Sobre Tennessee Williams
A principios de los años 30, estudió en la Universidad de Missouri-Columbia, donde fue miembro de la fraternidad "Alpha Tau Omega". Allí fue donde sus compañeros de fraternidad lo apodaron Tennessee, por su rico acento sureño. En 1935, Williams escribió su primera obra interpretada públicamente, Cairo, Shanghai, Bombay!, representada por primera vez en Memphis. Fue un errante asiduo: vivió en el Barrio francés de Nueva Orleans, Luisiana, de ahí, en 1939, vivió primero en el número 722 de la calle Toulouse, donde se sitúa su obra de 1977, Vieux Carré (hoy una fundación cultural). Escribió Un tranvía llamado deseo, 1947, mientras vivía en el número 632 de la calle St. Peter. De Nueva Orleans marchó a Nueva York, donde ejerció diversos trabajos, desde camarero a portero, y cuando los Estados Unidos entraron en guerra, fue declarado no apto debido a su expediente psiquiátrico, su homosexualidad, su alcoholismo y sus problemas cardíacos y nerviosos. En 1943, fue a Hollywood, contratado por la Metro Goldwin Mayer para hacer la adaptación cinematográfica de su novela: El zoo de cristal, en donde puso en escena a su madre y a su hermana; que se estrenó en Nueva York en 1945. Su éxito le llevó a conocer, a los 34 años, una súbita celebridad.
Williams fue enterrado en el Cementerio Calvary, de St. Louis, Misuri, a pesar de su deseo de ser enterrado junto al mar, aproximadamente en el mismo lugar que el poeta Hart Crane, a quien consideraba una de sus influencias más significativas. Legó los derechos literarios de sus obras a Sewanee, La Universidad del Sur, en honor a su abuelo, Walter Dakin, un alumno de la universidad ubicada en Sewanee, tennesse. Los fondos hoy sostienen un programa de escritura creativa. En 1989 Williams fue incluido en el Paseo de la Fama de St. Louis.
Sus trabajos se basan en la oposición entre el individuo y la sociedad, recurriendo a personajes casi arquetípicos: la aristócrata en decadencia, la joven débil y víctima del macho dominante, el joven sensible y con aspiraciones artísticas, el hombre emprendedor y agresivo. Este cuarteto, con sus sucesivas variantes, se insertan en una oposición más general entre los integrados que aceptan la hipocresía y los rebeldes, marginados que rechazan el compromiso.
A partir de los años 70, las obras de Williams se llevaron más a la pequeña pantalla que al cine (El zoo de cristal, en 1970, con Katharine Hepburn; Un tranvía llamado Deseo en 1984, con Ann Margaret; La gata sobre el tejado de zinc en 1985, con Jessica Lange; Dulce pájaro de juventud, 1989, con Elizabeth Taylor; etc.), y una interesante aunque no definitiva adaptación de El zoo de cristal, 1987, dirigida por Paul Newman, con Joanne Woodward, John Malkovich y Karen Allen, rodada para la gran pantalla.
Obra
Obras de teatro, en orden cronológico
- Beauty Is the Word (1930)
- Cairo! Shanghai! Bombay! (1935)
- Candles to the Sun (1936)
- The Magic Tower (1936)
- Fugitive Kind (1937)
- Spring Storm (1937)
- Summer at the Lake (1937)
- The Palooka (1937)
- The Fat Man's Wife (1938)
- Not about Nightingales (1938)
- Adam and Eve on a Ferry (1939)
- Battle of Angels (1940). Luego reescrito como Orpheus Descending (La caída de Orfeo) (1957).
- The Parade or Approaching the End of Summer (1940)
- The Long Goodbye (1940)
- Auto Da Fe (1941)
- The Lady of Larkspur Lotion (1941)
- At Liberty (1942)
- The Pink Room (1943)
- The Gentleman Callers (1944).
- The Glass Menagerie (1944).
- You Touched Me (1945)
- Moony's Kid Don't Cry (1946)
- This Property is Condemned (1946)
- Twenty-Seven Wagons Full of Cotton (1946 y 1953).
- Portait of a Madonna (1946)
- The Last of My Solid Gold Watches (1947)
- Stairs to the Roof (1947)
- A Streetcar Named Desire(1947).
Después de los dramas que lo hicieron famoso, Williams escribió obras que fueron igualmente afortunadas, que a menudo se transfirieron a la pantalla:
- Summer and Smoke (1948)
- I Rise in Flame, Cried the Phoenix (1951)
- The Rose Tattoo (1951)
- Camino Real (1953). En España: Camino real, Escelicer, S.A., 1963.
- Talk to Me Like Rain and Let Me Listen (1953).
- Hello from Bertha (1954)
- Lord Byron's Love Letter (1955) - libreto
- Three Players of a Summer Game (1955)
- Cat On a Hot Tin Roof (1955).
- The Dark Room (1956)
- The Case of the Crushed Petunias (1956)
- Baby Doll (1956) – guion desarrollado para la película a partir de una pieza breve titulada "Veintisiete vagones de algodón", del propio T. Williams.
