Ratko Delorko, prestigioso pianista internacional y compositor, responde el cuestionario del BCP

 BCP entrevista a Ratko Delorko, pianista y compositor reconocido internacionalmente, especialista en interpretación con instrumentos históricos

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    Experiencia profesional, años de formación: se forma mediante el estudio de piano, composición y dirección en Colonia, Düsseldorf y Munich. Actualmente imparte clases y conferencias de Piano e Historia del Piano en la Universidad de Música de Frankfurt. Ha realizado clases magistrales en Malasia, Rusia, Italia, EE.UU. y China, y continuará haciéndolo. Música para Dúo de Piano,  Piano, Música de Cámara,  Música Electrónica, Ópera y Ballet, estos son los campos en los que ocupa sus esfuerzos principales como compositor.
     
    ¿Cuál es la primera experiencia que recuerda de la música y / o el piano?Descubrí el piano como mi juguete favorito a la tierna edad de tres años. Me tomó tres años más para descubrir el piano como una herramienta creativa para la escritura de mis composiciones juveniles.
    
    ¿Qué personalidad musical cree que más influyó en su carrera?Mi padre, que era tenor. Yo escuchaba sin cesar sus ejercicios y como de niño pasé muchas horas en la ópera escucho música clásica hasta el presente. Como consecuencia de ello desarrollé un gusto musical extraño para un niño de seis años de edad. Mis favoritas eran las óperas de Mozart 'Entführung aus dem Serail' -El rapto en el serrallo" y 'Lulu' de Berg.
    
    ¿Cuál era el estilo o compositor que más le gustaba cuando estudiaba de joven?Yo adoraba las obras de Bartok debido a su capacidad para desarrollar su música a partir de temas recogidos del pueblo.
     
    ¿En qué repertorio se siente más cómodo ahora?Muy sencillo: basta con la buena música. Mi amado es el programa 'La Historia del Piano' en el que interpreto composiciones, en 22 instrumentos auténticos de diferentes épocas y narro el desarrollo del piano desde su creación hasta la actualidad. En menor grado, mis inclinaciones musicales también incluyen Jazz, artes escénicas y la música Rock.
    
    Díganos por favor, alguna experiencia o anécdota que le venga a la memoria sobre el piano (en un curso o un concierto ...)Estaba interpretando el Concierto de Ravel en Sol Mayor. Por desgracia los chicos de utillaje olvidaron bloquear las ruedas del piano...Durante el movimiento segundo el director disfrutó de la parte solista tanto que tumbábamos gratamente la espalda y el piano comenzó a moverse mientras mis brazos se alargaban para seguir tocando, adelanté mi banqueta al piano desesperadamente. Me tomé un tiempo hasta que se dio cuenta de la desgracia que me iba a caer.
    
    ¿Cómo ve el estado actual de la educación musical?, ¿cómo ve la situación de la pedagogía de la música ahora?La educación musical para niños debería empezar tan pronto como sea posible. Las escuelas deben llevar a los niños regularmente a conciertos y óperas. Algunos de ellos pueden interconectarse (las escuelas y los teatros de ópera). En este momento tenemos el problema que el público en conciertos de música clásica es de más de 60 años de edad. Como la escuela de conciertos (en Alemania) fue reducida a cero en los setenta, la generación de más de 40 años de hoy no ha tenido la oportunidad de vivir la experiencia de disfrutar de un concierto de música clásica. Por ende, se quedan más en casa para disfrutar de un CD y pasar su tiempo libre en otros espacios. Un gran número de artistas de concierto han devenido en profesores  frustrados. Los resultados son patentes. A menudo, enseñan a tocar rápido y fuerte, pero la música, comenzando con la lectura y la comprensión del fraseo y terminando con la escucha autocrítica, se queda atrás. Y no aprenden cómo trabajar con las herramientas multimedia y la forma de integrar e incorporar el ordenador e Internet como recursos para la Educación a Distancia y la música contemporánea. 
    ¿Cuáles son sus pianistas favoritos?Carlo Levi Minzi, Michele Campanella, Ikeba Ayami, Irina Edelstein, Kevin Orr, Margulis Jura, Fazil Say, Christoph Spendel (Jazz) -, pero esta lista podría ser interminable ....
    ¿Cree que son útiles para un pianista las habilidades de improvisación? ¿Por qué? ¿Qué crees que aporta la creatividad a el pianista?Es obligatorio! La improvisación fue uno de los principales recursos para todos los compositores hasta Gershwin y Rachmaninoff y en la década de 1940 comenzó a desaparecer de la música clásica y se trasladó a otras formas artísticas, como el Jazz, el Rock y la World music o música étnica. Mi música es a menudo generada a partir de improvisación. También la utilizo para improvisar en la música barroca y clásica. Pero hay que saber dónde y cuándo improvisar. Y, ¿cómo se hace en el estilo?. Por favor, ¡sed creativos! 
    ¿Qué proyectos musicales tienes en mente?Actualmente estoy
    - componiendo un ciclo de piano nuevo que se supone que debe ser realizado como un ballet 
    - la producción de un nuevo DVD 
    - clases magistrales en Italia a finales de julio 
    - la reaparición de un CD "Todo Gershwin" en el M.A.P.
    
    ¿Qué consejos o recomendaciones le daría a aquellos que están comenzando a estudiar este instrumento?Leer la partitura con cuidado! Queremos leer entre líneas, así que tenemos que leer las líneas correctamente! ((nota del traductor: para entender lo que no está escrito hay que leer correctamente lo que sí que está escrito)). Y encontrar tu propio nicho, lugar o público.
    (ENGLISH, ORIGINAL)
    Professional background,  formative years: were shaped by studying piano, composition and conducting in Cologne, Düsseldorf and Munich. Currently I am lecturing Piano and Piano History at Frankfurt Music University. In the past I have conducted master classes in Malaysia, Russia, Italy, the US and China and continue to do so. Music for Solo Piano, Piano Duet, Chamber Music, Eletronic Music, Opera and Ballet, these are fields where my primary efforts are concerned as a composer.
    What is the first experience do you remember with music and / or piano?
    I discovered the piano as my favourite toy at the tender age of three. It took me three years more to discover the piano as a
    creative tool for writing my youthful compositions.
    What musical personality do you think most influenced your career?
    My father being a Tenor. I was listening constantly to this practising and as kid I spent many ours at the opera house
    listening to operas from the classical rea to the present. As a consequence I devloped a strange musical taste for a six year
    old kid. My favourite operas were Mozart's 'Entführung aus dem Sarail' and Berg's 'Lulù'.
    What was the style or composer you loved as a young man studying?
    I adored Bartok's work due to his capacity to devlop his music out of collected folk themes.
    What repertoire do you feel more comfortable now?
    Very simple: just good music. But: My beloved programme is 'The History of the Piano' where I play compositions on 22
    authtentic instruments from different periods and narrate the development of the piano since its inception until the present
    day. To a lesser degree my musical inclinations also include performing Jazz and Rock Music.
    Tell us please, some experience or anecdote that comes to memory concerning piano (in a course, or concert ...)
    I was performing Ravel's Concerto in G Major. Unfortunately the stage guys forgot to block the wheels of the concert grand.
    During the 2nd movement the conductor enjoyed the solo part so much that he layed pleasantly back and the piano started to
    move while my arms got longer and longer and I tryed to move forward with my piano bench desperatly. I took some time until
    he noticed the misfortune as he was to fall down from his stand.
    What about the current state of music education, how do you see the situation of music pedagogy now?
    Music education for kids shold start as early as possible. Schools should bring the kids regurlary to concerts and operas.
    Some of them may stay connected. At moment we have the problem, that the audience in classical concerts is 60+. As school
    concerts (in Germany) had been knocked down to zero in the 70ties, the generation 40+ of today did not had the chance to
    gather the experience of enjoying a classical concert. Ergo, they stay rather at home to enjoy a CD and spend their free time
    in other spaces.
    In piano performance we create a huge ammount of later disoccupied concert artists becoming frustrated techers of little
    kids. The results are obvious. They often learn how to play fast and loud but the music, beginning with the reading and
    understanding the score and ending with autocritical listening, stays behind. And: they do not learn how to work with
    multimedia and how to integrate incorporate computers and the internet as tools for Long Distance Learning and contemporary
    music.
    What are your favorite pianists?
    Carlo Levi Minzi, Michele Campanella, Ayami Ikeba, Irina Edelstein, Kevin Orr, Jura Margulis, Fazil Say, Christoph Spendel
    (Jazz) - but this list could be endless....
    Do you think it's useful to a pianist improvisation skills? Why? How do you think is needed creativity to the pianist?
    It's mandatory! Improvisation was one of the main resources for all composers until Gershwin and Rachmaninoff and in the
    1940s it began to vanish in classical music and moved to other artforms as Jazz, Rock- and Worldmusic. My music is often
    condensed from improvisation. I also use to improvise in baroque and classical music. But: you have to know where and when to
    improvise. And: How it matches to the style. Please be creative!
    What musical projects do you have in mind soon?
    Actually I am composing a new Piano Cycle which is supposed to be performed as a ballet - producing a new DVD - Masterclasses
    in Italy at the end of July - releasing a "All Gershwin" CD at M.A.P. - to be continued...
    What advice or recommendations would you give to those who are now beginning to study this instrument?
    
    Read the score carefully! We want to read between the lines, so we have to read the lines properly! And find your niche.
    www.delorko.com
    

    Como apasionado que soy de los instrumentos históricos, fue para mi sensacional presenciar el concierto de Ratko Delorko en el Palau de la Música de Valencia con una colección antológica de una veintena de instrumentos maravillosos, recuerdo que concluía con la maravillosa "Recuerdos de Andalucía" de Gottschalk, esa maravillosa obra pre-nacionalista española compuesta por un americano del norte. Os dejo un enlace para que podais disfrutarla, más otro vídeo de Ratko Delorko, documental sobre la exposición y una reseña de aquel momento vivido en Valencia:  

    http://www.youtube.com/watch?v=MmnHYCnjnRQ

    http://www.youtube.com/watch?v=DaW9RymbN_I

    http://elpais.com/diario/1999/02/14/cvalenciana/919023488_850215.html