Durante el retroanálisis de esta semana me gustaría traer a nuestras memorias un gran éxito de los RPG japoneses, además de ser uno de los juegos favoritos para muchos de los fans de PlayStation one (entre los cuales me incluyo), como es el inconfundible Final Fantasy VII. Hace ya casi una semana de la noticia (algo decepcionante, por qué no decirlo) de la “nueva” versión del título que saldrá para la plataforma PlayStation 4 con un precio de 15.99€. Aunque no pueda hacer realidad los sueños que los fans del juego llevamos pidiendo durante años (un remake a la altura del título original), os traigo este análisis para que, al menos, podamos recordarlo con cariño.
Final Fantasy VII es un JRPG (Videojuego de Rol Japonés) que salió a la venta en nuestro territorio allá por el año 1997 desarrollado por Squaresoft, empresa que más tarde se fusionaría con Enix (otra desarrolladora) dando lugar a la actual Square Enix. El título fue la séptima entrega de la aclamada saga Final Fantasy, pero la primera en llegar a territorio europeo, además de inaugurar la saga en consolas PlayStation.
¡Aviso, este análisis contiene spoilers! (si, como si existiese alguien que no lo haya jugado ya)
Un breve paseo por la historia de Cloud y compañía
La historia de Final fantasy VII nos introduce en un mundo ficticio ambientado en una época moderna alternativa con importantes similitudes al mundo real (como es la relación directa entre la energía Mako y el petróleo). Desde el inicio del juego se nos pone en la piel del protagonista principal Cloud Strife, el cual es un exSOLDADO (unidad militar de élite del ejército privado de Shinra S.A.) que entra a formar parte, como mercenario a sueldo, de un grupo eco terrorista llamado Avalancha. En el grupo reconocerá a varios de los personajes principales de la historia que son, además, amigos de la infancia de Cloud. El objetivo principal del grupo es detener la empresa Shinra en su afán por extraer la energía vital del planeta, la cual es utilizada para producir electricidad que vende al resto de la ciudad en la que transcurre la primera parte del título, Midgar.
Aunque la energía vital (denominada Mako) es clave en toda la trama del videojuego, la lucha contra Shinra es solamente el prólogo de la verdadera historia del mismo, llegando a ocupar un constante segundo plano (aunque seguirá siendo muy importante). No será hasta más adelante, durante el transcurso del juego, donde conoceremos al verdadero antagonista. Sephiroth es un antiguo héroe de SOLDADO que, tras descubrir su verdadera naturaleza (y por ende la del resto de miembros de SOLDADO) como experimento de Shinra, alcanza la locura y es apoderado por su odio hacia los humanos. Sephiroth planea entonces acabar con ellos mediante su fusión completa con la energía vital del planeta, convirtiéndose así en un Dios.
El grupo de personajes principales, que aumentará conforme transcurra el título, deberá perseguir a Sephiroth, con el objetivo de detener sus planes, alrededor de todo el mundo y descubriendo por el camino la historia personal de cada uno de ellos.
- Cloud Strife: es el principal protagonista y antiguo miembro de SOLDADO (más tarde descubriremos que no es así), además de ser un personaje que cuenta con un pasado muy ligado a Sephiroth.
- Barret Wallace: líder de Avalancha, personaje con fuerte resentimiento hacia Shinra debido a que destruyó su pueblo natal (combate en el que perdió un brazo).
- Aerith Gainsborough: florista en los suburbios de Midgar y última superviviente de los Ancianos, por lo que es la única persona capaz de utilizar la Materia blanca (la cual puede detener a Sephiroth).
- Tifa Lockhart: miembro de Avalancha y amiga de la infancia de Cloud.
- Red XIII: animal de pelaje rojo similar a un león, que fue raptado por Shinra con intención de experimentar con él. Más tarde descubriremos que pertenece a una antigua raza guerrera ya extinta.
- Cait Sith: miembro encubierto de la corporación Shinra, el cual utiliza un disfraz de gato robot montado en un muñeco con forma de moguri gigante.
- Yuffie Kisaragi: kunoichi de Wutai, ladrona de buena intención que espera poder recuperar la antigua gloria de su pueblo.
- Cid Highwind: gran piloto de la corporación Shinra, frustrado por el hecho de no haber podido cumplir su sueño de ir al espacio exterior.
- Vincent Valentine: personaje inspirado en un vampiro y es capaz de transformarse en seres monstruosos. Odia a Shinra por haber sido objeto de sus más crueles experimentos.
