Miércoles 13 de septiembre, 19:00 horas. Teatro Campoamor, LXX Temporada de Ópera de Oviedo: tercera función:
Siegfried (
R. Wagner), nueva producción de la
Ópera de Oviedo. Entrada último minuto delantera de principal:
30 €.
Para los docentes y melómanos en Asturias el comienzo del curso lo marca la temporada de ópera ovetense que este año alcanza nada menos que 70 años, cumpliendo con los 125 del Teatro Campoamor, así como el paso por taquilla para la adquisición de abonos de OSPA, Conciertos del Auditorio y Jornadas de Piano, una verdadera "
cuesta de septiembre" más
allá del Huerna o el Puerto de Pajares, en
todos los sentidos.Inicio de curso musical por todo lo alto, con una
conferencia previa cual lección inaugural el pasado día 5 a cargo del maestro
Guillermo García Calvo embarcado en
completar la tetralogía wagneriana que este 2017 nos trae la tercera entrega de
El Anillo del Nibelungo con "
Sigfrido". Si
Wagner siempre es mucho, contado por el director madrileño aún se engrandece la figura y obra del compositor, lo que pude comprobar en la tercera función de un miércoles climatológicamente ardiente, como toda la trama de fuego, con excelente entrada pese a las cinco horas largas que suponía esta cita ineludible (parte del público marchó en el segundo descanso, perdiéndose el tercer acto... pero ya sabemos cómo es
Vetusta clariniana).
Media hora antes de levantarse el telón, en el salón de té
Pachi Poncela avanzaba su "preludio" informal pero documentado para los que venían con tiempo, invitando a disfrutar con la mochila vacía de este
cuento para niños de todas las edades, si bien algunos traíamos la lección aprendida sabedores de lo que se avecinaba, máxime tras la citada conferencia del maestro madrileño junto a
Carlos Wagner, el diseñador de una original puesta en escena que tapaba el foso para situar los cantantes sobre él, incluso entrando por el patio de butacas o cantando desde Principal, sin utillaje y con un vestuario atemporal pero efectivo, mientras en el escenario una "Orquesta Fantástica Asturiana" con
más de cien músicos compartiría el protagonismo musical total.
Y hablo de orquesta fantástica porque se unieron
OSPA y
Oviedo Filarmonía bajo la dirección de
García Calvo para alcanzar una sonoridad única, duro trabajo previo buscando ese ideal wagneriano de riqueza tímbrica, el verdadero color con todos los matices posibles que nunca taparon un elenco vocal muy equilibrado, otro logro alcanzado de un reto titánico. La "
orquesta fantástica" nos dejó momentos increíbles de empastes en todas las secciones, el ropaje idóneo para las voces y el protagonismo total en el sitio justo, cuerda sedosa, maderas y metales casi como un órgano, percusión segura, dinámicas y equilibrios perfecto bajo la dirección siempre comprometida, segura y convencida del maestro Guillermo. Desde el inicio hasta el último acto no hubo respiro, pianísimos increíbles, casi camerísticos, contrastes sin miedos como el propio Siegfried, reguladores amplios, potencia caleidoscópica en el inicio del tercer acto que mantuvo el concepto de
obra de arte total rematando un trabajo de orfebre para un anillo mágico y una Nothung bien forjada orquestalmente. alternancia de concertinos en cada acto pero una alegría ver compartir atriles a los músicos de ambas formaciones en esta orquesta única que espero poder volver a encontrarla para una Octava de Mahler asturiana...
Con el escenario lleno en todos lo sentidos, las voces elegidas completarían una función que pasará a la historia operística local, comenzando por el tenor ruso
Mikhail Vekua como Sigfrido, un verdadero atleta para poder cantar un rol tan exigente,
Heldentenor o tenor heróico además de dramático en el buen sentido, desde una clasificación cada vez menos necesaria pero que ayuda a entender este tipo de voz necesaria en estas óperas.
