Super Mario Galaxy; Sobredosis de referencias

Escrito por John Doe

En “Super Mario Galaxy: La película” (2026), continuando los eventos de la primera entrega, tras haber frustrado el plan de Bowser para casarse con la Princesa Peach, Mario y Luigi se enfrentan ahora a una nueva amenaza: Bowser Jr., decidido a liberar a su padre del cautiverio y restaurar el legado familiar. Junto a compañeros, tanto nuevos como de siempre, los hermanos viajan por las estrellas para detener la cruzada del joven heredero.Tras muchos años en negociación, y tras el fracaso a nivel de crítica y público que fue la película live-action de los 90, “Super Mario Bros.” (1993), el diseñador de videojuegos y gran representante de Nintendo, Shigeru Miyamoto, por fin volvió a confiar en un estudio para llevar a la gran pantalla las aventuras de su fontanero más icónico. Illumination estrenó, después de muchos problemas y algunos retrasos, “Super Mario Bros: La película” (2023) en abril de 2023. La película fue un gran éxito tanto entre fans nostálgicos como entre las nuevas generaciones que querían disfrutar de una película estimulante con una animación deliciosa y llena de referencias. Esta semana, tres años después, se estrena en nuestras pantallas la esperada secuela, prometiendo una aventura mucho más grande y ambiciosa: “Super Mario Galaxy: La película” (2026).Tras el éxito total que fue la producción de la anterior película no era de extrañar que repitieran con los responsables detrás de las cámaras del primer film. Matthew Fogel, guionista conocido por escribir los guiones de “Esta abuela es mi padre” (2011), “Minions: El origen de Gru” (2022) y la anterior película de la saga que estamos comentando, vuelve a repetir en guion. Con “Super Mario Galaxy: La película”, Illumination quería llegar a una escala mucho mayor que su primer film. Pasar del mundo mundano de Mario y sus amigos al vasto universo que se presentó en el videojuego de 2006 era un paso agigantado. La colección de los juegos tenía muchas entregas entre medio, incluyendo títulos tan legendarios como “Super Mario 64”, y había miedo que dicho salto significara una historia apresurada. Eso no ha sido del todo así, aunque sí que es verdad que hay algunas cosas que han chirriado. La trama es bastante sencilla, siguiendo la tónica de secuestro y rescate, parecida al primer film, pero pasando por nuevos escenarios de forma rápida y sin descanso. Ese es el principal problema de la cinta, el ritmo es muy apresurado y es un constante de estímulos que supongo que encantarán a las nuevas generaciones, acostumbradas a estar constantemente con mil estímulos a su alrededor, pero que a nivel cinematográfico abruman un poco y hace que el peso emocional y narrativo sea insatisfactorio. En general se siente como una amalgama de momentos que estallan en frente de nuestros ojos, juntados con un hilo conductor mínimo, como si tuvieran miedo a que los niños pudieran aburrirse en dos segundos. Aun así la trama principal funciona, siguiendo los pasos del clásico viaje del héroe, con pocas sorpresas narrativas y una estructura simple pero que se solventa con el carisma de los personajes y los mundos creados por la compañía nipona. A pesar de algunos detalles.La aventura comienza con el hijo de Bowser, Boswer Jr, capturando a la princesa Estela para poder salvar a su padre y destruir el universo, tal y como siempre habían soñado. Dichos personajes se introdujeron en dos videojuegos distintos, cambiando la trama original de los videojuegos. Eso no es molesto del todo, pero se siente algo apresurado, como si no dieran el tiempo suficiente en darles una personalidad y un mundo rico que los acompañe. Esto pasa con la mayor parte de nuevos personajes introducidos, el conjunto se siente como una amalgama de referencias y guiños al universo ya no solo de Mario y sus amigos, sino de todo Nintendo, apareciendo personajes de otros videojuegos. Sí es cierto que recurren a flashbacks para solventar dicho problema, pero aun así tanta presentación de personajes consigue abrumar un poco y a la vez no sentir que cada personaje tiene un recorrido satisfactorio, incluyendo algunos que son muy principales. A pesar de esto, consiguen imbuir de carisma a todos los personajes y que sean super celebrados cuando aparezcan, sean o no coherentes con el universo Super Mario. Es algo que disfrutaran tanto fans de los videojuegos como nuevas generaciones dispuestas a enamorarse de diseños muy carismáticos.En el reparto vuelven a repetir los actores del primer film. Por desgracia, Chris Pratt sigue poniendo la voz al protagonista de la película, Mario Bros. Pratt fue lo más criticado de la primera película y con razón. A pesar de haber intentado distintos acentos italianos y neoyorkinos para otorgar personalidad al fontanero más famoso de la historia su voz se siente muy forzada y algo artificial, como si no pegara con el carisma de Mario y el universo que le rodea. Mejores están Anya Taylor-Joy, Charlie Day, Keegan-Michael Key y Jack Black, quienes repiten con entusiasmo y mucha gracia interpretando a Peach, Luigi, Toad y Bowser respectivamente. Las nuevas voces introducidas son, curiosamente, de lo mejor de la película. Entre ellas encontramos a Brie Larson como Estela, actriz que se ha confesado gran fan de la saga durante años, quién brinda una interpretación enérgica y llena de personalidad para la princesa espacial; Benny Safdie, actor y director que da vida a Bowser Jr., el villano de la película, con una modulación de voz muy divertida y que eleva a su personaje y su carisma; al inesperado Donald Glover, rapero y actor que da vida al simpático Yoshi, ofreciendo un trabajo bastante desternillante y sorprendentemente; Luis Guzmán o Glen Powell, que interpretan a personajes que podrían ser considerados spoilers y es mejor descubrir en el film, pero ambos hacen un trabajo más que bueno.
La dirección vuelve a correr cargo de Michael Jelenic y Aaron Horvath, ambos directores responsables del anterior film. A pesar de filmar un prólogo con el tiempo adecuado y con una secuencia de acción bastante bien resuelta, tal y comentábamos en el apartado de guion, parece que ambos directores confíen poco en la atención de los espectadores, decidiendo juntar escenas con un ritmo frenético y demasiado acelerado. Jelenic y Horvath optan por un montaje de atracciones que no deja respiro a los espectadores, incluso introduciendo nuevos personajes no se toman el tiempo para ello, aunque algunas de estas introducciones son con estilos propios de animación y se agradece la apuesta. A nivel de lenguaje cinematográfico, los directores utilizan recursos como la cámara lenta o las distintas escalas de plano principalmente para reforzar la comicidad del conjunto. También hay un uso de los movimientos de cámara algo abusivo, siendo casi todas las escenas con movimientos rápidos y dejando poco espacio para el respiro, reforzando ese montaje acelerado.Curiosamente, y como pasaba en la primera película, no se menciona a un director o directora de fotografía. Aun así, el aspecto visual de “Super Mario Galaxy: La película” está llena de luces y brillos, reforzando la idea de hacer que los más pequeños no dejen de prestar atención a la cinta y tengan constantes estímulos. Hay algún juego con la distancia focal, aunque en general es bastante plana y destaca poco en ese sentido. Quizás deberían plantearse poner alguna persona al cargo para dirigir la fotografía en próximas entregas, quizás así el apartado visual podría mejorar.El diseño es de lo mejor que tiene la película. Los diseños estilizados de personajes clásicos lucen muy bien, incluidas algunas sorpresas que se distancian algo más de su aspecto original. Los escenarios, llenos de referencias a numerosos juegos de la franquicia del fontanero italiano, también lucen muy bien, destacando su gran variedad, desde escenarios en el desierto a casinos llenos de brillos o mundos de lava, de metal e incluso acuáticos. Se nota que hay un cariño detrás del proyecto para abarcar un montón de elementos que han hecho grandes a los videojuegos y los departamentos de diseño han hecho muy buen trabajo integrándoles en la película, a pesar de que por la rapidez en la que se mueve la acción se acaba por apreciar demasiado poco, pudiendo haber dado más juego con menos escenarios y/o personajes.
Para terminar, la banda sonora del film corre a cargo de Brian Tyler, compositor americano a quién conocemos por participar en las melodías de grandes franquicias como “Ahora me ves” (2013-2025), “A todo gas” (desde la cuarta entrega en 2009 hasta la última en 2023), “Destino final 4” (2009) y la quinta, “Scream V” y la sexta, “Constatine” (2005) o el universo Marvel con películas como “Thor: El mundo oscuro” (2013), “Iron Man 3” (2013) o “Vengadores: La era de Ultron” (2015). Tyler ha cogido los temas clásicos de la saga de los videojuegos y les ha dado un toque orquestal, dándoles un sentimiento de épica que casa muy bien con la aventura que presenta la película. Brian también ha compuesto algunos temas nuevos, pero acaban palideciendo contra las melodías tan clásicas que todos conocemos y tenemos dentro de nuestra cabeza, retumbando una vez más con instrumentos de cuerda y viento que engrandecen el conjunto en los momentos más espectaculares. Finalmente, es curioso que no se haya optado por poner ninguna canción pop (exceptuando una versión corta de “That’s amore” de Dean Marvin), cosa que hoy en días es raro de ver en este tipo de cine enfocado a los más pequeños de la casa.En definitiva, “Super Mario Galaxy: La película” es una película animada que sigue la estela de su predecesora. Un film que hará las delicias de los nostálgicos y fans del fontanero italiano a la vez que entretiene a los más pequeños sin casi ni un momento para respirar, pero que a nivel argumental no va mucho más allá que ser un cúmulo de momentos reconocibles y predecibles que no van a sorprender a nadie. Un film mediocre que busca homenajear más al Universo Nintendo que ofrecer un buen producto. 

