Queremos empezar el año recomendando nuestro top ten de ilustrados de estos últimos meses. Si te has perdido alguno de ellos, no estaría mal que uno de los propósitos de este año fuera ponerte al día con esta lista en la que los diez elegidos son imprescindibles.
Kimoi es una palabra coloquial japonesa utilizada sobre todo por la gente joven para decir que algo es extraño, raro, asqueroso o de mal gusto . Y eso es lo que vas a encontrar en este cómic, humor desagradable y gamberro de la sociedad nipona más bizarra y la cultura basura de nuestros días. Pero todo ello tratado con un optimismo y un dibujo tan exquisito que hacen de estas tiras cómicas un ‘rara avis’ dentro del mundo de las viñetas. Si eres amante de la cultura japonesa, del humor bizarro, del porno más extraño, de los dulces conejitos, de las colegialas orientales… Kimoi será tu libro de cabecera.
Un libro apaisado de tapa dura en donde tenemos las ilustraciones más locas y extrañas que nos podamos imaginar. Es un humor que tiene que gustarte para comprenderlo. El sexo, lo desagradable, las situaciones más locas… tratadas como son y con una normalidad pasmosa. Prepárate para una lectura nada usual.
Abierta, prohibida, única, múltiple, inalcanzable… ¿Qué es lo que busca la bella Monika, artista de vídeo y performance, en el corazón del universo turbio de los “bailes de máscaras”? En un mundo en el que el poder y el misterio se ocultan tras velos de seda y sombra de ojos, el camino hacia el conocimiento es también el que lleva al peligro. Thilde Barboni teje un suspense erótico que proporciona a Guillem March una oportunidad perfecta para mostrar un registro y una paleta extremadamente sensuales.
Sobre el escenario, junto a los Vanilla Dolls, Mónika, travestida, pero más desnuda que nunca, oculta de nuevo su rostro bajo una máscara de maquillaje… ¿Acaso olvidará a Erika y sus ilusiones mientras que el peligro ronda a su alrededor, y alrededor de Theo y de un aliado insospechado? Lo que se desvela y, sobre todo, lo que se oculta son el corazón de esta búsqueda desesperada escrita por Thilde Barboni. Para concluir este díptico, Guillem March añade un toque turbio y de tensión pura a la sensualidad de su paleta.
Sorprendente y sencillamente genial. Así es como podríamos calificar a Monika. Una historia de intriga, amor, ciencia… que te sorprende en cada página hasta llegar a un final inesperado. Sin ninguna duda es una historia en las que sigues pensando después de tiempo de haberlas leído.
¿Es la prudencia el componente principal del valor o nos hace a todos cobardes la conciencia? ¿Vivimos días de inmadurez o es este el invierno de nuestras desdichas? Este libro, que recorre la obra de William Shakespeare, ofrece una elocuente información sobre las temáticas, las tramas y los personajes de sus obras de teatro y sonetos. Con un lenguaje claro, El libro de Shakespeare ofrece útiles esquemas e ingeniosas ilustraciones que hacen de él la introducción ideal a las obras del autor inglés, entre las que se incluyen desde El mercader de Venecia hasta las grandes tragedias de Hamlet, Otelo, El rey Lear y Macbeth. Tanto el neófito ávido de entender los versos y las tramas de la obra de Shakespeare como el aficionado interesado en una perspectiva original de sus piezas preferidas del Bardo encontrarán en este libro material valioso acerca de la obra de uno de los genios de la literatura universal.
Maravillosa obra de referencia sobre Shakespeare, original y perfectamente documentada, repleta de esquemas explicativos sobre su vida, sus obras, sus adaptaciones y todos los datos que cualquier apasionado de Shakespeare necesitara recopilar en un solo volumen. Todas sus tragedias, sus comedias… con esquemas y dibujos explicativos, resúmenes, explicación de personajes y todo tipo de detalles necesarios para obtener una comprensión de la obra del dramaturgo en toda su extensión, de principio a fin. Tanto si eres docto en la materia como si buscas una primera aproximación que te haga comprender mejor a Shakespeare, éste será tu libro.
