Tres historias adaptadas de los escritos de Nathaniel Hawthorne. En la primera, “Dr. Heidegger´s Experiment”, dos hombres (Vincent Price y Sebastian Cabot) encuentran lo que parece ser la fuente de la juventud la cual se encuentra goteando en el techo de una cripta. Cuando descubran que el líquido no solo devuelve la vitalidad sino que también la vida, aprenderan que algunas cosas es mejor dejarlas muertas. En “Rappaccini´s Daugther”, Giacomo Rappaccini (Vincent Price) tiene tanto miedo de perder a su hija (Joyce Taylor) que cambia la composición química de su sangre, logrando que todo lo que ella toque muera al instante. Finalmente en “The House of Seven Gables”, Gerald Pyncheon (Vincent Price) vuelve a su hogar para buscar una caja fuerte escondida en su interior, aún sabiendo que sobre la casa ha caído una oscura maldición que ha acabado con la vida de prácticamente todos los integrantes de la familia Pyncheon.
Al igual que los guionistas en las adaptaciones de Corman, el guionista Robert E. Kent se toma bastantes libertades a la hora de adaptar las historias, en especial si consideramos que en el caso de “The House of the Seven Gables”, el guionista adaptó una novela completa en un relato de algo más de media hora de duración. Curiosamente, Price también había participado en la versión de 1940 de “The House of the Seven Gables”, en la cual él interpretaba al joven héroe el cual era involucrado por su hermano (George Sanders) en el asesinato de su padre. Las historias en general se presentan como relatos con un leve tinte de moralidad. Tanto “Dr. Heidegger´s Experiment” como “Rappaccini´s Daughter”, son las típicas historia de traición, en las cuales los personajes experimentan un miedo enorme a la soledad. En ambas historias, los personajes interpretados por Vincent Price más que villanos, son víctimas de las circunstancias. Aunque intentan hacer lo que ellos creen mejor para sus cercanos, inevitablemente terminan desatando catástrofes que destruyen por completo la vida de todos los involucrados.
Se podría decir que tanto el guionista Robert E. Kent como el director Sidney Salkow prefirieron no tomar demasiados riesgos y apegarse a la fórmula ya probada por Corman y compañia. El diseño de producción es bastante similiar a lo visto en las cintas de la American International Pictures, al punto que si uno no tiene conciencia de que este film fue producido por la United Artist, fácilmente puede pasar como una más de las producciones del estudio de Corman. Lo mismo sucede con la banda sonora compuesta por Richard LaSalle, la cual inevitablemente rememora lo realizado por Les Baxter al interior de la AIP. Esto claramente es un punto a favor para esta producción, aunque de todas formas uno hubiese esperado que la propuesta se distinguiera por algo en particular por sobre el resto de la cintas de similar factura y temática.
Pese a las posibles fallas que pueda presentar “Twice-Told Tales”, donde se destaca la facilidad con la que los personajes involucrados tienden a destruir la mística de las historias, la cinta resulta ser bastante entretenida, por lo que a fin de cuentas poco importa su falta de originalidad o las falencias de los relatos. De los tres relatos, probablemente “Dr. Heidegger´s Experiment” es la menos predecible, siendo mi historia favorita. Además, es en la que mejor se desarrollan los personajes y los conflictos que los arrastran a su cruel destino. Si algo hay que reconocerle a Sidney Salkow, es que logra imitar con relativo éxito lo realizado por Corman, donde evidentemente Vincent Price juega un papel importante en el proceso. “Twice-Told Tales” podrá no ser el mejor film de antologías, o el mejor ejemplo de terror gótico, pero si es una película absolutamente entrañanble, que dejará satisfechos a los fanáticos de este tipo de historias.
por Fantomas.