A man for all seasons (Fred Zinnemann, 1966. Gran Bretaña): primorosa adaptación en clave de biopic (muy)parcial de la figura de Thomas More, humanista inglés y fuerte opositor a la Reforma Protestante en los tiempos de Enrique VIII, quien recordemos, quiso divorciarse de Catalina de Aragón para casarse con Ann Boleyn, algo que el catolicismo prohibía en aquél entonces. Tan encarnizada fue su lucha que acabó condenado por alta traición y decapitado. Ya bien entrado el siglo XX fue canonizado y hecho mártir por la causa. La imponente presencia física de Scofield, ayudado por la extraordinaria intensidad de su rostro y gestos, apenas exteriorizados,en un hombre que siempre prefirió las tablas a las cámaras, suponen más de la mitad de la película, premiadísima por cierto. Excepcional a nivel visual (su ambientación, mostrada en Technicolor, así lo atestigua) y no menos a nivel genérico, pues deviene en un drama histórico firmado con la misma solemnidad que profesionalidad por un cineasta que pide a gritos un recuerdo, un grito, un aplauso por su contribución al cine, junto con otros miembros de su estirpe (directores cuya lengua materna era el alemán y que emigraron a Estados Unidos en la época de mayor auge del sistema de estudios). La obra teatral que sirve de base fue objeto de otra adaptación, a finales de los 80 y ya para la televisión, a cargo de y con Charlton Heston.
Un hombre para la eternidad (A man for all seasons, Fred Zinnemann, 1966. Gran Bretaña)
Publicado el 24 agosto 2016 por Juanjo85A man for all seasons (Fred Zinnemann, 1966. Gran Bretaña): primorosa adaptación en clave de biopic (muy)parcial de la figura de Thomas More, humanista inglés y fuerte opositor a la Reforma Protestante en los tiempos de Enrique VIII, quien recordemos, quiso divorciarse de Catalina de Aragón para casarse con Ann Boleyn, algo que el catolicismo prohibía en aquél entonces. Tan encarnizada fue su lucha que acabó condenado por alta traición y decapitado. Ya bien entrado el siglo XX fue canonizado y hecho mártir por la causa. La imponente presencia física de Scofield, ayudado por la extraordinaria intensidad de su rostro y gestos, apenas exteriorizados,en un hombre que siempre prefirió las tablas a las cámaras, suponen más de la mitad de la película, premiadísima por cierto. Excepcional a nivel visual (su ambientación, mostrada en Technicolor, así lo atestigua) y no menos a nivel genérico, pues deviene en un drama histórico firmado con la misma solemnidad que profesionalidad por un cineasta que pide a gritos un recuerdo, un grito, un aplauso por su contribución al cine, junto con otros miembros de su estirpe (directores cuya lengua materna era el alemán y que emigraron a Estados Unidos en la época de mayor auge del sistema de estudios). La obra teatral que sirve de base fue objeto de otra adaptación, a finales de los 80 y ya para la televisión, a cargo de y con Charlton Heston.