Tras el estreno mundial ayer lunes de la serie española Mentiras pasajeras (SkyShowtime, 2023), la delegación de nuestro país que se encuentra en el festival Séries Mania representada por Audiovisual from Spain presenta esta tarde la sesión Coming Next from Spain en la que se ofrecerá un avance de algunas series que se estrenarán este año como Los pacientes del doctor García (RTVE, 2023), Selftape (Filmin, 2023), Las pelotaris: 1926 (ViX, 2023), que por el momento solo se ha estrenado en Latinoamérica y Estados Unidos, Locos por Molière (TV3, 2023) y Sin huellas (Prime Video, 2023), que ya se puede ver en la plataforma. Hoy precisamente comienzan los encuentros y sesiones del Forum, la principal columna vertebral del festival Séries Mania, que reúne en Lille a los más destacados profesionales del mundo de la producción, la creación, el marketing y el desarrollo de las producciones en formato serial. En el Forum también se presentan series que no forman parte de la programación del festival, como las españolas La caza. Guadiana (RTVE, 2023-) y Las noches de Tefía (Atresmedia, 2023).
Coming Next to Germany ha presentado hoy algunas de las producciones recientes en Alemania, como A thin line (Paramount+, 2023-), creada por Jakob Weydemann y Jonas Weydemann, productores de la película System crasher (Nora Fingscheidt, 2019), un thriller sobre ciberataques y cambio climático; Davos (SRF, 2024), una ambiciosa coproducción entre Suiza y Alemania que se desarrolla durante la I Guerra Mundial sobre una enfermera que se convierte en una agente para el servicio secreto alemán; The gryphon (Prime Video, 2023), está basada en la novela de Wolfgang Hohlbein, uno de los autores de ciencia-ficción más reconocidos, sobre tres jóvenes inadaptados que en los años noventa se introducen en un mundo fantástico llamado la Torre Negra, cuyo estreno está previsto para el 26 de mayo; Juni (Viafilm, 2023) cuyo rodaje terminó la semana pasada en Munich, sobre una mujer policía que trata de proteger a su hija, quien forma parte de un grupo de activistas cada vez más radicalizado; y I am Scrooge (2023), basada en la historia real de Arno Funke, un criminal que colocó una bomba en unos grandes almacenes en 1992, exigiendo 1 millón de marcos para desactivarla, y que a pesar de su vida criminal se convirtió en una figura simpática para los ciudadanos, que puso en jaque a la policía alemana.
Pero, junto a los estrenos que comentamos en nuestras crónicas, hay también algunas secciones interesantes como la denominada Books and Podcasts, un repaso a algunas de las publicaciones recientes en torno al mundo de la televisión y una selección de Podcasts de ficción y documental, formato que se ha convertido en el origen de numerosas series recientes. De hecho, junto a las fichas técnicas de los podcasts seleccionados dentro del catálogo de Séries Mania hay un breve apunte titulado "3 razones para su adaptación en serie" que destaca elementos que podrían hacerlos merecedores de una traslación a la pantalla. Hace algunos meses dedicamos precisamente nuestra atención a los Podcasts y series, un repaso a algunos de los que recientemente han protagonizado esta transformación, como Apagón (Movistar+, 2022), The dropout (Disney+, 2022), The thing about Pam (Peacock, 2022) o Archivo 81 (Netflix, 2022). Entre los podcasts que se presentan en Séries Mania destacan Eliza, a robot story (Crowd Stories+, 2022), un cuento oscuro de ciencia-ficción sobre una robot que puede sentir, a la que pone voz Tanya Reynolds, una de las protagonistas de Sex education (Netflix, 2019-); Silencio (Bababam Originals, 2021) sobre la investigación de un hacktivista en torno a la clase política en 2037; el anunciado De Profundis (Audible, 2023), que también se desarrolla en el futuro, en 2174, en un mundo apocalíptico debido al cambio climático, que está narrado por la actriz Clémence Poésy, a la que hemos visto en Tenet (Christopher Nolan, 2021) y la miniserie La serpiente de Essex (Apple tv+, 2022); o Après les murs (RTBF, 2023), una comedia sobre un ladrón que en retrospectiva analiza las flaquezas del sistema de justicia belga.
LAS SERIES MÁS DESTACADAS DE LA JORNADA
© Viacom International Inc.
Mentiras pasajeras
8x30' | 3 episodios visionados | Competición Internacional | ★★★☆☆
Creada por Nerea Castro | Argumento de Nerea Castro, Blanca Gómez, Pọl Cọrtecans
Dirigida por Félix Sabroso, Marta Font
La presencia española en Séries Mania es notable, con participación de producciones en las principales secciones competitivas, como ya comentamos en nuestra primera crónica. Pero la única que se incluye en la que podría definirse como sección oficial del festival es Mentiras pasajeras (SkyShowtime, 2023), una producción de El Deseo y Paramount que recientemente anunció la plataforma SkyShowtime que estrenará en España y Portugal a finales de año. Aunque El Deseo ya había producido la serie Mujeres (TVE, 2006), que también estaba dirigida por Félix Sabroso, en aquella ocasión junto a Dunia Ayaso, la implicación de Pedro Almodóvar como productor ejecutivo es más visible en esta ocasión, así como en la adaptación que preparan en formato serie de la película Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) para Apple tv+. Con Esther García como showrunner, la historia está basada en una idea de Nerea Castro, que escribió recientemente la película La cima (Ibon Cormenzana, 2022), con un argumento desarrollado por ella junto a Blanca Andrés Gómez y Pọl Cọrtecans, guionista de la película Sé quién eres (Pau Freixas, 2017) y de series como Benvinguts a la familia (TV3, 2018-2019) y Todos mienten (Movistar+, 2022), que acaba de comenzar el rodaje de su segunda temporada, con la que evidentemente esta serie comparte algunos planteamientos.
