Rhoda Scott. Come Bach to me. Edición @rockarte

Acá vamos con un disco distinto para la animación excepcional de un arte de tapa. Y es que ahora Rockarte nos lleva de paseo con sus animaciones, porque "Come Bach to Me" es una pieza fundamental para entender la versatilidad de esta chica que se dio en llamar Rhoda Scott y su magistral manejo del órgano Hammond. Este álbum es el tercer volumen (salido en 1971) de una serie que consolidó a Rhoda Scott en Europa tras sus años de formación en Estados Unidos. Es una muestra perfecta de cómo ella lograba fusionar el rigor técnico de la música clásica con la libertad expresiva del jazz y el soul. Un cruce fascinante entre Jazz y Música Clásica que Rockarte nos hace recordar y que le damos acá el lugar que se merece.

El título es un juego de palabras brillante con el apellido del compositor Johann Sebastian Bach, cuya música atraviesa gran parte del repertorio del disco. Obviamente, Rhoda Scott brilla al frente del órgano Hammond. En la batería la acompaña Felix Simtaine, quien aporta el pulso necesario para que estas versiones (tan variadas en su origen) funcionen como una unidad coherente.

Pero si no la conocías, por favor, dejá que te la presente... 

Lo que hace especial a este álbum es cómo Rhoda empareja obras maestras de la música académica con estándares de jazz y soul, creando suites que fluyen de una manera orgánica:

LadoPieza ClásicaPieza de Jazz/Soul

A1Preludio en Si bemol mayor (Bach)The Preacher (Horace Silver)

A2Señor Jesús, yo te llamo (Bach)Come Bach To Me (Rhoda Scott)

A3Sinfonía del Nuevo Mundo (Dvorak)Sitting on the Dock of the Bay (Otis Redding)

B1Sonata "Claro de Luna" (Beethoven)Espoir (Rhoda Scott)

B2Preludio en Sol menor (Bach)Moanin' (Bobby Timmons)

B3Tocata en Re menor (Bach)Las hojas muertas (Kosma/Prévert)

Este disco captura el momento en que Rhoda Scott se convirtió en un ícono del "organ jazz" en Francia. Su capacidad para tomar una pieza tan solemne como la Tocata en Re menor de Bach y yuxtaponerla con la melancolía de Les Feuilles Mortes (Las hojas muertas) define su estilo: una artista que no ve fronteras entre la música "culta" y la música popular, sino que trata a ambas con el mismo respeto y swing.

Si no ves la animación, venite acá:
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Este es, sin dudas, un testimonio de una intérprete que podía hacer sonar el Hammond con una elegancia técnica absoluta, sin perder nunca esa calidez y esa garra que solo ella le podía imprimir. Y en buenhora Rockarte la trae a nuestro espacio cabezón, donde es muy pero muy bienvenida!