Aunque se pueden encontrar más de 1000 libros que abordan la figura de Wolfgang Amadeus Mozart, una de las últimas publicaciones es Salieri: El hombre que no mató a Mozart (2024, Ed. Rialp), escrito por el musicólogo Ernesto Monsalve, que se acerca precisamente a la ya rebatida leyenda de la rivalidad entre Antonio Salieri y Mozart a su llegada a la corte de Viena, que se popularizó con la obra teatral de Peter Shaffer y la adaptación cinematográfica de Miloš Forman. Los siguientes comentarios se basan exclusivamente en el visionado de las temporadas completas de las series que destacamos y pueden contener información relevante sobre sus argumentos.
Amadeus
Miniserie | SkyShowtime | Reino Unido 2025 | 5x45' ★★★★☆
Creada por Joe Barton sobre la obra teatral de Peter Shaffer
Dirigida por Julian Farino, Alice Seabright
La leyenda alrededor de la relación entre Antonio Salieri (1750, Italia-1825, Austria) y Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791, Austria) ya había surgido en vida del primero, especialmente a raíz de los rumores que fueron difundidos por Constanze Mozart en torno al encargo anónimo del inacabado Requiem en do menor K. 626 (1791). Aunque en realidad fue encargado por el conde Franz von Walsegg para conmemorar el aniversario de la muerte de su esposa, surgió la teoría de que el solicitante anónimo fue el propio Antonio Salieri, y que éste había confesado que envenenó a Mozart en un momento de delirio. La causa de la muerte del compositor es desconocida porque no se practicó autopsia y fue enterrado en una tumba comunitaria, debido a la mala situación económica de Constanze, pero según los historiadores sus síntomas indican que pudo morir de una carditis reumática. Según el biógrafo Otto Jahn uno de los pocos asistentes a su entierro fue el propio Antonio Salieri. Los rumores sobre la rivalidad entre ambos, que han sido rebatidos históricamente, surgen sobre todo a partir de la publicación de la obra de Alexander Pushkin (1799-1837, Rusia) titulada Mozart y Salieri (1830), una de las Pequeñas tragedias del autor, que escribió cinco años después de la muerte de Antonio Salieri, y posteriormente fue adaptada como ópera. A partir de esta rumorología, el dramaturgo Peter Shaffer (1926, Inglaterra-2016, Irlanda) escribió su conocida obra de teatro Amadeus (1979), que convirtió en un magistral estudio psicológico sobre la envidia y sobre la consideración del talento artístico como una virtud emanada de Dios. La obra es una de las más representadas: actualmente se puede ver una versión en The Ensemble Theater de Chicago hasta el 25 de enero, y para el año que viene hay prevista una adaptación en The Dorfman Theatre en Londres. Pero cuando se popularizó este relato fue con la adaptación cinematográfica Amadeus (Miloš Forman, 1984), un gran éxito de público, ganadora de ocho Oscars y convertida en un clásico que este mismo año ha recuperado el British Film Institute en una proyección especial en 70 mm. Sin embargo, el director checo, que venía de dirigir películas musicales como Hair (1979) y Ragtime (1981), la llevó a su terreno y convirtió una obra de carácter íntimo en un gran espectáculo musical, representando a Mozart como una especie de estrella punk y subversiva.
