A finales de los años 90, Granada se encuentra en pleno boom cultural. Los Planetas, la banda de rock española de culto, está a punto de separarse. Una última oportunidad les surge cuando su discográfica les exige componer un tercer disco acordado.
Ya desde el inicio hay una incomodidad latente entre los miembros de la banda. Dos de ellos están a punto de partir y los dos restantes intentan sobrevivir en un universo que les es cada vez más hostil. La demanda de la discográfica de tener que hacer un nuevo disco, el fracaso de su anterior álbum y la inclusión de un nuevo miembro para el grupo que es como una bomba de relojería a punto de estallar en cualquier momento dada su extravagante personalidad, hace que la relación entre Jota y Florent se vaya deteriorando frente a nuestros ojos. Uno se refugia en la creación y el anhelo de amor. El otro busca consuelo en los estupefacientes. La presión va en aumento y ambos piensan que pueden seguir con sus vidas, pero, lo que de verdad necesitan, es estar juntos y recorrer el camino como una unidad. El guion de “Segundo premio” es un bonito, pero a la vez triste, relato sobre la amistad perdida, la distancia y la pasión compartida que puede unir a las almas más distanciadas.El casting de “Segundo premio”, a parte de ser una de las grandes bazas del film, es de lo más curioso. La estrella de la película es Daniel Ibañez, a quien conocemos por películas como “Las leyes de la frontera” (2021) e incluso “Terminator: Destino oscuro” (2019). Ibañez interpreta a Jota, uno de los dos protagonistas y el personaje que tiene más carga dramática. Daniel hace un trabajo estupendo y mantiene el tipo durante todo el metraje. Jota tiene un mundo interior complejo y lleno de contradicciones que quieren mandarle por distintos sitios. Es un personaje que no para de sobre pensar y Ibañez compone a Jota con una sobriedad asombrante. Se nota un gran trabajo previo en la construcción del mismo que le ha podido ayudar a mostrar, con mucha naturalidad, una personalidad marcada por gestos, miradas y movimientos inesperados que se sienten muy hegemónicos. Stéphanie Magnin es la otra cara conocida del reparto. Magnin es conocida por aparecer en “Ventajas de viajar en tren” (2019), “Cerdita” (2022) o “Como Dios manda” (2023). La actriz da vida a May, la bajista original del grupo que decide partir al inicio de la narración y, desde ese momento, sirve de apoyo emocional y racional al nombrado Jota. Magnin es un peso que mantiene la narración y la amistad de nuestros protagonistas a flote con una gran unidad y, aunque componga a un personaje impasible, aporta una gran presencia cada vez que sale en pantalla.
Cabe destacar enormemente el trabajo que hacen con los actores no profesionales. Lacuesta es un experto en ello, ya lo había demostrado en “La leyenda del tiempo” (2006) y “Entre dos aguas”, pero ambas películas tenían un aura semi-documental. Aquí, en cambio, hay una construcción de personajes complejos que podría ser muy arriesgado en las manos equivocadas. Por suerte, ambos directores consiguen fabricar un trabajo actoral impresionante dadas sus circunstancias. Lacuesta y Rodríguez, junto a su director de fotografía Takuro Takeuchi, conocido por sus anuncios comerciales y trabajar en algunos capítulos de la miniserie “Apagón” (2022), fabrican una atmósfera como de ensueño gracias al uso de lentes con distancia focal muy corta, centrando el foco en los personajes y desenfocando su alrededor, como si una fantasía estuviera ocurriendo o los personajes solo tuvieran en consideración sus amigos, compañeros e instrumentos musicales, siendo cegados por ellos sin dejarles ver nada más allá. Es una idea de lo más interesante y consigue una frescura y una imposición autoral atrevida y que funciona mágicamente.El diseño de producción está bastante cuidado. La recreación de los 90 en Granada está muy bien estudiada y, cuando se lo permiten, los paisajes brillan por su calidad visual. Cabe destacar, también, el extra de haber rodado en Nueva York, aportando frescura a la cinta que, aunque no hubiera preocupación de quedarse estancada en un sitio, se agradece un cambio de localización radicalmente opuesto a la ciudad andaluza. El diseño de vestuario, maquillaje y peluquería también están muy bien trabajados y hay un gran empeño por recrear la vestimenta y estilos de Los Planetas por esos años.
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- ##check## Lo bueno
- Una banda sonora impresionante. Seas o no fan de Los Planetas se degusta con mucho placer.
Las interpretaciones de todos los actores están, sorprendentemente, a altísimo nivel.
La dirección de Lacuesta y Rodríguez consigue tener un sello autoral fascinante. - ##times## Lo malo
- La estructura dramática puede que no sea del gusto de todo el mundo.
Hay algunos cabos sueltos que dejan preguntas en el espectador.
El ritmo es calmado y si no se tiene paciencia puede llegar a aburrir.
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- Ambientación 7.0
- Buena recreación de los 90 y variedad de localizaciones.
- Desarrollo de Personajes 8.0
- Un viaje de dos (o tres) almas que se separan, pero no pueden vivir una sin la otra
- Argumento / Guion 7.0
- Puede que sea una historia ya vista antes, pero el tratamiento del guion es muy fresco y rompe con los típicos biopics actuales.
- Banda Sonora 8.5
- Una delicia sonora, tanto por los temas de Los Planetas como por las composiciones de Ylia.
- Entretenimiento 6.5
- Si no se tiene paciencia con su historia puede desesperar por su ritmo.
- Montaje / Innovación técnica 7.5
- Hay una apuesta técnica de lo más interesante y, junto a la dirección de fotografía, crean una atmosfera de ensueño.
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- Puntuación Total 7.5 / 10