¿Podemos hablar de algo más agradable?, de Roz Chast, es una reflexión sobre las relaciones familiares en la línea de Alison Bechdel con su Fun Home. En este libro, Chast rinde homenaje a sus padres, bucea en sus raíces narrando la historia de la llegada de sus abuelos a Estados Unidos. Pero el libro está centrado sobre todo en sus padres: el amor profundo que existió entre ambos, la codependencia entre ellos, la decadencia física de los ancianos y sus últimos días en un geriátrico. Frente a esto, ¿cuál es la reacción de un hijo? Dice Roz Chast: «No todo mi trabajo es autobiográfico. Depende del proyecto. Prefiero trabajar con material de la vida real. Creí que el tema de ¿Podemos hablar de algo más agradable? era interesante, con aspectos dolorosos, pero también con humor, un modo natural de lidiar con la muerte. El humor no hace que las cosas sean más placenteras, pero sí que sean más tolerables.» Roz Chast narra cómo vivió los últimos años de vejez de sus padres. Una madre que solo fue una madre y nunca una amiga. Un padre con quien siempre se sintió más conectada. Esta novela gráfica nos hace replantearnos cómo viviremos esos años que vendrán, como hijos y como padres.
A veces es duro hablar de la muerte, pero tenemos que hacerlo. Deberíamos normalizar más algo que a todos nos llega tarde o temprano. Y es que es una situación que nos suele pillar desprevenidos y un sinfín de dudas y sentimientos van surgiendo a lo largo del proceso tanto antes como después del fallecimiento de nuestros seres queridos. De eso mismo Chast se encarga de ilustrar en este libro. Su experiencia, su dura experiencia hasta la muerte de sus padres, con los duros pensamientos y sentimientos que le asaltaban en cada momento, aquellos que no se cuentan por miedo a que no sean políticamente correctos. Todo el proceso explicado con trazo firme y a la vez tembloroso, y dentro de la narrativa podemos encontrarnos consejos de lo que hay que hacer si algún día nos encontramos en la misma situación. Como bien dice el título, no es algo agradable pero sí muy necesario que se trate.
Ganador del Premio Bram Stoker de 1999 (Narración ilustrada). Nominado al Premio Hugo de 2000 (Libro mejor relatado). “…Consigue mantener el difícil equilibro de hacer una historia igual de accesible para los nuevos lectores y para los fans. Para los aficionados de Sandman, Cazadores de sueños es una nueva y bella aproximación a personajes conocidos. Para los lectores primerizos, es una oportunidad para revisitar la magia del ‘érase una vez’ de las historias de la niñez, pero con giros adultos… Habría estado bien que Titanic hubiera llevado a cabo el autosacrificio de forma tan honesta, sin el menor rastro de sensiblería.” Dallas Morning News.
Hay poco que decir sobre Gaiman para alabar su facilidad para contar historias. El aclamado creador de la serie Sandman nos trae una novela ilustrada que puede leerse de forma independiente, con ilustraciones de Amano que le dan el toque oriental que la historia requiere. Una trágica historia de puro amor entre un monje y un espíritu zorro, un cuento de hadas oriental, una búsqueda de la salvación y la vida eterna junto a la persona amada. Miedos, sueños, amor… Una mezcla explosiva y maravillosa para una historia que termina haciéndonos soñar a nosotros también, con una dulce aunque de igual modo amarga lección, ya que el destino a veces es insuperable. Pero en los sueños, todo puede ser posible. ¿O no?
Ocurren todo el tiempo. De lejos tienen aspecto de costumbres, manías, preocupaciones, gustos y placeres. De cerca suelen inspirar ternura y en ocasiones dan mucha risa. La pelusa de los días son esas pequeñeces cotidianas que solo se dejan ver si ponemos mucha atención. Pelusa, la protagonista de este libro, se hace llamar así porque su especialidad es atrapar los pedacitos más escurridizos de la realidad, plasmarlos en forma de tira cómica e impedir que nadie salga de aquí sin haberse sentido identificado.
Estos pequeños fragmentos nos acercan a una realidad cotidiana que se nos suele escapar entre los dedos por creerla demasiado insignificante. Pero no es así. La verdadera belleza de la vida reside en esos detalles en los que solamente las personas sensibles como Sole Otero llegan a ver y pocas son capaces de plasmar de forma que acerque a todos esas pequeñas realidades que nos ayudan a descubrir toda esa realidad en la que no nos hemos fijado hasta ahora.
Lola es cínica, fastidiosa, burlona y en ocasiones un poco infantil, pero también es fuerte e independiente. Una joven treintañera con sus filias y sus fobias que vive la vida y sus problemas cotidianos con mucho humor. Algunos dirán que es el alter ego perfecto de Alejandra Lunik, su creadora ¿quién sabe? Lo que sí podemos confirmar es que Lunik es irónica y amable en el punto justo, una observadora exquisita y, sin lugar a dudas, una de las mejores dibujantes de su generación.