Pero en la obra el principal protagonista es Antonio Salieri, generalmente representado como mucho más mayor que Mozart, aunque en realidad solo les separaban seis años, y su frustración por tener una carrera musical intensa (ejerció durante 36 años como Hofkapellmeister, director musical de la corte de Viena) y ser un devoto cristiano, para ver cómo el don de la genialidad parece haber sido concedido a un joven compositor que no necesita esforzarse mucho en la creación de sus grandes obras. Uno de los monólogos más conocidos de la obra teatral es aquel en el que Salieri declara la guerra a Dios a través de su animadversión hacia Mozart, que además en su propio nombre Amadeus es representado como el "amado de Dios". En la nueva miniserie que se estrena esta semana en Gran Bretaña y el 2 de enero en España, Amadeus (SkyShowtime, 2025), este monólogo de venganza es uno de sus momentos más sobrecogedores: "De ahora en adelante, tú y yo somos enemigos. Reduce al hombre, reduce a Dios", cerrando el Episodio 2 (T1E2) cuando Antonio Salieri (un inmenso Paul Bettany) acaba de escuchar la Gran Misa nº 17 en do menor (1783) y siente el menosprecio divino hacia su dedicación religiosa. Podría surgir la duda sobre la necesidad de una nueva adaptación si tenemos en cuenta la popularidad de la película de Miloš Forman, pero en realidad, esta versión aporta elementos diferenciadores, al mismo tiempo que se acerca más al tono de la obra teatral, es menos espectáculo musical y más retrato psicológico. Joe Barton (1985, Reino Unido), creador de aclamadas series como Giri/Haji: Deber/deshonor (Netflix, 2019) y Palomas negras (Netflix, 2024-) se ha encargado de una adaptación que explora temas que no se abordaron profundamente en la película, como el entorno de la masonería o los efectos de la guerra en la sociedad vienesa a través del Emperador José II de Austria (Rory Kinnear), pero también desarrolla aspectos más allá de la obra, ampliando la presencia de Constanze Mozart (Gabrielle Creavy) o introduciendo al libretista Lorenzo Da Ponte (Enyi Okoronkwo). No se trata por tanto de una biografía histórica ni de una nueva versión de la película, sino de una reinvención en clave ficticia que está construida como una historia en la que Antonio Salieri se siente atormentado por su legado frente a la evidente genialidad de su rival Mozart.
Amadeus se construye a partir de un diseño de producción espectacular, rodada en escenarios de Budapest, recreando algunas de las óperas de Mozart y con la incorporación del director musical Benjamin Holder al frente de Hungarian Studio Orchestra para reproducir sus obras, que no iguala la calidad de la banda sonora de la película, con el prestigioso Sir Neville Marriner como director de orquesta, pero ofrece una aproximación destacable. La serie justifica ampliamente su duración de cinco episodios porque trata de ampliar las perspectivas hacia los temas que aborda, ofreciendo un contexto bélico que resulta interesante para subrayar la sensación de desprecio que tiene Antonio Salieri hacia la importancia de su trabajo en la corte, y refuerza la presencia de personajes secundarios como José II, cuyo primer comentario a una composición de Mozart es "tiene demasiadas notas", una absurda crítica por la que el compositor recién llegado a Viena se siente traicionado ante el silencio afirmativo de Salieri. Will Sharpe, protagonista de series recientes como Sin medida (Netflix, 2025) y director de películas como Mr. Wain (2021) y la miniserie Cómo meterse en un jardín (HBO Max, 2021), compone a un Mozart menos infantil que Tom Hulce, reflejando su arrogancia en la escena del histórico duelo de pianos con Muzio Clementi en la Nochebuena de 1781, y aportando complejidades personales conforme se siente más repudiado por la corte y por la francmasonería de la que era devoto, representada en óperas como La flauta mágica (1791). Pero también es presentado como un joven impetuoso y lascivo, que equilibra mal su dedicación musical con su vida familiar, y se revela como un provocador al incorporar a sus composiciones Las bodas de Fígaro (1785), una ópera bufa con libreto de Lorenzo Da Ponte, basada en un texto de Pierre-Augustin de Beaumarchais que fue prohibido por el Emperador, algo que Antonio Salieri se encarga de recordarle. Gabrielle Creevy, protagonista de In my skin (BBC, 2018-2021), compone una Constanze más independiente y protagonista, ampliando la relevancia del personaje en la trayectoria de Mozart. La dirección de Julian Farino en los tres primeros episodios y Alice Seabright en los dos últimos mantiene el equilibrio, en una historia que Joe Barton convierte en una especie de relato fantasmal en el que Salieri ve amenazada la relevancia de su legado musical al ser contemporáneo de la genialidad de Mozart, introduciendo elementos de metanarrativa que explican el origen de la leyenda sobre la rivalidad de ambos. Este tipo de conflictos suelen aparecer en la obra de Peter Shaffer, y también están presentes en Equus (1973) o en The Royal hunt of the sun (1964), adaptada en la película La caza real del Sol (Irving Lerner, 1969). Pero Joe Barton consigue elaborar otra de esas series equilibradas gracias a personajes bien desarrollados, extrayendo elementos de la obra teatral y quizás también de la película para construir sin embargo una propuesta tan clásica como contemporánea, creando junto a Paul Bettany uno de los Antonio Salieri más profundamente atormentados.Mozart/Mozart
