Además, también estoy trabajando la Imagen y su lenguaje en cortos de animación, fotografía, álbumes ilustrados y necesitamos conocer las diferentes técnicas que utilizan los artistas según las emociones que pretenden despertar en el público o los sentimientos que pretenden transmitir y estamos aprendiendo sobre ello mis criaturas y yo. Las técnicas, las texturas, los colores, los soportes, las perspectivas, los zoom, los elementos repetitivos, los planos, el movimiento, los blancos y los negros, los espacios vacios, etc... transmiten sensaciones diferentes y despiertan distintas emociones y eso... Descubrirlo junto a las criaturas me está gustando mucho. En el siguiente vídeo del Canal del Museo nos muestra como realizar la técnica de forma clara y concisa. Así que lo vimos detenidamente en clase y observamos lo que necesitábamos y el proceso.
Así que aquí os dejo esta presentación. El taller lo realizamos por grupos, entre el martes y el jueves ( aún faltan las 5 personas que estaban enfermas).
Tras visualizar el anterior vídeo de Educathyssen, varias veces ( a petición del grupo), buscamos los materiales y los preparamos. Establecimos cuál era el elemento primordial para realizar esta técnica y parece que lo tenían bastante claro: el plástico, la funda transparente (como la llamaron algunos).
Elegí comenzar con su foto porque pensé que les motivaría más y tendrían mucho más cuidado con las pinceladas y... Así fue.
En una bandeja con departamentos repartimos de todos los colores que cogieron y teníamos un pincel para cada color.
Comenzamos con un grupo mientras el resto realizaba diferentes actividades en las zonas de juego: unos jugaban con las letras a componer sus nombres, otros hacían construcciones de ciudades con torres tan altas como ellas, otros hacían puzzles de 24 o más piezas. Después, cuando acabó ese grupo de pintar, pasamos a otro. Cada día realizamos dos grupos.
Cada cuál eligió el color que quiso para las diferentes zonas que estableció en su fotografía. Tengo que decir que hay algunos grabados que se dan un aire al autor o a la autora.
La conclusión de esta técnica para que los resultados sean más espectaculares es trabajar más rápido para que la pintura no se seque y los grabados queden más nítidos, con más pintura. Las zonas blancas que aparecen en muchos de ellos es porque la pintura ya se había secado. Lo tendremos en cuenta para la siguiente vez.
Ejemplos de sus producciones de sus Falsos Grabados.
SI MIRÁIS ATENTAMENTE, ¿A VER QUIÉN SE RECONOCE? Pues... cuando los fuimos enseñando en clase para ver si se conocían... fue sorprendente la respuesta que tuvieron.
CON ESTOS GRABADOS VAN A DECORAR LAS PORTADAS DE SUS ÁLBUMES PARA LLEVAR A CASA SUS TRABAJOS.
ESTE GRUPO REALIZÓ SU FALSO GRABADO CUANDO SE RECUPERÓ DE SU ENFERMEDAD.
MIENTRAS QUEDABA PINTURA HACÍAN OTRA COPÍA QUE YA SALÍA CON MÁS CLAROS.
HAY MUCHOS FALSOS GRABADOS QUE SER PARECEN AL ORIGINAL MUCHÍÍÍSIMO.
Nos gustó mucho realizar esta técnica artística y ahora intentaremos aplicarla para realizar alguno de los trabajos de ilustración del proyecto con el álbum ilustrado.¡¡¡ESPERO QUE OS GUSTE!!!