Ubicada en el año 2002, la serie gira en torno al abogado Jimmy McGill, seis años antes de su aparición como el legendario Saul Goodman en Breaking Bad. A modo de precuela, aunque mostrando brevemente el destino de Saul tras el final de la serie, nos cuenta la vida de un abogado picapleitos con problemas financieros y cuál fue su camino para convertirse en la conocida figura que todos conocemos. A través de múltiples perspectivas el alabado Vince Gilligan nos ira sumiendo en una historia de lenta cocción, pero no falta de intriga, donde no repite los esquemas que lo elevaron al éxito, pero si tendremos algunas de sus mejores características; como los espacios desérticos de Alburquerque o las situaciones llenas de interrogantes. Se pueden echar de menos las escenas adrenalinicas de su predecesora, pero claramente estamos ante un producto diferente, más relajado, explorando la figura de Saul Goodman en su pasado, presente y futuro. Aun así, la serie consigue equilibrar comedia, drama y hasta cierto punto de serie de abogados, haciendo un producto diferente, pero de buena calidad. Bob Odenkirk vuelve hacer un papel fenomenal como Jimmy/Saul, pero sin duda la aparición de un viejo conocido como Jonathan Banks retomando su papel de Mike se come los minutos en pantalla. Tengo que reconocer que le cuesta arrancar, la serie no comienza a funcionar hasta que cada protagonista está en su lugar; con Jimmy y sus jaleos o Mike con sus trabajos sucios, pero ya sabemos todos los seguidores de Breaking Bad lo muy dado a ello que es Vince Gilligan, y que en un futuro probablemente ese capítulo aburrido tendrá más sentido del que parece.
La web-serie sigue los pasos de un padre que busca a su hijo desesperadamente, el cual está obsesionado con el reciente fallecimiento de su madre, ya que la Tierra por razones inexplicables ha comenzado a perder la gravedad de forma intermitente. Esta premisa tan sencilla sirve como fondo para contar un drama de gran calado y poco metraje. Publicada en YouTube con un metraje de aproximadamente 30 minutos totales, este cortometraje está respaldado por el equipo de Scott Free Films, perteneciente al aclamado Riddle Scott y el actor Michael Fassbender, más 500000$ por ganar el Your Film Festival, un concurso organizado por Youtube y Emirates. Aunque el metraje es bastante reducido, exprime la trama al máximo, dejando cada final de episodio con ganas de poner el siguiente.Un drama de excelente ejecución, un guion medido y un casting acertado, que conecta con el espectador desde el principio construyendo personajes brillantes. La historia no responde al porqué del suceso, si no que trata de ahondar en el aspecto humano delante de una catástrofe incomprensible. Como bien dije antes, la calidad es buena, la BSO con toques de violín encaja muy bien y los 30 minutos escasos que lleva verla, merecen mucho la pena.
Doscientos años en el futuro los humanos han colonizado gran parte del Sistema Solar, incluyendo Marte y algunos otros planetas. En Cerex, el detective de la policía J. Miller recibe el encargo de encontrar a la joven desaparecida Julie Mao, hija de un prestigioso magnate. A su vez, James Holden, primer oficial de un carguero de hielo se ve envuelto en un incidente que amenaza con la declarar la guerra entre la Tierra, Marte y el Cinturón. Mientras en la tierra, C. Avasarala, ejecutiva de Naciones Unidas, trabajará por evitar dicha guerra a toda costa. Los tres descubrirán que la desaparición de la mujer y el trágico incidente estarán relacionadas en una vasta conspiración contra toda la humanidad. Basada en la primera entrega de la sagade novelas escritas por James SA Corey (seudónimo de Daniel Abraham y Ty Franck) llamada Leviathan Wakes y que Nova publicará este año en nuestro país.
Syfy ha realizado por fin una propuesta ambiciosa, creando una serie de ciencia ficción que combina política, investigación policial, exploración espacial y un entramado social de lo más interesante. A través de varias tramas simultaneas nos irá poniendo en tono con la historia, con un guion bastante elaborado y unos efectos especiales bien conseguidos. Una de sus virtudes es darnos a conocer a los personajes poco a poco, así como conocer los misterios sobre las diferentes facciones de forma sutil a través de estos. El elenco de actores es bueno, la ambientación espacial es más que buena, realista y sobre todo cuidada. Resulta muyinteresante el trasfondo político que van dándole a la serie, creando un universo muy atractivo y con infinitas posibilidades. Tengo muchas ganas de que se estrene la segunda temporada, porque tras ese final tan abrupto, la cosa promete mucho.