Temporada 1 | ARD | Alemania-Austria 2025 | 6x45' ★★☆☆☆
Creada por Andreas Gutzeit, Swantje Oppermann
Dirigida por Clara von Arnim
La historia alrededor de Wolfgang Amadeus Mozart se ha visto muchas veces envuelta en reinterpretaciones que tratan de completar las lagunas provocadas por la correspondencia que se ha perdido y la falta de datos fiables. Esto es especialmente habitual cuando se menciona a su hermana mayor, Maria Anna Mozart, conocida como Nannerl, que fue niña prodigio de la música antes de que lo llegara a ser Wolfgang, y que posteriormente llevó a cabo giras en las que acompañaba a su hermano y ambos ofrecían elaborados duelos de piano o clavicordio. Ellos fueron los únicos supervivientes de los siete hijos que tuvieron Leopold Mozart, que era músico en la corte de Salzburgo, y su esposa Maria Anna. Nannerl nació la cuarta en 1751 y Wolfgang fue el séptimo en 1756, mientras que sus otros cinco hermanos murieron durante la infancia. Se cuenta que Nannerl ya demostró su talento como pianista cuando tenía 8 años, y en cierto modo impulsó la temprana formación musical de Wolfgang desde los 3 años. Su padre Leopold estaba tan contento con ellos que en 1762 los llevó a Múnich para presumir de sus habilidades ante el príncipe de Bavaria; Nannerl tenía 10 años y Wolfgang tenía 6. Después llegarían a Viena, donde tocaron para la Emperatriz María Teresa I de Austria, y conocieron a su hija María Antonieta, que tenía 7 años. Durante tres años y medio la familia Mozart llevó a cabo una gira entre Francia, Alemania e Inglaterra. Pero al único que se le permitió continuar su carrera musical fue a Wolfgang, mientras que para Nannerl aquella fue la última de sus giras, concluida en 1765: cuando a Leopold le surgió otra oportunidad de ofrecer conciertos, solo se llevó a su hijo mientras que Nannerl, que ya contaba con 14 años, no se podía presentar como una niña prodigio y se quedó en su casa junto a su madre con la intención de buscarle un pretendiente. Curiosamente, no fue hasta muchos años después, en 1784, a los 33 años, cuando se casó con Johann Baptist Sonnenburg, y vivieron en el pequeño pueblo de Sankt Gilgen (Austria), en una casa que actualmente es un museo. Cuando falleció su marido en 1801, ya habían muerto sus padres y su hermano, y Nannerl regresó a Salzburgo, donde impartió clases y siguió dando conciertos, aunque se sabe poco de esa etapa.Las aproximaciones que se han hecho a su figura en películas como Nannerl, la hermana de Mozart (René Féret, 2010), necesariamente han sido reinvenciones de su vida porque la etapa de relevancia musical se produjo a muy temprana edad. De manera que siempre se suele presentar a Nannerl como una joven adolescente, para retratar su talento como pianista, reorganizando fechas y acontecimientos de su vida. Es algo parecido a lo que intenta hacer Mozart/Mozart (ARD, 2025), que se acaba de estrenar en Alemania, y que supone otra reinterpretación de la trayectoria de ambos músicos, una historia especulativa en la que se imagina a Maria Anna (Havana Joy) y Wolfgang (Eren M. Güvercin) como dos hermanos inseparables bajo la férrea educación de su padre Leopold (Peter Kurth), que terminan en la corte de Viena después de haber sido desterrados de Salzburgo debido al comportamiento excéntrico de Amadeus, donde se cruzan con personajes destacados como Antonio Salieri (Eidin Jalali) o la mismísima Maria Antonieta (Verena Altenberger). El creador de la serie, Andreas Gutzeit, aprovecha su larga trayectoria al frente de otra aproximación histórica como Sisi: Emperatriz de Austria (Cosmo, 2021-2024) para desarrollar otra mirada al esplendor de la corte de Viena (aunque la serie se ha rodado en palacios de Letonia y Lituania), a través de una perspectiva más contemporánea. No hay una intención de realizar una biografía, sino que se introducen elementos anacrónicos en la interpretación de las composiciones de Mozart, aunque a diferencia de otras propuestas como Los Bridgerton (Netflix, 2020-) no se introducen temas actuales, sino composiciones clásicas versionadas con algunos instrumentos contemporáneos por parte de Jessica de Rooij (1981, Alemania), que ya trabajó en Sisi: Emperatriz de Austria, Felix Raffel (1982, Alemania) y el dúo de música electrónica Ätna, formado por Demian Kappenstein y la cantante Inéz. Esto le da a la serie una textura un poco extraña en la que hay una representación de la corte más o menos verosímil, pero al mismo tiempo se presenta a Wolfgang como un joven de aspecto casi actual. Sin embargo, la intención es la de acercarse a Maria Anna, por lo que el genio musical es rápidamente colocado en un segundo plano, con la excusa de su adicción al láudano, e incluso es recluido en una clínica de desintoxicación, justo cuando el Emperador de Austria le ha encargado la composición de una ópera popular, siendo sustituido por su hermana, disfrazada de él, en sus actuaciones como pianista ante la corte, en el episodio Rivalin (Rival) (T1E2). Ella conoce perfectamente las composiciones de su hermano porque ha sido la encargada de transcribirlas como partituras, incluso aportando algunas ideas.
