La mañana de hoy comenzó con un plato fuerte, “Copia certificada”, en la que Abbas Kiarostami traza las múltiples situaciones de un matrimonio (¿autorretrato?), desde la seducción hasta el desgaste y crisis, para terminar con una plácida vejez. Supone también una reflexión del agotamiento del cineasta que, una y otra vez, ha tratado de crear una realidad… y termina teniendo que conformarse con representar lo que tiene delante a base de copias, retazos y referencias… Desde la primera óptica, el director iraní escruta el alma de una mujer –y de un hombre, por contraposición– llena de incertidumbres y heridas de un amor desgastado con el tiempo y que ha sufrido la ausencia del padre para su hijo. Desde la segunda, asistimos al cuestionamiento del papel del artista frente al mundo, con todo el artificio del lenguaje cinematográfico –el montaje, la puesta en escena, las interpretaciones…– que juega con las apariencias de unos rostros que miran a cámara e invitan al espectador a reflexionar sobre su vida.
Minimalismo y depuración formal de Kiarostami que funde los tiempos del amor en una conseguida escena en el café, con una excelente interpretación y despliegue de recursos de Juliette Binoche… como mujer que seduce al principio –y que sobreactúa, como es menester–, que deja de interpretar cuando la rutina se instala en el matrimonio, y que termina tratando de reconquistar a su marido con un maquillaje que es solo “copia” –quizá una buena falsificación– de lo real y del original: tres mujeres en una, cada cual con su propia personalidad, con una progresión delicadísima que haría a la francesa merecedora del premio a mejor actriz. La Seminci ha comenzado con una joya de cine y una muestra del mejor cine de autor, aunque a estas alturas nadie va a descubrir el talento del director de “A través de los olivos”. Es posible que no se lleve la Espiga por su cierto carácter críptico y ambiguo, pero nadie discutirá que sus imágenes encierran una multiplicidad de lecturas, una minuciosidad llena de pliegues al retratar a sus personajes y una trastienda existencial llena de dolor… y de amor.
Sin la sutilidad de Kiarostami y con todo el cinismo del mundo, Agustí Vila presentó en “La mosquitera” a una familia burguesa rota y a la deriva, que quiere ser reflejo de la sociedad del bienestar en su fracaso y soledad. En clave cómico-sarcástica y con la ironía más esperpéntica para recrear situaciones patéticas, quedan retratados unos individuos tan extravagantes como vacíos y desquiciados… en un universo donde el sentido común abunda tan poco como la comunicación. Esa es la mosquitera en que se ha convertido el hogar de Luis, adolescente que sólo respira una falta de afecto que intenta paliar con las drogas o con los animales, mientras que sus padres Miquel y Alicia lo intentan con aventuras sentimentales, en unos enredos muy previsibles desde que aparece el amigo de su hijo a la puerta del colegio o hace acto de presencia la inmigrante que trabaja en la casa. Más patético es aún el retrato de la neurótica tía de Luis cuya hija pequeña paga las consecuencias, o esa pareja de abuelos donde ella ha perdido el habla si alguna vez la tuvo. Un cúmulo de penosas situaciones y lacras que se acumulan sin medida (drogas, maltrato infantil, abuso de menores, inmigración…) con todos los excesos y con escasas sorpresas.
También nos encontramos con un humor esperpéntico en la película del israelí Eran Riklis, pero más cercana a la realidad humana que la mostrada por Agustí Vila. En “La misión del director de Recursos Humanos” nos encontramos a una mujer rumana que se acaba de suicidar en Jerusalén, pero que seguía en nómina en una fábrica de pan… sin ellos haber sabido nada de lo ocurrido hasta que un periodista destapa la noticia. El encargado de lavar la imagen de la empresa será el director de Recursos Humanos, que atraviesa una delicada situación matrimonial y que se ve obligado a ausentarse de casa para trasladar el cadáver a su país natal. Se inicia un viaje que se convertirá en auténtica odisea al complicarse a cada paso, con situaciones esperpénticas y personajes de lo más extravagantes y pintorescos. Una historia original, entrañable y dramática a la vez, con un humanismo y comicidad que recuerda a “La banda nos visita” por su elegancia y delicadeza al tratar conflictos que en ningún momento se hacen pesados ni repetitivos. Una road movie en que el protagonista tiene que aprender a convivir con la muerte y encontrarse a sí mismo en su marasmo familiar, Fue bastante aplaudida en su presentación, venía de ganar el Premio del público en el Festival de Locarno, y representará a Israel en los próximos Oscar®.
En las imágenes: Fotogramas de “Copie conforme” – © 2010 Bibi Film y France 3 Cinéma. Distribuida en España por Wanda Visión. Todos los derechos reservados. De “La mosquitera” – © 2010 Eddie Saeta. Distribuida en España por Baditri. Todos los derechos reservados. De “La misión del director de Recursos Humanos” ” – © 2010. Distribuida en España por Golem. Todos los derechos reservados.