Life of Pi / M. Danna
Satyajit Ray y Paul Auster
Satyajit Ray (1921-1922)
Primero hablaremos sobre el que creo será mas desconocido para la mayoría, o igual me equivoco…se trata del director hindú Satyajit Ray, perteneciente, a mi modo de ver, a esa estirpe de grandes directores de máxima categoría como Ford, Kurosawa, Bergman o Lang por citar algunos. Siempre que hablamos de grandes trilogías, normalmente nos solemos olvidar de que el maestro Ray tiene nada menos que dos, la primera y más famosa es la "Trilogía Apu" (1955-1959) que además es su primer trabajo, y está formada por Pather Panchali (La canción del camino 1955) que toma su nombre de la novela que adapta, después llegaron Aparajito (El invencible 1956) y para finalizar Apur Sansar (El mundo de Apu 1959), y su otra trilogía no menos importante pero menos conocida es la llamada Trilogía de Calcuta, entre otros títulos importantísimos como Charulata (1964) o El mundo de Bimala (1984). La trilogía de Apu, esta rodada en clave neorrealista, narra la infancia, adolescencia y matrimonio de Apu, el joven protagonista. Pather Pantchali, ganadora del festival de Cannes en 1956, como mejor documental humano, Aparajito (Leon de Oro en Venecia) y Apur Sansar , son películas que no se parecen a ninguna otra, la trilogía trata de campesinos bengalies y su vida íntima al ritmo de los días y de las estaciones. En esta primera obra, con la que debuta Pather Pantchali , Ray aún no es un profesional, sino un pintor que ha descubierto el cine siguiendo el trabajo de Jean Renoir en ”El Rio” y que ha .”sabido verlo”, trabajando como ayudante junto al realizador francés. Recomiendo echarle un vistazo, sobre todo, a la Trilogía Apu, que forma por méritos propios parte de la historia del cine.
Paul Auster (1947)
P. Auster, creo que no necesita presentación, para lo bueno y para lo malo es un escritor de fama mundial, con muchos seguidores y no menos detractores. Yo me encuentro en el primer grupo, Auster siempre ha sabido mantenerme atrapado y entretenido con sus libros. Además de todo esto, Auster tiene una fuerte relación con el cine, siendo autor de algunas obras fallidas, aunque todos recordamos con cariño el Smoke codirigido con Wayne Wang, es un cinéfilo empedernido y es difícil que en alguna novela suya no haga algún guño cinéfilo o que verse incluso sobre el mismo cine. Un hombre en la oscuridad (2008) P. Auster. El nexo de unión. El sr. Brill, periodista retirado, ahora escritor, sufre de insomnio. No puede conciliar el sueño. Permanece en la cama con los "ojos clavados en la oscuridad". Tiene 72 años, esta convaleciente de un grave accidente automovilístico (¿gesto autolítico?). En sus largas noches de calvario nocturno se inventa historias. Historias que le permiten sobrevivir, dejar de rumiar, aislarse, desconectarse de un entorno de sufrimiento, de perdida (entre otras cosas, ha perdido a su esposa ) y de un país que le cuesta reconocer.Vive con su hija, separada, encerrada en
si misma tras esa separación y con su nieta veinteañera, que, recientemente,
también ha sufrido un duro golpe, ha perdido a su novio después de una grave
enfermedad. Últimamente se pasa el día con su nieta viendo películas, uno junto
al otro. Dos, tres y hasta cuatro al día. .Buscando la evasión, pues consideran
el cine una forma de automedicación, una anestesia. Piensa que "no es
lo mismo evadirse con una película que con un libro, por lo que de obligación
conlleva el libro". Llevan, lo que el describe como "una existencia
apagada". Auster, una vez mas,
vuelve a hacer gala de su amor por el medio cinematográfico .Cuando
termina una película, la comentan, hablan sobre sus distintos aspectos. Su
nieta, que ha abandonado momentáneamente los estudios de cine (montaje) se
centra en la parte técnica. Una noche después de ver, nada menos, que
"La gran Ilusión", "Ladrón de Bicicletas" Y "Apur Sansar"(El mundo de Apu) , Katya, su nieta, le
habla de una teoría que le deja impresionado. La teoría de los objetos
inanimados y su uso como medio de expresar emociones humanas. Le describe, le
comenta, con gran emoción, el lenguaje visual utilizado por los maestros. Así,
va desgranando escenas de las películas citadas, hasta llegar a la última
"Apu":
"Las cortinas y la horquilla del pelo. La
transición de una vida a otra, el momento crucial de la historia. Apu se ha ido
al campo a asistir a la boda de la prima de un amigo suyo. Un matrimonio
convenido según la tradición, y cuando aparece el novio, resulta que es tonto,
un profundo idiota. Se suspende la boda, y a los padres de la prima del
amigo empieza a entrarles el pánico, temerosos de que a su hija le caiga
una maldición de por vida si no se casa esa misma tarde. Libre de
preocupaciones, Apu se ha dormido entre los árboles, contento de pasar unos
días fuera de la ciudad. Se le acerca la familia de la chica. Le explican que es el único soltero
disponible, que sólo él puede resolverles el problema. Apu se queda
horrorizado. Piensa que están todos locos, que son un atajo de palurdos
supersticiosos, y se niega a hacerlo. Pero luego lo piensa mejor y decide
aceptar.