Reseña cómic: Elric. El Trono de Rubí, de Julien Blondel y Didier Poli

Hoy me estreno con mi primera reseña de cómic. En este caso se trata de BD, es decir, cómic europeo. El cómic en cuestión es el primero de una saga llamada a adaptar las aventuras de Elric, personaje de la fantasía heroica concebido en las novelas de Michael Moorcock, el cual ya ha sido adaptado al comic en multitud de ocasiones y que cuenta con una larga serie de novelas que narran sus hazañas. 

Antes de empezar, diré que nunca he leído nada de este personaje ni del autor que lo concibió. Este es mi primer acercamiento a Elric y ha estado motivado sobre todo por la calidad gráfica del álbum, de la cual sólo puedo decir maravillas.  
Ficha Técnica:Título: Elric. El Trono de Rubí
Autores: Julien Blondel
Ilustrador: Didier Poli
Editorial: Yermo Ediciones
Encuadernación: Cartoné
Nº Páginas:48
Precio:16€
ISBN: 978-84-941742-0-9
Sinopsis de la editorial: 
Melniboné… Durante siglos, este simple nombre ha causado terror en los Reinos Jóvenes, pues sus habitantes son seres crueles, que se vanaglorian de haber convertido el dolor en una nueva forma de arte. Ahora, Melniboné está en decadencia, y algunos de los nobles de la corte del Emperador lo acusan a él, Elric, el Emperador albino, de ser el causante de esta decadencia. Un día, cuando unos espías son descubiertos en Imrryr, la capital del imperio, Elric deberá abandonar el trono de rubí desde el que reina y ponerse en la cabeza del ejército…

Lobo Blanco. Campeón de Arioch.  Juguete de los dioses. Asesino de tu pueblo. Siglos después de tu muerte tu leyenda y tu nombre seguirán grabados en el recuerdo… Las reinas más hermosas del mundo se condenarán para morir por tu mano, como tu madre murió antes que ellas. Los soberanos más poderosos caerán a tus pies y maldecirán tu nombre, como tu padre te maldijo antes que ellos. Elric, Llámame, maldíceme, espérame, amado, pues muy pronto estaremos juntos.

Opinión Personal (sin spoilers): 
Increíble. Este comic me ha parecido una auténtica pasada (hablando mal y rápido). El guión es muy bueno, pero hay que reconocer que parte de su fuerza proviene de la obra en la que está basado, una de las más aclamadas del género de la fantasía. Es difícil, sin haber leído la novela de Moorcock, saber cuánto de lo que aquí se lee pertenece al autor original y cuánto pertenece al trabajo de Julien Blondel.

Por otro lado, la parte artística es tan buena que hace que nos sumerjamos por completo en lo que en el cómic ocurre. Tengo que advertir a los más “sensibles” que el cómic contiene muchas escenas de sexo y sangre repartidas en las distintas hojas del álbum. Los Melniboneses no son un pueblo de “gente buena”, son una “casta superior”, y hay escenas del cómic donde parecen auténticos demonios y da la impresión de que la capital donde viven sea casi un purgatorio y los esclavos humanos a su servicio sean los condenados. Por ejemplo, los nobles no se sientan sobre sillones, se sientan sobre personas que los sostienen.

Las escenas de sangre y sexo están hechas muy sutilmente. No son lo importante, para nada, sin embargo en muchas viñetas puedes verlas como parte del fondo. Lo que consiguen estas escenas es dar una ambientación soberbia a la obra.

Las invocaciones, los dioses, las armas, barcos, armaduras y diseños de los personajes hacen que por momentos te parezca estar ante la mejor batalla que podrías ver en una superproducción de Hollywood, en el caso de que el presupuesto para efectos especiales fuese ilimitado.
Si además de leerlo y disfrutar de los dibujos, ponéis una banda sonora épica mientras leéis, os aseguro que sufriréis cuando lleguéis a la última página y sepáis que no tenéis el siguiente número.
La edición está muy cuidada, como la mayoría de los cómics europeos. En un formato con un tamaño de hoja de 23,5 x 31,2 cm y tapas en cartoné. 

Como curiosidad: Elric ha sido adaptado al cómic en multitud de ocasiones, casi siempre por la industria americana y en muchas ocasiones por algunos de los mejores autores del momento. No obstante, el propio Michael Moorcock admite que su adaptación preferida es esta.

Además, en el álbum nos ofrece unas cuantas páginas de extras en los cuales podemos ver diseños previos de los personajes y ser un poco más conscientes del proceso de creación que tuvo la obra.

Lo mejor: La parte artística, sin duda. No es que el guión esté mal, en absoluto, pero el arte de este álbum es algo espectacular.

Lo peor: La periodicidad de este tipo de obras, con suerte transcurre un año entre un número y el siguiente.

10/10

Os dejo también el Book-tráiler de la edición francesa: 

¡Nos leemos!