- Orpheus Descending (1957).
- Suddenly, Last Summer (1958)
- A Perfect Analysis Given by a Parrot (1958)
- Garden District (1958)
- Something Unspoken (1958)
- Sweet Bird of Youth) (1959)
- The Purification (1959)
- And Tell Sad Stories of the Deaths of Queens (1959)
- Period of Adjustment (1960)
- The Night of the Iguana (1961).
- The Milk Train Doesn't Stop Here Anymore (1963)
- The Eccentricities of a Nightingale (1964)
- Grand (1964)
---En los años que siguieron a la muerte de Merlo se asiste a un lento declinar de la inspiración, testimoniada en el retorno a la forma breve del acto único y de las frecuentes recreaciones. También los dramas originales son sometidos a una serie de revisiones con las que intenta frenar los fracasos cada vez más frecuentes:
- Slapstick Tragedy (The Mutilated and The Gnädiges Fräulein) (1966)
- The Mutilated (1967)
- Kingdom of Earth / Seven Descents of Myrtle (1968)
- Now the Cats with Jewelled Claws (1969)
- In the Bar of a Tokyo Hotel (1969)
- Will Mr. Merriweather Return from Memphis?(1969)
- I Can't Imagine Tomorrow (1970)
- The Frosted Glass Coffin (1970)
- Small Craft Warnings (1972).
- Out Cry (1973)
- The Two-Character Play (1973). En España: Función para dos personajes, Universidad de Valencia. Servicio de Publicaciones, 1996.
- The Red Devil Battery Sign (1975)
- Demolition Downtown (1976)
- This Is (An Entertainment) (1976)
- Vieux Carré (1977)
- Tiger Tail (1978)
- Kirche, Kŭche und Kinder (1979)
- Creve Coeur (1979)
- Lifeboat Drill (1979)
- Clothes for a Summer Hotel (1980)
- The Chalky White Substance (1980)
- This Is Peaceable Kingdom / Good Luck God (1980)
- Steps Must be Gentle (1980)
- The Notebook of Trigorin (1980)
- Something Cloudy, Something Clear (1981)
- A House Not Meant to Stand (1982)
- The One Exception (1983)
Novelas
- The Roman Spring of Mrs. Stone (1950). En España: La primavera romana de la señora Stone, 2006. 84-02-42021-4
- Moise and the World of Reason (1975).
- The Bag People
Cuentos cortos
- The Vengeance of Nitocris (1928)
- Hard Candy: a Book of Stories (1959)
- Three Players of a Summer Game and Other Stories (1960)
- The Knightly Quest: a Novella and Four Short Stories (1966)
- One Arm and Other Stories (1967)
- Eight Mortal Ladies Possessed: a Book of Stories (1974)..
- It Happened the day the Sun Rose, and Other Stories (1981)
Poesía
- In the Winter of Cities: Poems (1956)
- Androgyne, Mon Amour: Poems (1977)
Sobre un TRANVIA LLAMADO DESEO.
Se sabe que Tennessee había trabajado en la obra de teatro mucho tiempo. El nombre había cambiado desde La paloma a La silla de Blanche en la luna, entre otros. Cuando el autor se mudó a su nuevo apartamento en Nueva Orleans la obra se llamaba La noche de póker. Inicialmente la historia se desarrollaba en Chicago o en Atlanta, pero no pasó mucho tiempo para que su nueva ciudad, Nueva Orleans, se convirtiera en alimento espiritual y fuente de inspiración, que naturalmente hizo su presencia en el argumento, porque desde su apartamento, Williams podía escuchar el sonido de dos tranvías, el de la ruta "Deseo" que iba por la calle 'Real', y el de la ruta "Cementerios", que iba por el 'Canal', y se dio cuenta de que ésta era una metáfora de la vida del ser humano, y de ahí nació el nombre definitivo de la obra. Aunque el tranvía ya no va por la calle Deseo, todavía se puede visitar la casa donde Tennessee terminó la obra. Un tranvía llamado Deseo no habría sido lo mismo si se hubiera ubicado en otro lugar; Nueva Orleans es parte fundamental de la historia, que le da carácter y significado al ser parte del sur de Estados Unidos y, al mismo tiempo, un punto de encuentro de diversas culturas, mezclado con un sentido básico de sobrevivencia, el cual se ve reflejado en sus habitantes y sus artistas
Con el tiempo, esta obra ha probado 1.- Su versatilidad frente al tiempo y, 2.- Ser un reflejo fiel de muchas sociedades que, incluso los Simpson, algún episodio de la 4ta temporada, tiene un capitulo llamado "A Streetcar Named Marge", por lo que es lógico entender que es una de las obras con mayor adaptaciones tanto de cine como de teatro, pasando por igual número de productores, directores y actores consagrados.