A medida que avancemos por el juego descubriremos la gran profundidad que posee la historia, hasta el punto de llegar a ser realmente complicada. Tanto la relación entre los distintos personajes, los múltiples motivos que los impulsan y los grandiosos giros argumentales (siendo el más significativo cuando Cloud descubre a mediados del juego que el pasado que recuerda como miembro de SOLDADO pertenece en realidad a otro personaje, Zack Fair) hacen del juego una de las mejores historias escritas jamás para un videojuego.
Combates basados en la estrategia, Límites y Materias
La jugabilidad del juego está constituida casi totalmente por las batallas, ya que el resto se centrará en la exploración con un bajo nivel de interactuación. El título hace gala de combates ATB (o estilo de batalla por turnos), el sistema tradicionalmente utilizado por casi todos los RPG de la época, que estarán centrados en ordenar un comando cuando la barra que muestra el tiempo necesario por cada personaje se complete, por lo que será más necesaria la estrategia que nuestra habilidad con el mando.
A medida que avancemos por el mapa nos iremos encontrando con enemigos cada vez más poderosos, por lo que deberemos tener muy presente el nivel de nuestros personajes, el cual irá subiendo conforme vayamos ganando batallas y que influirá directamente en las estadísticas de nuestros personajes (ataque, defensa, vitalidad, magia,…).
Además, el título cuenta con actividades secundarias que nos ayudarán a evadirnos de la historia principal si nos quedamos atrapados en determinado momento (algo muy normal), muy variados: entre otras posibilidades podemos visitar Gold Saucer (un parque de atracciones), conseguir Materias únicas desperdigadas por el mapa o, incluso, derrotar Armas (jefes) lo cual no será necesario para la finalización del juego además de representar un gran reto para el jugador.
La magia y habilidades están representadas como “Materias”, que son totalmente intercambiables entre nuestros personajes y pueden interactuar unas con otras dependiendo de la manera en que las equipemos. Las Materias necesitarán, a su vez, espacios para estar disponibles durante la batalla. Éstos son otorgados por el equipamiento disponible de cada personaje (arma, armadura y accesorio). Todo el sistema de Materias es una nueva evolución con respecto al modelo principal de la saga (comprar magia y equiparla, modelo que había desaparecido en la anterior entrega), mientras que el cambio de armamento sigue siendo el mismo (conseguimos equipo comprándolo o mediante cofres y combates).
Las Materias se pueden clasificar en diferentes tipos, siendo éstos claramente diferenciados gracias al color de la misma:
- Materia de magia verde: permite al personaje ejecutar el hechizo que lleve el nombre de la materia (hielo, fuego,…).
- Materia de invocación roja: permite llamar a las clásicas criaturas de la saga para recibir su ayuda (Ifrit, Shiva,…).
- Materia de soporte morada: añade algún efecto a otras materias o añade al personaje ciertas acciones independientes (todos, contraataque,…).
- Materia de comando amarilla: añade un nuevo comando al personaje (robar, doble corte,…).
- Materia de combinación azul: ofrece una característica especial a otra Materia (efecto añadido, absorción PG,…).
El sistema de batalla dispone, además, de la posibilidad de efectuar un ataque final denominado límite, característica ya establecida en Final Fantasy VI con el nombre de “ataques desesperados”, que consiste generalmente en un ataque más poderoso, aunque algunos se centran en ofrecer una ventaja durante la batalla (por ejemplo la curación de todos los miembros del equipo). Cada personaje contará con distintos límites que iremos desbloqueando a medida que aumentos de nivel, además podremos elegir cuál de ellos usar (salvo algunas excepciones como la ruleta de Tifa o los dados de Cait Sith).
Fondos pre-renderizados, 3D y polígonos
En cuanto al apartado técnico del juego debemos tener en cuenta la época para la que salió y que fue el salto de la saga a las 3 Dimensiones. Final Fantasy VII cuenta con unos personajes modelados en 3D (aunque son extremadamente poligonales, debemos admitir que no estaban mal para la época), los cuales se superponen a unos mapas constituidos por imágenes pre-renderizadas, consiguiendo fondos de gran calidad y con mucha cantidad de detalles y realismo sin perder por ello nada de jugabilidad. La mayor parte del tiempo nos moveremos por el mapa gracias a un sistema de cámaras fijas (que bien es cierto, algunas veces funcionaban mejor que otras en las nos ofrecían un control demasiado incómodo del personaje como, por ejemplo, cuando entramos en conductos de ventilación).