La archiconocida serie de Abc que marcó un antes y un después en el mundo de las series narra como un grupo de 48 personas sobreviven a un terrible accidente aéreo, quedando completamente aislados en una isla aparentemente desierta que esconde miles de secretos y trampas mortales para su supervivencia. Quién se haya pasado alguna vez por mi blog o me conozco sabrá que Perdidos es una serie que siempre tengo en mi pedestal de favoritas y con posibilidades de una revisión muy altas en todo momento, aunque sea por tercera vez. Y para mí no es la trama, ni el misterio que rodea a toda la serie lo que me suscita el mayor interés (aunque obviamente con cada revisionado intentas encajar más cosas), si no el estudio que personajes que realiza la serie; contando con esos continuos flashbacks revelando los pasados de cada protagonista, encadenándolos a una temática, arrastrando sus complejos y penurias que forjan su personalidad y que serán su camino de evolución. Técnicamente es muy buena, tanto la fotografía de esa isla Hawaiana como la música o efectos de sonido te meten en esa isla desierta plagada de misterios, aunque hay que reconocer que con los años algunos de los efectos especiales (véase el famoso humo negro) tienden a quedar algo ridiculizados con lo que vemos en la actualidad. Aunque es la tercera vez que la veo, cada capítulo y sus finales me siguen enganchando y, pidiéndome más y más, lo cual pocas series pueden decir de si mismas.
Tras la detención de Wilson Fisk,Daredevil se ha convertido en una figura establecida y conocida para combatir el crimen dentro de Hell´s Kitchen. Tanto las bandas irlandesas, como las latinas, los moteros y la Yakuza quieren tomar el poder vacío dejado por Fisk, pero un ex militar, Frank Castle, está destruyendo uno a uno a todos los miembros de estas bandas. Daredevil irá en busca y captura de esta persona para detener su matanza, reencontrándose con viejos amores como Elektra y viéndose envuelto en una trama que pensaba cerrada y era más grande de lo esperado. Si bien Daredevil fue la serie de superhéroes que rompió los moldes en la televisión, esta segunda temporada ha elevado de nuevo esa barrera para subirla al olimpo. Nunca pensé que fueran capaces de sumergirse de esta forma en la mitología del Hombre sin miedo, Esta temporada han conseguido crear un personaje que ha llegado a eclipsar al propio Daredevil, y no es otro que Frank Castle (The Punisher) interpretado por un Jon Bernthal que da autentico miedo y del que yo por lo menos, no me lo esperaba. Además, han conseguido introducir una Elektra interesante, que tiene bastante química con una magnifico de nuevo Charlie Cox, creando esa relación tormentosa e imposible tan conocida entre ambos y mostrando los primeros pasos de la asesina sanguinaria de los cómics. De nuevo la serie técnicamente es brutal, hay algunas escenas de acción como un plano secuencia en el pasillo del segundo episodio que te deja anonadado. Las coreografías son incluso más complejas que la primera temporada, el guion ha mejorado creando un mejor ritmo donde las piezas van encajando con una estructura muy comiquera, aunque para mi gusto y por ponerle una queja, al final falle un pelín al fusionar ambas tramas.
En el año 1944, en plena posguerra española, Ofelia y su madre, la cual se encuentra embarazada, se trasladan a un pequeño pueblo al que está destinado su nuevo marido, un cruel capitán del ejército franquista llamado Vidal, el cual intenta acabar con los últimos miembros de la resistencia republicana. Una noche, Ofelia descubrirá las ruinas de un laberinto donde tras encontrarse con un fauno recibe una revelación: ella es una princesa, la última de su estirpe, y para poder regresar a su reino, deberá enfrentarse y superar tres pruebas. No se cómo he tardado tanto en ver esta película, malditos prejuicios. Una historia con una imaginación y una creatividad desbordante, bien construida, formando un cuento con una ambientación maravillosa. Supongo que mis reparos venían al ver actores españoles que no me gustan o me suelen parecer falsos, pero el guion y la mano de Guillermo del Toro los hace crecer hasta tener una calidad interpretativa bastante sólida. La historia nos duerme en un viaje onírico con la peor época de la historia de España como telón de fondo, narrando dos historias en una, intentando unir fantasía y realidad para producir una gran fabula. Estéticamente es una delicia; el maquillaje es magistral y los efectos especiales son más que correctos, además de una ambientación que es marca de la casa en Guillermo del Toro. La película tiene un ritmo correcto, que te deja con ganas de saber que va a ocurrir en la siguiente escena. Y aunque el argumento no sea lo más original, está muy bien rodada y narrada, con unas escenas finales muy potentes y efectivas, que enganchan con la fibra sensible del espectador.
En el año 2029 el mundo ha conseguido desarrollar la tecnología robótica, consiguiendo hacerla a imagen y semejanza de los seres humanos, y desarrollando una serie de implantes que mejoran las propias capacidades humanas. En una enorme ciudad asiática una mujer cyborg policía, Motoko Kusanagi, investiga las siniestras actividades de un misterioso hacker, un super criminal llamado El Titiritero, un ghost que está invadiendo las redes de información y suplantando identidades. Uno de los máximos exponentes cinematográficos del género cyberpunk, que presenta un futuro distopico tecnológico muy atractivo, con un argumento existencial y místico que impresiona a primera vista.