Antes de ser versión fílmica, tuvo varias versiones televisivas como Omnibus, con Jessica Tandy y su esposo Hume Cronyn, como Mich, tuvo su primer versión de ópera y ballet, una producción de 1952, que se estrenó en el Teatro HER MAJETY, Montreal, musicalizado por Ale North, también compositor de la película. Entre 1998-1999 tendría otra compuesta por André Previn, que se presentó en la OPERA DE SAN FRANCISCO. En 1995, otra versión televisiva basada en la producción de Broadway, que lanzó a Alec Baldwin y Jessica Lange a las nominaciones a los premios EMMY, pero antes de ser película pasó por los grandes centros de arte europeo: Francia, Roma, Italia, Alemania, antes de su llegada al cine. De nuevo en 1951 Elia Kazan dirigió la primera versión fílmica basada en la obra teatral que él también dirigió en su estreno, solo que por la censura de la época las referencias a la homosexualidad de Allan Gray prácticamente se eliminaron.Sin embargo debe quedar claro que esta obra es la referencia central en y de Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar, 1999.
Sobre la obra
En tiquicia sabemos que a los tres días todo muerto huele y cuando se arrastran muchos, es obvio el final: 1. Por un lado, Blanche no puede entender cómo se renuncia a los refinamientos de una familia de cierta reputación para casarse con un hombre con ese: lleno de energía, con una presencia varonil, práctica y tosca. Un proletario, bebedor, jugador de cartas y ENCIMA INMIGRATE POLACO para acostumbrarse a la vulgar vida de la clase obrera. 2. Sin inmutarse de que su presencia en casa de su hermana causa aún más peleas en la pareja, Blanche comienza con Harold Mitchel (Mitch), otro tosco amigo de Stanley, una relación sentimental. 3. Existe una atracción oculta pero poderosa entre Blanche y Stan, pues cada uno de ellos está acostumbrado a mantener el control de la situación a su alrededor, quien descubre el pasado de Blanche a través de un compañero de trabajo que viajaba frecuentemente a Laurel, y cruel y violento, le echa en cara todo lo que había hecho, acusándole de que su carácter le estaba arruinando la vida a él y a su esposa. 4. El obvio enfrentamiento entre ellos aumenta cuando Mitch, atraído por su fragilidad y feminidad, tras la confesión de parte de su vida y pasado piensa casarse con ella. Sin embargo, la atracción va en contra de los valores morales y culturales de los dos; sus conflictos representan el conflicto entre los grupos sociales a los que representan: la fuerza bruta de la naturaleza es tan poderosa como los prejuicios morales. 5. Su inevitable pelea final da como resultado la eclosión de todas las emociones de Blanche, quien tras pronunciar la frase más recordada del personaje: Siempre he dependido de la amabilidad de los extraños,aparentemente termina internada en una institución mental.
Un tranvía llamado Deseo es una metáfora de la condición humana, del encuentro de culturas, del conflicto y la inevitabilidad entre la vida y la muerte, el entendimiento de esta realidad y posteriormente la representación de ella hacen que la obra de Tennessee Williams tenga una influencia en la definición de la palabra Deseo en el resto de la cultura del SIGLO XX. A partir de esta obra las sociedades norteamericanas y del mundo empezarían a crear otras obras de teatro, películas y libros donde se abordan temas y conceptos prohibidos hasta entonces, tomando como base esta obra. La idea del DESEO es forjada por los medios de comunicación; que de una forma insólita despertó admiración en unos y rechazo en otros. En un principio, el público de aquella época no soportaba ver la obra completa, especialmente en la escena de la violación; la gente salía del teatro a mitad de la obra. La censura intentó eliminar esta escena y modificar el argumento original, y Tennessee tuvo que hacer algunos ajustes, pero al negarse a quitar dicha escena y hacer modificaciones mayores, los miembros de la censura obligaron a que se hicieran cambios de tal forma que los personajes que cometían actos inmorales fueran debidamente castigados. Sólo así le permitirían a Tennessee seguir con su puesta en escena y posteriormente con su película. Sin embargo, estas pretensiones no tuvieron mayor cabida y no pudieron evitar el éxito de la obra; la cual con el tiempo logró marcar un referente para buena parte de las obras posteriores.
Premios y reconocimientos
Después de más de medio siglo de haber sido creada, esta obra se sigue representando en diversos teatros alrededor del mundo. Al final de su estreno en Broadway, Nueva York, el 3 de diciembre de 1947, el público se mantuvo en un momento de tenso silencio, para después desbordarse en un aplauso que duró 30 minutos.
Es considerada la obra de teatro más importante del siglo XX por la Asociación Estadounidense de Criticos de Teatro.
Premio PULITZER, drama, 1948
Siete nominaciones y un Premio Tony, 1948
El filme obtuvo cuatro premios Oscar y ocho nominaciones en 1952
Premio de la Academia Británica, 1953
Tres Globos de Oro y ocho nominaciones
Premio JUSSI, Finlandia, 1952
Premio NEW YORK FILM. Critucs Circle Awards, 1957
Premio Especial SANT JORDI, España, 1957
Bienal de Venecia, 1951
Para La Coleccionista de Espejos: Teacher Ana Lucia Fernández
Datos, información e ilustraciones tomados de WIKIPEDIA, internet. ---