Foto © A. Piña "El Comercio"Impresionante la riqueza expresiva, su potencia sin perder lirismo ni buen gusto y el crecimiento del personaje nunca temeroso hasta encontrar a Brunilde, redondeando una actuación magistral sobre el foso, caminando de un lado al otro, corriendo, tumbándose, escenificando sin ningún atrezzo y convenciendo a todos.
Foto © A. Piña "El Comercio"Otro tenor y otro color pero igualmente creíble el Mime de
Johannes Chum, personaje complejo el malvado enano capaz de pasar de la ternura al odio, la (con)fabulación y la burla, segundo pilar vocal de Sigfrido.
Foto © A. Piña "El Comercio"La tercera pata masculina fue el barítono rumano
Béla Perencz como Wotan El Viandante (o caminante) apareciendo por el pasillo del patio de butacas con lo que supone a nivel acústico, fue mejorando en cada acto para completar una actuación sobria de este trío protagonista.Pero el resto, pese a intervenciones "menores" en cuanto a presencia escénica no podían quedar a la zaga en cuanto a calidades.
Foto © A. Piña "El Comercio"Destacables a mi gusto el bajo-barítono rumano
Zoltan Nagy como Alberich el hermano de Mime, manteniendo el tipo, y las dos sopranos españolas:
Maribel Ortega, una Brünnhilde impresionante, segura, de tesitura amplia y redondez en todos los registros, llenando el acto final de belleza vocal junto a Siegfried, más la voz del Pájaro del bosque del segundo acto,
Alicia Amo, cantando desde principal (un lujo escucharla tan cerca de mí) y entresuelo, afinada pese a la distancia con la orquesta, color hermoso que esperamos disfrutar mucho tiempo en papeles protagonistas, pero tan necesarios en estas óperas para alcanzar esa calidad vocal global.Dentro del citado equilibrio vocal el bajo milanés
Andrea Mastroni como Fafner me gustó su color y volumen, cerrando elenco en un escalón inferior la mezzo polaca
Agnes Zwierko como Erda, breve escénicamente y la única que pareció tener miedo al empuje orquestal detrás con un vibrato algo excesivo pero completando un reparto muy homogéneo para este Sigfried wagneriano.
Foto © A. Piña "El Comercio"No entraré en detalles sobre la representación semiescénica (o más técnicamente "semi stage") con la que los cantantes afrontaron sus personajes, sin espadas, lanzas o yelmos, aunque el concepto del venezolano
Wagner basado en proyecciones sobre la pantalla del fondo y la cortina delante de la orquesta, tuvo de todo. Bien lograda la forja o los vuelos de los estorninos que parecían estar dentro del teatro dando formas cambiantes desde el propio anillo hasta un corazón o una calavera, la lluvia, espadas o incluso el dragón, también la gruta junto a las cartas de la baraja y otras formas más o menos abstractas que no añadían mucho, aunque por momentos se lograban efectos tridimensionales pero desde el patio de butacas parece molestaron más que desde mi ubicación en el segundo piso. La escenografía con estos contenidos generados digitalmente dan mucho juego y en esta concepción donde la orquesta forma parte del propio argumento siendo decorado y protagonista a la vez, personalmente no engrandeció la representación puesto que la música lo inundó todo y cerrando los ojos ponía lo que echaba en falta.
El resto en las manos de
Guillermo García-Calvo, orfebre de lujo para perder el miedo a
Wagner.Aún faltando la cuarta y última función, ya han comenzado los ensayos del
siguiente título, un trovador verdiano para mantener la sana rivalidad con el alemán, histórica y complemento de dos polos que siguen sumando: el italiano con legión de seguidores, el germano ganando adeptos y nuevos públicos, y en Oviedo, nuestra "Viena del Norte", compartiendo cartel para deleite de operófilos y melómanos en general en un curso 2017-2018 que se avecina de lo más completo.
Enlaces: Tertulia de "La Nueva España"; críticas de: Ramón Avello "El Comercio", Andrea G. Torres "La Nueva España", Aurelio M. Seco "Codalario", Alejandro G. Villalibre "OperaWorld", Javier Labrada "Platea Magazine", y prensa escrita: