[Ricardo Portmán] @ecosdelviniloAnalizar la discografía de The Beatles quizás sea como llover sobre mojado. Se ha dicho, escrito e ilustrado tanto sobre la mejor banda pop de la historia que cualquier párrafo al respecto de Revolver, Help! o Let It Be pueden ser vistos como un déjà vu, pero lo mejor de todo y lo más sorprendente es que a pesar de lo anteriormente expuesto siempre -siempre- hay algo que decir.Antes que nada que decirlo: The Beatles, aún en sus peores momentos, eran mejores que cualquier banda contemporánea, por lo cual el disco que ocupa el último lugar en este listado, estando muy lejos de sus clásicos, es casi euro que muchas bandas habrían dado un brazo por ser sus autores. Esta es nuestra revisión a una colección de discos históricos, temporales e insuperables en muchos sentidos, no solo en lo musical.
13Yellow Submarine1969AppleProductor: George MartinEl album horribilis de los Fab Four. El proyecto del film animado nunca tuvo el más mínimo interés por parte de la banda, quienes despreciaban a los productores de King Features, quienes caricaturizaron hasta el paroxismo las personalidades y hasta sus acentos; por ello destinarían una serie de desechos para la banda sonora, a excepción de la poderosa Hey Bulldog. Cuando se elige para un disco cortes como Only a Northern Song, All Together Now e It’s All Too Much es claro indicador de problemas, espesura de ideas e incluso una desidia casi suicida.
12Beatles For Sale1964ParlophoneProductor: George MartinEl último trabajo con amplia inclusión de covers, Beatles For Sale no es un desastre pero se notó el bajón por su grabación a marcha forzadas, realizada en un momento álgido para la banda, reclusos de aeropuertos, hoteles y estadios rebosantes de fans histéricas. Lo positivo lo podemos encontrar en algunos cortes que anticipaban el sonido de Rubber Soul (I’m A Loser, Baby’s in Black); por el lado negativo, ante la escasez de material original, Lennon y McCartney echarían mano de viejas canciones (I’ll Follow The Sun) y apelarían por revisar su repertorio primigenio, cuando solo eran reproductores de los grandes (Chuck Berry, Buddy Holly, Little Richard). Beatles For Sale tiene un encanto perceptible solo para fieles creyentes de los de Liverpool.
11Help!1965ParlophoneProductor: George Martin
Un disco un tanto extraño. Contiene clásicos indiscutibles como Help!, Ticket To Ride y Yesterday, pero el resto del material adolecía de una cierta indefinición, siendo evidente que se buscaban a sí mismos como creadores, en el deseo de quitarse el sambenito de entertainers para las masas. El tema titular era el grito de auxilio de un Lennon en su etapa Fat Elvis (en sus palabras), cansado de su vida burguesa en Kenwood y de hacerle el juego al show business. El film para el que se hizo este álbum -una parodia de las películas de James Bond- no tenia ni el encanto ni el nivel musical de A Hard Day’s Night, lo cual terminó por desmotivarles para una tercera película (al final cumplirían sus compromisos con la animada Yellow Submarine).10Magical Mystery Tour1967ParlophoneProductor: George MartinTras la muerte de Brian Epstein, la banda estaba en un limbo de incertidumbres, sensación de desamparo y excesos crecientes. Las otrora estrictas costumbres de trabajo derivaron en relajadas jornadas divagando entre improvisaciones y raptos de inspiración. Magical Mistery Tour (film y disco) fue la respuesta de Paul a la ausencia de Epstein, siendo el primer varapalo importante para los Fab Four.Demasiado ocupados en sus propios asuntos, solo consiguieron componer material para un doble EP, donde el pico de calidad lo tenemos en la gloriosa anarquía de I Am The Walrus. El resto del material va de la amabilidad de Fool On The Hill de McCartney, pasando por la intrascendencia de Flying y el fracaso de la atonal Blue Jay Way de Harrison. De no ser por el tema de Lennon, esta producción ocuparía lugares aún más bajos en esta revisión.
9Let It Be1970AppleProductor: Phil Spector, George MartinLa tristeza llevada a disco. Aunque se grabó en enero del 69 no saldría hasta la separación de The Beatles, año y tanto después. La animosidad, la desmotivación, la nostalgia por lo que fueron y una total ausencia de empatía y compañerismo: es increíble como tantos intangibles saltan a los sentidos en un mismo disco. Let It Be se pensó como un proyecto de regreso a las raíces (One After 909, Get Back), con la dirección inicial de George Martin para una serie de buenos temas (Dig Pony, I’ve Got A Feeling, For You Blue), pero terminó bastardeado por la infame “re-producción” de Phil Spector y su inefable Wall of Sound, siendo el ejemplo más significativo la literal destrucción de The Long And Winding Road. La entrega de las cintas al productor americano fue el último acto de venganza de Lennon contra McCartney, siendo el clavo que faltaba en el ataúd de la banda más importante en la historia de la música pop.
6A Hard Day’s Night1964ParlophoneProductor: George MartinEn muchos aspectos A Hard Day’s Night es un álbum diferente. Fue el primero de la discografía Beatle sin ninguna versión de otro artista, además del único con todos sus temas compuestos por Lennon y McCartney. Así mismo fue el único (junto con Magical Mistery Tour y Let It Be) que no incluyó ninguna canción cantada por Ringo Starr, precisamente el que tuvo la ocurrencia del título A Hard Day’s Night. Can’t Buy Me Love también sería uno de los pocos singles de éxito de Paul en una época en la cual las canciones de John mandaban con mano férrea en la listas de éxito.
5Abbey Road1969AppleProductor: George Martin
El último disco que cronológicamente grabarían The Beatles, mostraba su último esfuerzo por crear una obra a la altura de su prestigio, cerrando con broche de oro sus días de gloria. Grabado con Yoko Ono y su cama en medio del estudio, Abbey Road se titulaba originalmente Everest (por la marca de tabaco favorita del ingeniero de grabación Geoff Emerick) pero cuando se plantearon viajar al Himalaya para tomar la foto de portada se dieron cuenta que su escasa motivación solo les podía llevar hasta la propia calle donde estaban los estudios de EMI.La distribución de las canciones era la viva representación de las diferencias entre Lennon y McCartney; mientras el lado A eran temas sueltos (decidido por John) la cara B sería una larga suite de fragmentos de canciones (the big one era idea de Macca). Sin embargo, el gran ganador de este pulso postrero sería George Harrison con sus dos hitos definitivos: Something y Here Comes The Sun.4Rubber Soul1965PalophoneProductor: George Martin
Los efluvios de The Byrds, Dylan, y el folk americano se perciben en la mayor parte de la reproducción de Rubber Soul. Tras la indefinición de Help! John encontraría voz propia en maravillas como Norwegian Wood, In My Life y Girl; Paul escarbaría en la chanson (Michelle) y en sus propios dramas domésticos con Jane Asher (You Won’t See Me); George se miraría en el espejo McGuinn para crear If I Needed Someone y experimentaría con el fuzz en Think For Yourself; Ringo tendría su primer crédito como autor, compartido con Lennon y McCartney (What’s Goes On).La portada de Rubber Soul sería la primera que mostraría con fidelidad el espíritu de los sonidos de una manera gráfica, adelantándose a la unidad conceptual que llegaría de Revolver en adelante. Rubber Soul es el color llegando a la discografía de The Beatles3Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band1967ParlophoneProductor: George Martin
Exaltado a los altares como el mejor disco de la historia, Sgt. Peppers llegaría en el momento preciso y con una entidad lo suficientemente potente como para encajar a la perfección en la mente universal de la generación del amor, siendo el primer gran producto masivo multimedia de la era moderna. Todo lo anterior explica perfectamente su valoración, más allá del nivel de algunas de las canciones, claramente superado por Revolver. La experimentación sin ataduras, la profunda exploración de las posibilidades del estudio como un instrumento más y el afán de perfeccionismo de McCartney (aquí grabaría las mejores líneas de bajo de su vida), además del mejor tema de toda la discografía Beatle (A Day In The Life) serían los puntos fuertes del Sgt. Pepper’s, siendo por otra parte la desconexión con el concepto originario a partir del tercer corte, el evidente bajón en el nivel compositivo en varias canciones y el minúsculo papel de George Harrison en el proyecto las grandes grietas en el casco que harían que perdiera en la comparativa con su obra anterior, Revolver.Esta canción, una hipnótica melodía en Do, nos presentaba a un Lennon pretendiendo ser el Dalai Lama cantando desde una montaña (ese efecto fue el que le pidió a Geoff Emerick), inspirado por el Libro de los Muertos Tibetanos. La pista de batería, monolítica, metronómica, anticipaba en muchos años los beats del techno. Revolver removería los cimientos de la cultura occidental, se metería en los sueños (y las pesadillas) de Brian Wilson, regresaría de las sombras la nostalgia por Hamburgo (Klaus Voormann hizo la portada) y sembraría la semilla de la libertad para todos los compositores que buscaban darle alas resistentes a su creatividad. Revolver, desde sus alturas, es uno de los grandes manifestos por la libertad cultural del siglo XX.
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