Acabo de volver a casa tras ver "Suite francesa" basada según reza su publicidad en la novela homónima que dejó inconclusa Irene Nemirovsky. Me he pasado la mayor parte del film rebuscando en mi memoria lo que había en la película de la novela de Nemirovsky. Salvo en escenas muy contadas (la larga fila de personas que llenan la carretera huyendo de los alemanes que se aproximan a París, el acaparamiento de alimentos que realizan algunas familias, los abusos de los soldados sobre las mujeres, la entrega voluntaria de alguna de ellas a la juventud del enemigo...) no era capaz de reconocer la larga historia que estaba contemplando dentro de mis recuerdos, los cuales conservaban dos momentos para mí fundamentales: la huída estrambótica y desordenada de los acaudalados franceses, y sobre todo el camino hacia el campo de concentración, o de exterminio, con que finaliza el relato separándose la madre de su hija por la brutalidad del ocupante pero teniendo ambas el mismo destino.
En casa he tomado el ejemplar de la novela que leí hace ya ocho años (se publicó por vez primera en 2004 a pesar de haberla escrito su autora antes de 1942, año en que murió. El manuscrito pasó mucho tiempo olvidado en un baúl hasta que la hija de la escritora a sus 90 años decidió abrirlo, encontrándose con esta novela en la que su madre relataba las diversas actitudes de los franceses de su entorno a la llegada de los invasores alemanes) y he comprobado -¡lo había olvidado por completo!- que el film es la adaptación a la pantalla de la segunda parte de la obra que Nemirovsky tituló "Dolce". Del resto de la novela el director, y co-guionista junto a Matt Charman, Saul Dibb, sólo ha ofrecido pequeñísimas pildoras de la primera y tercera parte. De la primera,"Tempestad en junio", imágenes que muestran a las masas que huyen de París al inicio de los bombardeos, el retorno de la zona libre a la ocupada de una burguesa francesa en busca de cachivaches cuyo valor es puramente sentimental, o la relación sexual de algunas jóvenes con los soldados nazis como se ve en Celine Joseph, personaje al que da vida la actriz Margot Robbie. De la tercera, "Cautividad", la autora sólo llegó a escribir un esquema argumental según el cual algunos personajes de la I y II partes deberían evolucionar; el film de manera muy libre crea a partir de ese esquema la secuencia final. De las otras dos partes -pues la idea de Nemirovsky era que la "Suite francesa" estuviese formada por cinco partes- sólo se conocen sus títulos: "Batallas" y "La paz".
La película
A pesar de no atenerse a la novela desde la cruz hasta la raya, la cinta sí logra captar y transmitir los variopintos e insospechados comportamientos humanos ante una situación límite cual es una guerra; y sobre todo el film acoge en su interior la inmensa poesía que la novela contiene. Esta poeticidad la consigue mediante una excelente fotografía al cuidado de Eduard Grau que plasma la actuación de un magnífico plantel de actores capaces de transmitir a través de sus personajes la variabilidad de los sentimientos que alberga el ser humano. En un mundo de brutalidad aparece el arte en forma de música como instrumento capaz de derribar el lógico muro de incomunicación entre los nazis dominantes -Bruno- y los franceses dominados -Lucile-. Es la música la que da nombre al film y al relato en que se basa que, con su estructura en partes menores que tratan un tema común, pretendía usar literariamente esa estructura musical. Si a esta idea compositiva le añadimos la innegable poesía contenida en el lenguaje utilizado por la Nemirovsky habremos de concluir que el título está por demás justificado.Además de estos aspectos formales en la historia que se materializa en el film se percibe una absoluta falta del maniqueísmo al que estamos acostumbrados. Aquí no hay buenos del todo frente a malos del todo, no hay sólo blanco y negro, hay mucho término medio. En efecto, personajes que nos parecían brutales en su manera de actuar o de concebir las relaciones humanas vemos que no siempre son así; de igual manera elementos que se nos han transmitidos henchidos de sentido mítico positivo (la Resistencia en Francia, por ejemplo) o negativo (la brutalidad implacable alemana) no siempre se manifiestan de tal forma. Estamos pues -¡pero era el año 1942, caray!- ante una visión auténtica y desapasionada del comportamiento del ser humano. Algo que en nuestros días se viene a llamar políticamente "tercera vía" es lo que la Nemirovsky, ajena seguramente al destino terrible que le aguardaba por el hecho de ser judía, defiende en este maravilloso relato, magistralmente plasmado en imágenes en esta preciosísima película. Hace realidad Irene Nemirovsky en su narración el dicho popular de "el corazón tiene razones que la razón no entiende".
Los personajes
- La pareja de enamorados -Lucile Angellier (Michelle Williams) y Bruno von Falk (Matthias Schoenaerts)-, muy creíbles en ese amor vivido en circunstancias tan adversas, con su actitud comunican al espectador la brutalidad y estupidez de la guerra que mata y enfrenta a seres humanos que de no ser por ella serían capaces de vivir una vida plena de amor.
- La suegra de Lucile (Kristin Scott Thomas) con su dignidad de personaje sometido, su intransigencia ante los devaneos de su nuera, y con su giro al final del film, da al relato una gran altura y a la película la dota del tono que tienen las llamadas obras de época. La actriz tiene un porte tal, que por sí sola es capaz de llenar toda la pantalla.
- La pareja de campesinos, los Benoît, representada por los actores Sam Riley y Ruth Wilson, desarrollan el tema de la injusticia social presente incluso en una situación tan extrema como es la guerra, el amor de pareja pese a las imperfecciones físicas, la dignidad del ser humano y la esperanza de un futuro mejor.
- Otros personajes importantes además de los ya señalados son el de la pareja formada por el alcalde de la pequeña localidad y su esposa, los vizcondes de Montmort, representados por los actores Lambert Wilson y Harriet Walter. Sirven sus personajes para marcar el giro espectacular del relato que se había demorado quizá demasiado en la dulce relación amorosa.
La músicaLa atmósfera de ternura y de poesía en que se desarrolla el acercamiento amoroso entre estos dos seres humanos que por lógica deberían de repelerse como el agua y el aceite se envuelve en una música de la que se ha encargado Rael Jones quien antes de ésta se encargó de la música de películas importantes como "Los miserables" (2012) o "Under the skin" (2013). Rael Jones que en su biografía musical como guitarrista aparece unido a bandas de rock con las que hace giras, muestra una sensibilidad muy elevada en sus creaciones y adaptaciones musicales como la de este film que bebe con gran seguridad en la serie de "Suites Francesas" de J. S. Bach. Ficha técnicaDirección: Saul Dibb
Intérpretes:
- Michelle Williams (Lucile Angellier)
- Kristin Scott Thomas (suegra de Lucile y madre de Gastón, el marido de ésta)
- Matthias Schoenaerts (Bruno, el teniente nazi que se enamora de Lucile)
- Sam Riley (el tullido Benoît)
- Ruth Wilson (la mujer de Benoît, deseada por el teniente nazi que vive en su granja)
- Margot Robbie (la joven Celine Joseph que se entrega a la juventud de los soldados nazis)
- Y ya en papeles de menor entidad están los actoresAlexandra Maria Lara, Eileen Atkins, Lambert Wilson, Harriet Walter, Tom Schilling, Clare Holman, Niclas Rohrwacher, Deborah Findlay, Eric Godon, etc.
Argumento: Irène Némirovsky (novela)
Guión: Matt Charman,Saul Dibb
Música: Rael Jones
Fotografía: Eduard Grau
Fecha de estreno en España: 8 de mayo de 2015