programa TRUST no se sostiene en una realidad. Cuando en Eure Freiheit ist unser Knast (Tu libertad es nuestra prisión) (T1E7) las acciones de protesta comienzan a hacer mella en la credibilidad política del alcalde, éste decide tranquilizar a los ciudadanos de Rheinstadt obligando a los presos liberados a llevar una pulsera telemática para controlar sus movimientos, por lo que la criminóloga Petra Schach le acusa de estar pervirtiendo el verdadero sentido del programa: en cierta manera, está volviendo a encarcelar a los presos. Quizás la serie tiene mejores planteamientos de reflexión que resultados satisfactorios en cuanto a cómo desarrolla las historias, a veces demasiado movidas por decisiones de los personajes que parecen dispositivos de guión para reproducir los conflictos. Pero abre tantas posibilidades para replantearse los beneficios y los perjuicios del actual sistema penitenciario y su verdadera función en la sociedad que resulta una de las más atractivas y estimulantes de esta temporada. En algunos momentos, cuando las protestas de los ciudadanos comienzan a hacerse más violentas, parece el retrato de una distopía que establece la difícil convivencia entre los derechos de unos y las reivindicaciones de otros. A better place ha sido creada por Alexander Lindh (1988, Alemania), guionista mitad alemán, mitad finlandés que también fue el responsable de la serie de dos temporadas MaPa (Joyn, 2020-2023), aquella mirada particular a la paternidad, y por Laurent Mercier (1967, Francia), uno de los guionistas de la miniserie La promesse (TF1, 2020). Enfocada con acierto en algunas historias individuales que tienen especial relevancia, A better place se pregunta cuál es el sentido de justicia en una sociedad que cada vez está menos alineada con la importancia de los derechos humanos. 

Mariliendre se estrena el 27 de abril en atresplayer.

Fusión y Requiem for Selina se estrenan próximamente en AMC. 

Weiss y Morales se estrena próximamente en RTVE. 

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Películas mencionadas:

Bastion 36 se puede ver en Netflix.

Instinto básico se puede ver en Filmin, Netflix y Tivify.

Corto y con filo se puede ver en Mubi.