Debemos diferenciar, también, la apariencia del juego en el mundo exterior, ya que desaparecían los fondos pre-renderizados para dar paso a un mapa modelado completamente en 3D por el cual nos movíamos con completa libertad (teniendo en cuenta que iremos desbloqueando distintas zonas a medida que avancemos por la historia, principalmente gracias a los vehículos que iremos consiguiendo por el camino).
La verdadera potencia gráfica del título se mostraba durante las batallas y en las secuencias de animación, donde los personajes recuperaban una forma original mucho más realista que durante el resto del juego (durante las batallas nos encontramos también con un entorno 3D). El título fue, entre muchas otras nuevas características, el primero de la saga en incorporar secuencias animadas. Ésta era una técnica que comenzaba a dar sus primeros pasos en el mundo de los videojuegos y le otorgaba a los jugadores una manera increíble de presenciar escenas provistas de un nivel de detalle nunca visto hasta la época, las cuales eran utilizadas normalmente como introducción de partes importantes de la historia o para escenas de mucha acción (para recrearse, directamente).
Casi todos los efectos gráficos del título son representados durante las batallas en forma de magias, ataques, invocaciones,… estos efectos estaban formados por juegos de formas poligonales, transparencias y luces, los cuales eran verdaderamente realistas e innovadores para su época.
Unos efectos y banda sonora dignos de una obra de arte
Aunque desgraciadamente el título seguía la premisa de los RPG de la época al no disponer de ningún tipo de voces sonoras (todas ellas representadas mediante cuadros de texto), el juego sí que disponía de una buena cantidad de efectos auditivos de gran calidad (golpes, pasos, fuego, magia,…) que ayudaban en gran medida a la inmersión del jugador.
La banda sonora de Final Fantasy VII fue compuesta por Nobuo Uematsu y aporta a todo el juego una atmósfera oscura y melancólica complementando, así, una obra maestra del mundo de los videojuegos. La música sabe adaptarse a cada necesidad de un título durante el cual descubriremos diferentes emociones, las cuales Nobuo sabe representar a la perfección. La banda sonora otorga al título de manera magistral varios momentos de clímax afines a los acontecimientos límites sufridos por los personajes en ciertas ocasiones.
Una curiosidad
Final Fantasy VII estaba pensado para que fuera disponible en SNES (siguiendo así con la costumbre de los anteriores títulos de la saga, los cuales pertenecían en exclusiva a consolas Nintendo), debido al nuevo desarrollo por parte de Nintendo de su nueva consola N64 el juego (todavía en desarrollo) fue ambientado para formar parte de ésta nueva plataforma. Pero, finalmente, el título pasó a formar parte de la biblioteca de la primera PlayStation debido a que el formato anunciado para N64 eran cartuchos y no CDs (el formato elegido por Sony). Square realizó el cambio a la plataforma final debido a la gran cantidad de espacio necesario para ocupar el inmenso juego que habían creado (llegando a ser necesarios 3 CDs para abarcarlo), lo que significaría un gran número de cartuchos.
Una obra maestra
Un apartado técnico sobresaliente, unos gráficos realmente asombrosos y la gran jugabilidad que posee dan a este título todo lo que se le puede pedir a un juego. Solamente un título épico de una saga mítica como éste es capaz de ser considerado por muchos, todavía en la actualidad, como el mejor juego de todos, llegando a ser el tema de otros juegos posteriores e, incluso, películas. El juego posee la mejor historia jamás contada mediante un videojuego, con un trasfondo increíblemente amplio y variado.
Durante el retroanálisis de esta semana me gustaría traer a nuestras memorias un gran éxito de los RPG japoneses, además de ser uno de los juegos favoritos para muchos de los fans de PlayStation one (entre los cuales me incluyo), como es el inconfundible Final Fantasy VII. Hace ya casi una semana de la noticia (algo decepcionante, por qué no decirlo) de la “nueva” versión del título que saldrá para la plataforma PlayStation 4 con un precio de 15.99€. Aunque no pueda hacer realidad los sueños que los fans del juego llevamos pidiendo durante años (un remake a la altura…Puntuación
Gráficos - 97%
Jugabilidad - 98%
Sonido - 97%
9797%
Resumen: Un apartado técnico sobresaliente, unos gráficos realmente asombrosos y la gran jugabilidad que posee dan a este título todo lo que se le puede pedir a un juego. Solamente un título épico de una saga mítica como éste es capaz de ser considerado por muchos, todavía en la actualidad, como el mejor juego de todos, llegando a ser el tema de otros juegos posteriores e, incluso, películas. El juego posee la mejor historia jamás contada mediante un videojuego, con un trasfondo increíblemente amplio y variado.
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