Nos gusta reír, divertirnos, leer, admirar lo bello. Si eres de esas personas que disfrutan con lo mencionado anteriormente, Lola es tu libro. El ingenio de Lunik para describir las situaciones de la vida diaria es asombrosamente divertido y certero. Todos los que lean esta novela ilustrada se darán cuenta de ello. Relaciones familiares, con amigos, con la pareja, situaciones sociales, laborales… Porque tú no eres la única a la que le pasan cosas desastrosas, sólo que Lunik se ríe con y de ellas, algo que deberíamos empezar a hacer todos y que haremos sin lugar a dudas en cuanto leamos este libro.
El profesor Ueno recoge un cachorro para su hija. Pronto, la relación entre el profesor y Hachiko, el perro, deviene especial. Cada mañana lo acompaña a la estación y, cada tarde, espera su regreso a las cinco y media. Cada día laborable. Cada mes. Cada año. Se ha forjado una relación basada en la amistad y la fidelidad. Y nada puede romperla…
Se puede perder la cuenta de las veces que se lee esta historia y en cada una de esas veces uno se emociona y acaba llorando inevitablemente. Es tal la carga emocional que contiene, que no podemos terminar de leer esta historia real sin derramar sinceras lágrimas. Quien ha tenido perros en su vida, sabrá que es posible que si un día su dueño no llega a casa, ese perro se quede hasta su muerte esperando su regreso. Y ése es un valor de cariño, amor y amistad, un vínculo tan fuerte que ni la muerte puede romper. Es lo que Hachiko y Ueno sentían el uno por el otro y lo que hace que esta historia sea recordada por todo aquel que la lee. Esta edición además nos emocionará por partida doble. No solamente por la redacción impecable de Luis Prats, sino por las bellas ilustraciones de Zuzanna Celej.
Ian Edginton e I.N.J. Culbard mezclan ciencia ficción, aventura y steampunk para dar forma a la historia de Wren, joven que tendrá que viajar a través de mundos fantásticos para restaurar el moribundo sol artificial que da vida al sistema solar mecánico al que pertenece su tierra. Serializada originalmente en la mítica cabecera 2000 AD, cuna de grandes historietistas británicos, Brass Sun ha sido comparada con obras de referentes de la ciencia ficción, la fantasía y la aventura como Hayao Miyazaki, Philip Pullman, Ursula K. Le Guin o Michael Ende. ¡No dejéis pasar la oportunidad de visitar este fascinante universo!
Nos gustaría haber podido leer toda la historia completa para poder opinar con mayor propiedad pero por ahora solamente está publicado el primer tomo de Brass Sun, una historia trepidante de saltos entre mundos, de la búsqueda de una forma de salvar a todos ellos de la muerte, de la supervivencia. Es una novela gráfica de aventuras en un mundo creado como si fueran engranajes de una gran rueda que está dejando de moverse. ¿Cómo conseguir restablecer el orden en cada uno de esos lugares? ¿Qué es lo que está sucediendo y por qué? Todas esas preguntas tendrán que esperar a la continuación de la historia.
Cada mañana temprano, Monsieur sale a pescar por la costa bretona. El día en que comienza esta historia, Monsieur sufre un terrible percance: un gigantesco barco cisterna le engulle. Mientras, su mujer le espera en casa pacientemente, como ha hecho toda su vida. Monsieur no aparece, así que la intrépida esposa decide emprender su búsqueda. De esta forma da comienzo una peligrosa aventura por el océano. Lejos de cualquier pretensión metafísica, esta novela gráfica firmada por Wilfrid Lupano y Panaccione convierte la travesía del náufrago en una reflexión sobre los abusos que sufre el océano, lo que lo transforma en un libro que rezuma sensibilidad ecológica.
Cuando una novela gráfica es muda, se corre el riesgo de no acabar de llegar a la gente si no está bien elaborada. Pero no es el caso de Un océano de amor. A cada página que pasas, te das cuenta que parece que estuvieras en realidad leyendo y no admirando ilustraciones. Un amor que vive todo, que supera océanos de distancia, que no para hasta volver a reencontrarse. No se rinde, no desiste. Ese amor que nos gustaría vivir en primera persona y con el que nos emocionaremos y nos reiremos a lo largo de estas páginas.