Brandon tumbado en la cama. Coge el metro para ir al trabajo, y en el camino se queda mirando a una mujer, la sigue, pero ella acaba desapareciendo entre la multitud. Llama a una prostituta en su casa. Se hermana le llama continuamente y deja mensajes en el contestador. Ya en el trabajo, le informan a Brandon de que su ordenador tiene virus.
Sigue leyendo>>
Así es el comienzo de Shame (2011), el filme dirigido por Steve McQueen y escrito también por él junto con Abi Morgan.
Llega un día en el que su hermana Sissy decide instalarse en su casa, invadiendo así su espacio. Desde ese momento su vida anterior se altera. Ella descubre la doble vida de Brandon, y él tratará de ponerle fin.
Steve McQueen es un gran director. Pero 12 Years A Slave ni se acerca a Hunger o a Shame, por ejemplo. No es su mejor filme.Así, se transmite una reflexión sobre distintos temas como la adicción, la familia, y por supuesto la vergüenza, que es a lo que se hace mención en el título de la película. Es precisamente la vergüenza a mostrar el placer carnal, algo así como un tabú en nuestra sociedad.
— The Governor #22J (@RodrigoLVazquez) February 20, 2014
Todo ello se traslada a la pantalla con una puesta en escena no solo original, sino también cuidada y acertadísima. Se caracteriza por un ritmo pausado, un estilo particular y algo conceptual. Respecto al sexo, se muestra de forma explícita, pero está justificado por el tipo de historia, que lo requiere.
Shame, de Steve McQueen o nada de que avergonzarse. Bueno, y que dicen que el método y la disciplina de Michael Fassbender ponen, y tal.Eso no habría sido posible sin un guion sobre el que sustentarse. Se trata en efecto de otro de los puntos fuertes de la película, aunque aún hay más. Su interés reside en el retrato del protagonista y de su compleja vida y psicología. Esto se muestra más a través de las imágenes que de las palabras. De hecho, en una conversación se afirma lo siguiente:“Lo que cuentan son los hechos, no las palabras.”
— Oriol Martí Sambola (@oriol_piulant) February 17, 2014
La estructura está alterada temporalmente, es decir, que los hechos no se presentan siempre de forma cronológica. Lo que se hace es basarse en una lógica de los procesos por los que pasa el protagonista, y es el espectador el que reconstruye la línea de tiempo.
Una pena que a Steve McQueen se le pueda conocer por "12 años de esclavitud" (anodina) y no por dos maravillas como 'Shame' o 'Hunger'.El metro se presenta como una metáfora. En definitiva, la película es como un viaje; un viaje por la vida de su personaje principal y sus diferentes fases psicológicas, que se corresponden con las estaciones. Ese tren es entonces un lugar en el que incluso te puedes quedar encerrado, del que es difícil salir; y que puede provocar que llegues tarde.
— Be Timeless (@BeTimelessBeats) January 29, 2014
También es simbólico que la película comience y termine en el mismo lugar, y con una situación prácticamente idéntica, lo cual es muy significativo para entender la transformación o la inmutabilidad del protagonista.
Me sigo y me seguiré estremeciendo al ver "Shame", por la película, por Michael Fassbender y pues no hay manera de que sea diferente...Merece la pena detenerse en la dirección de fotografía, una magnífica tarea llevada a cabo por Sean Bobbitt. Los momentos en los que prevalece el amarillo coinciden con los momentos más cálidos, como cuando Sissy canta.
— Ligia García-Béjar (@ligiagbejar) December 19, 2013
No obstante, lo que prevalece a lo largo de la cinta son los colores fríos, especialmente el azul, y es que la vida del protagonista es efectivamente fría, y sus relaciones sociales también lo son. En un determinado momento aparece el rojo, y es cuando el deseo y la lujuria llegan al límite.
Steve McQueen sigue con record perfecto, Hunger, Shame son obras maestras. Que dicha que esta recibiendo el reconocimiento que se merece.Y por último, pero no menos importante está el reparto. Es reducido, pero con unas interpretaciones soberbias. Michael Fassbender en el papel de Brandon y Carey Mulligan en el de su hermana Sissy. También podemos ver a James Badge Daley a Nicole Beharie, y unos pocos más.
— Javier Camacho (@Xavier_C) February 21, 2014
En resumidas cuentas, esta es una gran obra con un aire independiente, y que es difícilmente superable en casi todos sus aspectos. Más original y alternativa que la posterior 12 años de esclavitud(2013) y, sin embargo, menos reconocida por la crítica.
Entrada relacionada: Análisis de "12 años de esclavitud"
“No somos malas personas. Solo venimos de un lugar malo.” ShameLAS OPINIONES SON RESPETABLES PERO DEBATIBLES