El aspecto más interesante de Mozart/Mozart es la forma en que su creador y guionista, junto a Swantje Oppermann, se permiten una libertad absoluta para desmitificar a los personajes, incluyendo relaciones con otras figuras de la época para establecer su propia narrativa. Antonio Salieri es el director musical de la corte y mantiene cierta rivalidad con Amadeus, pero también se le imagina un interés amoroso por Maria Anna. Si como espectador aceptamos esta propuesta de especulación absoluta, resulta más fácil asumir la intrahistoria que propone la serie, ambientada en Viena en 1780, presuponiendo que lo que ocurre dentro de las habitaciones del palacio es una reinvención. Por imaginar, termina elucubrando incluso sobre la posibilidad de que el Barón de Sonnenburg (Jan Krauter), con el que Maria Anna se casó en la vida real, en esta ocasión reconoce tanto el talento de ella que está dispuesto a romper su compromiso en el episodio Licht (T1E6). También se explora la relación de Amadeus con su esposa Constanze Weber (Sonja Weißer), a la que conoce en la pensión en la que se hospedan recién llegados a Viena en Skandal (T1E1). La propuesta juega constantemente con la idea del reflejo y de la dualidad, retratando a los dos hermanos como músicos que dependen el uno del otro, y especialmente representada en la doble personalidad que adquiere Maria Anna, como ella misma y disfrazada de Amadeus, demostrando su talento ante una corte que piensa que está disfrutando del talento de Wolfgang. Pero conforme se desarrolla la historia, la protagonista abandona progresivamente el disfraz para pretender ser reconocida por sí misma (llega a sustituir a su hermano en la dirección de una ópera, aunque al principio los músicos se niegan a ser dirigidos por una mujer). Mozart/Mozart es una historia de empoderamiento femenino que de nuevo se presenta como un espejo, en este caso la liberación de Maria Anna tiene su contrapunto en la propia emancipación de Maria Antonieta cuando se refugia en la corte de Viena, mientras seduce a Amadeus para que le dé un heredero al trono en Geister (Fantasmas) (T1E5). De manera que la historia se mueve entre situaciones tan absurdas que acaban conformando su propio estilo narrativo. Otra cosa es que funcione esta mezcla entre especulación y acercamiento histórico, con un estilo visual que puede recordar a las películas de Baz Luhrmann y que parece influida por María Antonieta (Sofia Coppola, 2006), pero que en la parte musical resulta especialmente poco acertada. A pesar de contar con la dirección de Clara Zoë My-Linh von Arnim, que dirigió la estupenda Die Zweiflers (ARD, 2024-), esta serie se siente caótica en sus propuestas, desequilibrada en la mezcla de tópicos y originalidad, y ni siquiera exitosa en la representación del empoderamiento de Maria Anna cuando, al margen de su relación con su prometido, se la reduce también a una historia romántica con Antonio Salieri que no es nada convincente. Mozart/Mozart, que se ha emitido en el canal alemán Das Erste y el austríaco ORF desde el 14 de diciembre, ha sido recibida con críticas muy negativas y con índices de audiencia modestos.
Amadeusse estrena en SkyShowtime el 2 de enero._____________________________________Películas mencionadas (disponibles en la fecha de publicación):
Amadeus (1985) y Ragtime se pueden ver en Filmin.Hair se puede ver en MGM+ y Movistar Plus+. La caza real del Sol se puede ver en Plex. María Antonieta se puede ver en Movistar Plus+.