No sólo los nombres de muchos de estos grupos de Rock progresivo provenían directamente de fuentes literarias, cuando no del propio escritor -Poe, Beckett o Bram Stoker-, sino que su música y sus textos se amoldaban a tradiciones orales, fábulas, leyendas y romances, como el cuento The snow goose, musicado por Camel. Dejando aparte la potente capacidad lirica e inventiva propia del género, que encumbraría a los renombrados Génesis, Yes o Jetro Tull, ahí están los ejemplos de King Crimson, tomando su nombre del Paraíso perdidode Milton o incluso los Moody Blues, adaptando la fábula de Fontaigne Tortoise and the hare.Otros artistas de la época, con un formato más renovado y juvenil, seguirían la senda legendaria y fantástica, tomada de nuevo del maestro Tolkien con Ride a white swan, de T-Rex, y basado en un pasaje de El Hobbit, sin olvidar piezas como Goodbye yellow brick, extraída de El mago de Oz por el nunca joven Elton John. También el existencialismocomenzaba a asomar la cabeza con una de las bandas más carismáticas de la década, Queen, que aportaría una de las grandes obras maestras de todos los tiempos al basarse en El extranjero de Camus, con esa pieza imperecedera llamada Bohemian Rhapsody y que decía “Mamma, i just killed a man/ put a gun againts his head/ pulled my trigger, now he´s dead/ Mamma, life had just begun/ but now i´ve gone and thrown it all away”… Pero, lo que verdaderamente iba a predominar en esta década y marcar su sonido genuino, funcionando como un perfecto reflejo expresivo, sería la temática de Ciencia Ficción y las Distopías. La creación de nuevos sonidos -gracias a una tecnología de grabación cada vez más avanzada y nuevos sintetizadores- propició nuevos campos de expresión, los cuales se acoplaron de manera ideal a dichas temáticas, surgiendo así ese sonido espacial y futurista tan característico de la época y una gama sonora mucho más rica y variada. David Bowie, siempre precursor, no tardó en adoptar esos sonidos y, sobre todo, esa estética, para llevarla un paso más allá, reinterpretando las fuentes literarias en temas tan representativos como Space Oddity, cuyo planteamiento se había presentado en la gran pantalla cuando Kubrick adaptó la novela El centinela, de Arthur C. Clarke, un autor de ciencia-ficción que también Pink Floyd utilizó para componer Childhood´s end. El cantautor escocés Al Stewart hizo lo propio más tarde con Sirens of Titan, sacada de la novela homónima de Kurt Vonnegut y Allan Parson Projectaportó en esta línea el álbum conceptual I robot, de un relato de Isaac Asimov, alejándose así de influencias más decimonónicas como las que inspiraron su debut, Tales of mystery and imagination (Edgar Allan Poe). Todo este poderoso influjo musical provocado por el género de ciencia-ficción derivaría en una inquietud más vinculada a lo social y apocalíptico con dos de las obras cumbre de estos años, que se inspirarían en la opresiva e influyente obra de George Orwell, con la distopía Nineteen Eighty-Four (1984), reflejado en el tremendo Diamond dogs de David Bowie, y la crítica al autoritarismo político de Rebelión en la granja con Animals, de Pink Floyd. Siempre visionario, Bowie intentó sin éxito realizar un musical en torno a la novela insignia de Orwell, pero su viuda le denegó los derechos, así que ideó una obra paralela basada en ésta y catapultó el mito distópico a una nueva esfera que no estaría muy alejada de los acontecimientos que se vivirían posteriormente y en los que participaría el movimiento punk con su base nihilista. La huella orwelliana luce claramente en el épico Big Brother, la oscura We are the dead (frase que Winston le dice a Julia) y la apasionante 1984. De esta manera, con paro, huelgas, violencia callejera y represión en ascenso, se formó un caldo de cultivo perfecto no sólo para el punk, sino para el surgimiento de obras maestras de manos veteranas como el Animals de Pink Floyd, con temas monumentales: Dogs, Pigs (Three different ones)y Sheep, todos sacados de pasajes de la novela. Por otra parte, las influencias literarias de la década seguirían su curso a tenor de las obsesiones personales de cada artista. Ahí tenemos a Patti Smith, con su incombustible Rimbaud a mano -Horses- y rememorando a William Blake en My Blakean year; Van Morrison y Tenesee Williams en Wild children, Kate Bush reivindicando a Emily Bronte con el exitoso Wuthering heighs y ya años después trabajos de genios surgidos de esta década: David Gilmour adaptando musicalmente Sonnet 18de Shakespeare, Elvis Costello musicando el poema de Yeats A drunken man´s praise of sobriety y Tom Waits, homenajeando a Flannery O´Connor en A good man is hard to find, a Carroll en Alice o a Kerouac en On the road. Otras bandas, que extenderían su influyente música hasta entrada la siguiente década, no dejarían pasar sus composiciones sin alguna pieza basada en la literatura universal. Así, The Policetoma del Lolita de Nabokov Don´t stand so close to me(que Sting tuvo que desmentir como biográfica dada su condición como ex profesor…) y de La cortesana afortunadade Daniel Defoe el material para Roxanne, Dire Straits evocan a Romeo and Juliet e incluso unos veteranos Ramones se atreven -a petición expresa del fan Stephen King- con Pet Sematary, ya a finales de una década, la de los 80, cuyo eclecticismo y modélica transgresión no perderían de vista la literatura como alimento artístico esencial. © David de Dorian, 2014
(Ilustración: Nathan Shinkle)