Aunque su trama a simple vista es sencilla, pues se trata de una trama meramente de carácter policiaco, la serie de cuestiones que plantea acerca de la vida y la muerte crean un argumento críptico que se reaviva con más visionados de la cinta. Con diálogos profundos y filosóficos nos plantea cuales pueden ser las características que nos hacen realmente humanos, profundizando en el tema de la conciencia que pueden desarrollar los androides. La dirección es magnífica y la ambientación es maravillosa, notándose el gran trabajo para desarrollar esos entornos y mundo del futuro robotizado. La calidad del dibujo es sensacional y la banda sonora ayuda a meterte dentro de este mundo futurista. Una película narrativamente buena, presentando unos personajes y una trama interesante, que deja la historia bien cerrada en un final no falto de sorpresas, que te dejará un buen rato reflexionando sobre el significado de estar vivo y ser consciente de ello.
Lenny es un investigar dentro de una agencia de seguros cuya memoria se ve repentinamente dañada (Amnesia anterógrada) por un golpe en la cabeza cuando intento evitar el asesinato de su mujer, lo cual es el último hecho que recuerda del pasado, ya que ahora, los hechos cotidianos del día a día desaparecen de su mente cada pocos minutos. Con la ayuda de una cámara instantánea y numerosas notas tatuadas por todo su cuerpo, Lenny tratara de investigar y vengar el asesinato de su esposa. Una verdadera obra maestra, donde una historia simple y sencilla se convierte en una maravilla a través del espectacular montaje realizado por parte de Christopher Nolan. La acción dela película va encadenándose hacia atrás, una escena enlaza perfectamente con la anterior, donde una empieza la otra termina. Además, estas escenas se dividen en color, donde vemos al personaje y la historia principal al revés, y en blanco y negro, donde repasamos los hechos que lo han llevado a la situación que está.
A través de esta estructura crea una película brillante, absorbente y con ese cariz de thriller que no te deja despegarte de la pantalla, haciéndote sufrir la misma confusión y desasosiego que el protagonista sufre en cada despertar. Las dos líneas de narración confluyen a la perfección, con ese montaje y guion medidos milimétricamente que consiguen mantener el interés hasta el final sin decaer en ningún momento. Me fascina buscar cosas de la película y encontrar gente que le busca tres pies al gato con teorías que se caen por si solas, o que haya sido grabada en tan solo 25 días, aunque supongo que su mayor trabajo venga a nivel de montaje. En cuanto a actuaciones, Guy Pearse hace un personaje que engancha a su historia, y los secundarios Carrie-Ann Moss y Joe Pantoliano están excepcionales en el juego que Nolan plantea. Un filme brillante, ingenioso, inteligente y lleno de suspense que me ha sorprendido gratamente, incorporándose en mi top de favoritas.
La historia nos narra como en Japón, más concretamente en la Ciudad Z, Saitama es un superhéroe con la asombrosa capacidad de derrotar a todos los monstruos y villanos con un solo golpe. Nuestro héroe, aburrido y cansado de no ser valorado, se alistará en la Asociación de Héroes, en busca de un contrincante digno que haga reconocible su valor. Se trata de la adaptación al anime por parte de Madhouse del manga homónimo del artista One. Bebiendo de tópicos sin parar de títulos shonen del mismo estilo, el director Shingo Natsume presenta una historia repleta de acción que no para de parodiar todos los clichés del género.
Es un anime de entretenimiento puro y duro, con unos personajes bastante atractivos y algunas escenas que no pueden evitar sacarte más de una sonrisa, con momentos de acción espectaculares gracias a una animación de gran calidad. Un anime ideal para pasar un buen rato, sin perder el tiempo en presentaciones y que va directo al grano, con una trama fluida y que no necesita de una mínima atención, aunque tiene algunos momentos de reflexión sobre ser un héroe en nuestra sociedad que pueden sorprender (y que se van al traste por alguna tontería que diga Saitama). Además, su OP es de lo más pegadizo, me he pasado unos cuantos días cantando The Hero!! de JAM Proyect.
La serie es una comedia que gira en torno a Takanashi y su trabajo en el restaurante familiar Wagnaria, donde los empleados no son gente muy corriente que digamos, ya que todos tienen su propia y sorprendente personalidad, como una camarera que lleva katana o una chica androfóbica. Es unanime entretenido, una Slice of life cómico típico que simplemente nos muestra el día a día en este extravagante restaurante sin nada más que aportar. Si bien vi la primera temporada de casualidad y por qué el OP se me pego a la cabeza, esta temporada ha perdido esa frescura que la caracterizaba. Las tramas se repiten una y otra vez, los chistes vuelven a ser los mismos cada capítulo, los personajes evolucionan y a los 20 minutos han perdido esa evolución, convirtiéndola en una serie episódica y totalmente lineal. Eso no quita que tiene momentos divertidos, que se hace entretenida y que algunos personajes te saquen una sonrisa con solo aparecer en pantalla.