Porque desde la secuencia de inicio en la que los principales protagonistas parecen sometidos a transformaciones estéticas, la propuesta reflexiona sobre la forma en que nuestra sociedad se obsesiona con huir de la naturalidad, una especie de síndrome en torno a la búsqueda de la perfección tomando el camino más corto. Lucía (Elena Anaya) es una profesional de la estética que tiene una especial habilidad para los rellenos intradérmicos y parece haber alcanzado el éxito dentro de su empresa, mientras que su marido Basilio (Hugo Silva) es un escritor que no ha publicado un libro desde hace veinte años y que espera la respuesta de su editorial sobre las primeras páginas de su próxima novela. Ambos están tan convencidos de que todo fluye positivamente en sus vidas que ella se compra un coche como auto regalo de cumpleaños y él renuncia a un programa literario de televisión el mismo día que a ella la despiden de su empresa acusada de espionaje industrial y a él le rechazan su novela. Pero ninguno de los dos está preparado para sincerarse, de forma que comienza una espiral de mentiras que irá haciéndose cada vez más difícil de detener. La serie comienza como una comedia hiperactiva en la que se refleja la experiencia del director de los dos primeros episodios, Félix Sabroso, quien recientemente fue jefe de contenidos de ficción de Mediaset, sobre todo en la trama protagonizada por Elena Anaya, que acaba formando un tándem especialmente logrado con Maite (Pilar Castro), la mejor amiga de Lucía, una especialista en cirugía plástica que se convertirá en su principal cómplice, sobre todo cuando pretende investigar a su compañero de trabajo Santi (Quim Gutiérrez), de quien sospecha que ha sido el responsable de su despido. Los tres episodios estrenados tienen buen ritmo y son generalmente entretenidos, aunque decae en el Tercero (T1E3), dirigido por Marta Font, como si las ideas comenzaran a agotarse, sobre todo en el desarrollo de la subtrama relacionada con Basilio y sus intentos por recuperar la inspiración empapándose de la cotidianidad fuera de su zona de confort, en la que también tiene relevancia la presencia de su madre (Susi Sánchez). Por el camino encontramos intervenciones de María León o Julián López, que interpreta a un investigador privado que parece salido de otra serie diferente. En La piel que habito (Pedro Almodóvar, 2011), la propia Elena Anaya interpretaba a una mujer que se sometía a los experimentos de un cirujano plástico para desarrollar un tipo de piel que pudiera sustituir a la piel quemada de su esposa. Mentiras pasajeras habla también de diferentes corazas emocionales que impiden la comunicación con el prójimo, barreras elaboradas por la falta de sinceridad que se interponen en las relaciones. Y aunque se desequilibra en la efectividad de la comedia conforme avanza la trama, tiene algunos puntos de apoyo robustos como una Elena Anaya divertida pero sobre todo una maravillosa Pilar Castro, actriz especialmente dotada para la comedia.
