TRADICIÓN Y RUPTURA
Borges[1]considera que en el caso de Camoes, “Os Lusíadas “el autor interviene en la obra, desmarcándose de lo que pretende la literatura comprometida. De este modo destino y obra del autor son indisociables.
Esta serie fotográfica que presente bajo el título “Traducción y Ruptura” parten por ende de la misma idea. La cercanía el azar y el conocimiento hicieron que la ciudad elegida fuese Oporto (ciudad que por otro lado creo que encaja perfectamente en lo que pretende ser el devenir de la exposición); y digo devenir porque al igual que en os Lusíadas, -uno pretende ser parte de la obra-, es decir que sea el autor el que rija la obra y no viceversa, desmarcándome así en términos generales de lo que pretende ser el “arte comprometido” (pues creo que es más propio de otros géneros); y cito textualmente al magnífico fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Bravo[2]: “Lo importante en un fotógrafo es su obra, su sinceridad, su capacidad de trascender el plano documental para alcanza la plenitud humana….”, Ese trascender del plano documental es lo que diferencia el documento del contenido artístico o humano.
Para Borges, portugueses y gallegos, tuvieron algo que no se dio en Castilla, el sentimiento del mar, de ahí que se considere a Camoes un navegante y un desterrado – Permítame el lector que me realice la ss. Interpelación, si bien estoy de acuerdo en la carencia y el sentimiento al que refiere Borges con respecto a la ausencia del mar en el castellano, tardía y excepcionalmente Antonio Machado[3](poeta castellano), relativiza ese sentimiento al ser el camino una mera huella, y así nos mostrará:
Caminante, son tus huellas
el camino y nada más;
Caminante, no hay camino,
se hace camino al andar.
Al andar se hace el camino,
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar.
Caminante no hay camino
sino estelas en la mar.
Soñar es ausencia[4], “ es estar al lado del allá, pero tiene la vida dos lados, Pessoa, por lo menos dos, al otro solo por el sueño conseguimos llegar, decirle eso a un muerto, que le pueda responder, con un saber hecho de experiencia, que el otro lado de la vida de que habla, la muerte, creo yo, se limite a ser, la muerte es, no existe, es, entonces, ser y existir no son idénticos, no querido Reis, ser y existir solo son idénticos porque tenemos las dos palabras y a nuestra disposición. Al contrario, precisamente porque no son idénticas, tenemos las dos palabras las usamos.
Este ser-existir, ir y venir en definitiva devenir, es lo que trata de mostrar esta serie de fotografías. Esta exposición no pretende que llegue a todo el mundo, sino a quien se sienta identificado con ella, lo que Borges denomina hecho estético, el thrill (la modificación física que suscita cada lectura), es decir el comercio del poema con el lector; en este caso en el comercio del fotógrafo con el observador de la fotografía. La realidad será una construcción de múltiples realidades, tantas como observadores se dispongan a construirla.
Jean- Cleaude Lemagny "EN EL SENTIDO DE LA TIERRA", en un sentido similar cita literalmente " La poesía asciende desde las formas . Y ante ellas llega el momento en el que el crítico debe callarse. Su comentario se extingue ante el hecho de que una obra de arte no tiene otro fin que ella misma. La obra está allí, en su realidad material y en su ritmo, y el crítico permanece mudo. Porque existe un umbral donde su comentario sólo podría consistir en hacer él mismo otras fotos"
Quizá Oporto sea una de las ciudades que mejor refleje ese sentir (al que se refiere el título). Adolfo Casais Monteiro[5]en su poema Europa emitido en la BBC en 1945, refleja perfectamente el mismo que se produce entre el sueño de una Europa de futuro y la realidad de la muerte en el exilio:
Europa sueño futuro…
Europa sueño sin venir
nación de risa franca
frontera sin perros guardianes
abiertos de par en par…
Ahí va el cadáver ataviado de discursos
florido de llagas,
lleno de pus, repugnante…..
cadáver ataviado de guerras entre fronteras
ficciones para servir el sueño de la violencia,
máscaras de ideales ocultando viejas iras….
Traducción y ruptura se reflejan de un modo particular en el campo de la arquitectura. Es en el 1er Congreso de Arquitectura portuguesa de (1948)[6], donde la noción de arquitectura moderna adquiere una mayor precisión. Por otra parte Francisco Kiel y Fernando Távora en Oporto comienzan a cuestionar desde un enfoque culturalista la noción de progreso implícita en la arquitectura moderna. Todo ello se acentúa con la aparición de Siza en la década de los 50 y la formación progresiva de la escuela de Oporto. Compromiso social y belleza formal van ligados a la mejor arquitectura portuguesa quizá por el influjo de la mejor arquitectura brasileña (léase Niemeyer, Paulo Mendes da Rocha, ambos bajo el influjo del movimiento moderno y fundamentalmente que dejo Lecorbusier en Brasil).
A finales de los años 80 se produce una renovación del vocabulario arquitectónico por influjo de la nueva arquitectura Suiza y de la mano de Souto de Moura, pero sin que se pierda la composición controlada de la praxis portuguesa.
En mi serie fotográfica he optado por seleccionar dos edificios, a modo de paradigma y siempre en referencia a lo que pretende ser el título de la exposición. Uno es la Casa da música de Rem Koolhaassituado en la plaza da Boavista, que se incrusta como un meteorito y que a modo de planos inclinados nos permite visualizar las bellísimas casitas que rodean a la plaza y al parque da Boavista; El otro edificio y como contrapunto a lo que representa no lo solo la estirpe Gallega de Camoes sino lo que representa Siza de un modo particular en Galicia y de un modo genérico en todo el mundo he seleccionado el CGAC (el Centro Galego de Arte Contemporáneo) en Santiago de Compostela sin duda una de las obras maestras del genio portuense.
Si quieres ver la serie fotográfica haz click en este enlace
[1]Jorge Luis Borges “Destino y Obra de Camoes”.[2] http://www.manuelalvarezbravo.org/
[3]Opino que Borges, en cierta medida al referirse a la literatura como serie de hábitos emocionales y por ende convencionales y al relacionarse con el peso del aire, al que no sentimos -como la huella- porque lo estamos sintiendo continuamente relativiza también ese sentimiento del mar al volverlo más convencional.[4]El año de la muerte de Ricardo Reis[5]Porto da mina infancia “Manoel de Oliveira”[6]AV Monografías 155 (2012) Portugal twenty Teams.