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• ##check## Lo bueno
• El reparto de actores, exceptuando a Chris Pratt, está realmente bien.
  El diseño de los personajes clásicos y los escenarios de la franquicia lucen muy bien.
  La banda sonora orquestal de Brian Tyler es toda una delicia para todos los que crecimos con las melodías de los videojuegos.
• ##times## Lo malo
• El guion es simple y demasiado lleno de cameos y referencias en todas partes.
  El ritmo frenético y el montaje acelerado hacen que jueguen en su contra a la hora de valorarlo como un conjunto. Arrolla y no en el buen sentido.
  Chris Pratt sigue ofreciendo una interpretación sosa y que no va nada con el legendario Mario.

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• Ambientación 7.5
• Buenos diseños de personajes clásicos y mundos de lo más interesantes, aunque poco aprovechados.
• Desarrollo de Personajes 6.0
• Hay algún arco que apunta a ser interesante, pero se queda a medias. Podrían haber explotado mejor el personaje de Estela.
• Argumento / Guión 4.5
• Amalgama de escenas y situaciones que siguen un hilo conductor vagamente. Demasiadas cosas en poco tiempo.
• Banda Sonora 7.0
• Muy bellas versiones de los temas clásicos de Nintendo en estilo épico y algunas nuevas composiciones de calidad.
• Entretenimiento 7.0
• Si apagas el cerebro y te dejas llevar por el viaje, entretiene con tantas luces y estímulos.
• Montaje / Innovación técnica 4.0
• La fotografía es plana, la dirección poco arriesgada y el montaje demasiado apresurado.

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• Puntuación Total  5 / 10
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Trailer: Fuente Imágenes: Paramount Pictures España