© Caroline Dubois
Bardot
6x52' | 2 episodios visionados | Competición Francesa | ★★★☆☆
Creada por Danièle Thompson, Christopher Thompson | Dirigida por Christopher Thompson
La adaptación de la vida de Brigitte Bardot (1934, Francia), uno de los iconos del cine francés de las décadas de los sesenta y setenta, es una producción ambiciosa que está impulsada principalmente por France 2 y que cuenta con la participación de Netflix, donde posiblemente se podrá ver en el mercado internacional. Los dos primeros episodios presentan los inicios de la actriz en el mundo del cine, entre 1949 y 1959, especialmente durante el rodaje de la película Y Dios creó a la mujer (Roger Vadim, 1956). Posteriormente, la actriz protagonizaría títulos destacables como La verdad (Henri-Georges Clouzot, 1960), que ella misma considera la única película relevante de su carrera, o El desprecio (Jean-Luc Godard, 1963), hasta que en los últimos años ha protagonizado algunas controversias despreciando al movimiento #Metoo o mostrándose cercana a la ideología de Marie Le Pen. La serie está escrita por el matrimonio formado por Christopher Thompson, director de películas como En su punto (2021) y Danièle Thompson, que ha estado nominada al César por películas como La reina Margot (Patrick Chéreau, 1994) o La bûche, Cena de Navidad (Danièle Thompson, 1999) y al Oscar por el guión de Primo, prima (Jean Charles Tacchella, 1975). Y ciertamente hay una escritura sólida que trata de abordar los momentos más relevantes de los primeros años de la actriz, pero que se siente demasiado fría en su desarrollo, a pesar de hacer hincapié en sus relaciones amorosas. Mientras que el episodio Une enfant sage (T1E1) resulta demasiado acelerado, como si se quisiera llegar lo antes posible al momento de mayor resonancia de Brigitte Bardot (Julia de Núñez) como sex symbol, el segundo, titulado significativamente B.B. (T1E2), se centra más en el rodaje en Saint Tropez de la película Y Dios creó a la mujer, mostrando la relación abierta que mantuvo con su marido Roger Vadim (Victor Belmondo, hijo del actor Jean-Paul Belmondo) y el comienzo de su relación sentimental con Jean Louis Trintignant (Noham Edje), que también la protagonizaba. Uno de los aspectos más interesantes es la descripción de la repercusión que esta relación entre los actores tuvo en los medios de comunicación, iniciándose alrededor de la figura de Brigitte Bardot una cada vez mayor relevancia de la prensa rosa, que la convirtió en la protagonista de las portadas de revistas que vendían millones de ejemplares. Aunque el parecido físico es notable y destacable el esfuerzo de la actriz francesa de origen español Julia de Núñez, su encarnación de Brigitte Bardot carece de ese poder de seducción que siempre ha transmitido como sex symbol. Posiblemente debido en parte a un trabajo de dirección que resulta demasiado académico y traslada poca pasión.
© Eyal Efrati
Bardot
8x50' | 2 episodios visionados | Competición Internacional | ★★★★☆
Creada por Ron Leshem, Amit Cohen, Daniel Amsel | Dirigida por Along Zingman
Uno de los títulos más esperados del festival es Red skies (Reshet 13, 2023), porque se trata de un thriller co-creado por Ron Leshem, que fue el creador de la versión original israelí de Euphoria (HBO Max, 2019-) y más tarde se convirtió en productor de la versión norteamericana que ha triunfado en todo el mundo, junto a Amit Cohen, creador de la serie bélica Valley of tears (HBO Max, 2020), y dirigido por Alon Zingman, director de uno de los mayores éxitos internacionales de Israel, el drama familiar Shtisel (Netflix, 2013-2021). La historia se desarrolla en el año 2003, durante la segunda intifada que enfrentó a palestinos contra israelíes, y tiene como protagonistas a Ali (Amir Khouri) y Sa'ar (Maor Schwitzer), dos amigos desde la infancia que comparten su atracción por Jenny (Annie Shapiro), una joven norteamericana que se ha convertido en una compañía inseparable para ellos. Pero cuando se produce un ataque por parte de un francotirador contra un barrio judío, las sospechas del ejército israelí recaen en el hermano de Ali, y chantajean a Sa'ar para que utilice a su amigo para llevarles hasta el escondite del supuesto terrorista, lo que acabará provocando consecuencias inesperadas y dramáticas. La serie aborda la división que provoca en dos amigos el enfrentamiento armado entre israelíes y palestinos, pero también la imposibilidad de intentar mantenerse al margen del conflicto en una zona que es auténticamente de guerra. Y al situarse en los primeros años de la segunda intifada también rastrea el sentimiento de frustración por la incapacidad de rematar unas conversaciones de paz que parecían encaminadas hacia el entendimiento. Con un ritmo frenético desde el primer minuto, se trata de un thriller contundente y adictivo que funciona perfectamente hasta el sorprendente cliffhanger del segundo episodio, que traza el camino por el que se desarrollará la historia. Pero da la impresión de que no termina de abordar la cuestión política de una forma relevante, como si quisiera utilizarse como un trasfondo realista para crear un thriller de resortes más o menos tradicionales. Parece que los creadores están más pendientes de construir una historia de género que sea fácilmente trasladable a otros escenarios, siguiendo la estela de series adaptadas al mercado internacional como Prisoners of war (Keshet, 2009-2012), que después se convirtió en la base de Homeland (Disney+, 2011-2020) o Your honor (Movistar+, 2020-2023). Lo que finalmente le resta interés y le aleja de otras propuestas mucho más reflexivas como Our boys (HBO, 2019) o La lección (Filmin, 2022). Precisamente durante el festival el creador de esa miniserie, Hagai Levi, también responsable de The affair (SkyShowtime, 2014-2019) y Ron Leshem abordarán en un encuentro los retos a los que se enfrentan los creadores israelíes frente a la censura de su país. Red skies por ejemplo tuvo que ser aprobada tanto por el Mossad como por un comité ministerial. ______________________________________Películas y series mencionadas: The Gryphon se estrena en Prime Video el 26 de mayo. Mujeres se puede ver en RTVE Play. Bienvenidos a la familia se puede ver en Netflix y Prime Video. Todos mienten se puede ver en Movistar+.Mujeres al borde de un ataque de nervios y La piel que habito se pueden ver en Netflix.Y Dios creó a la mujer se puede ver en Filmin y Plex. El desprecio y La reina Margot se pueden ver en Filmin.