Artista: Yugen
Álbum: Iridule
Año: 2010
Género: Avant-prog / RIO
Duración: 48:37
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Italia
Este álbum debe verse como una sinfonía y no como la fórmula habitual de canciones pop o rock, por lo tanto todas las consideraciones que se pueden hacer deben ser globales a todo el disco y no a una canción favorita o especial en particular.
Pero este comentario te lo cuenta mejor.
Yugen es una de las bandas más retorcidas y experimentales del Rock in Opposition y el chamber rock del momento. No hay duda que toman como referencia al neoclasicismo y a formaciones básicas del avant-prog como Henry Cow, Univers Zero, Present, Art Zoyd o el propio Frank Zappa, aunque añadiendo en este caso un mucho de Gentle Giant y King Crimson, y derivando en algunos momentos hacia la improvisación y lo experimental.
Pese a lo complicado de su propuesta, 'Iridule', tercer largo de los italianos hasta el momento, me parece uno de los discos más redondos y personales que ha dado este subgénero últimamente. Capaces de mezclar todo tipo de sonoridades, cambios de ritmo, contrapuntos, de transformar sus temas unas cuantas veces durante su duración, en una aparente locura instrumental a la que no es fácil encontrarle el sentido, pero a la postre fascinante y emocionante.
El abanico de sonoridades es apabullante, desde la sutileza e incluso dulzura de 'Iridule', 'Scribbled' o 'Ice' hasta el extremismo de ese chamber rock sumido en el caos llamado 'Serial(ist) Killer', pasando por portentos del calibre de 'Overmurmur' o 'Becchime' quizás dos de los temas más completos y fascinantes del año. ¡Hasta finalizan el álbum con un tema, 'Cloudscape', estructurado de una forma más o menos convencional!
En fin, abrumadora demostración de fuerza la de esta formación que asciende por la puerta grande a la primera división del RIO del siglo XXI. A mencionar finalmente, la colaboración de los miembros de Thinking Plague al completo, además de gente de Univers Zero y Areknamés.
Calificación: 8,5
Ferran Lizana
Y no hay nada como que los músicos te cuenten ellos mismos cómo es su música...
La marca musical de la banda se define como: "rock de cámara caótico organizado" eso dicho por ellos mismos, pero además tienen sustento musical, encanto, contrapuntos desafiantes y angularidades de todo tipo. Las composiciones son intensas, suenan como si vinieran de una mente perturbada (aunque últimamente estamos cansados de mentes perturbadas, pero siempre es mejor escuchar una banda con sonido perturbado a un presidente).
El mismo ensamble italiano que ganó un prestigio internacional por su obra maestra, Labirinto d' Acqua, hoy está de vuelta con un trabajo digno de los más grandes conjuntos del rock de cámara.
Por si hay alguien no estaba enterado de la música de estos italianos, su estilo es el encuentro perfecto entre el rock contracorriente y la música de cámara contemporánea. Estamos hablando de posibles inspiraciones, por un lado, de Béla Bartók e Igor Stravinsky y por otro, Henry Cow, Present y Univers Zero. El nuevo álbum conserva la buena instrumentación, la refinada composición, y tiene de invitados a nada menos que el baterista Dave Kerman y al bajista Guy Segers, que colaboran magníficamente en cada nota de este disco.
En el comienzo, Iridule agarra unas tonalidades chirriantes que dejan una sensación horrorífica, y es la perfecta introducción a un álbum lleno de virtudes opuestas a la corriente.
Expertos en materia del cambio rítmico, en el contrapunto, en el manejo cacofónico y hasta en generar estructuras irregulares e intensas que aparentan desequilibrio, son en realidad producto de un largo período de ensayo dada su altamente calculada sincronización. Estas características, sumadas a aquellos momentos en que la ejecución de un instrumento incluye pausas inesperadas, pareciera que fueran máquinas y no músicos los que están detrás de esto. Sin embargo, Yugen no son ningunos insensibles, como tampoco lo son las bandas y compositores que los inspiran, así que al final si se puede hablar de emociones o sentimientos transmitidos por su música, por más abstractos que éstos sean. Hablamos de un virtuosismo que no se restringe a un sólo músico, sino a todo el ensamble, y que sorprende a lo largo de todo el disco dada la complejidad que este implica. Las atmósferas que abundan a lo largo de Iridule son de opresión, perversos ataques desenfrenados o también se dejan ver aquellos ambientes siniestros más calmos, pero todo ello es herencia del mejor R.I.O. setentero.
Nada quedan a deber Yugen con este disco, y en mi opinión son la competencia y respuesta de los grupos de rock de cámara belga que han regresado este año. Esto se respalda porque Iridule es un fenómeno lleno de complejidad, virtuosismo soberbio y una propuesta que apuesta por el lado más experimental y rico en variedad que ha ofrecido la esfera progresiva y la música contemporánea en 2010. Mención aparte son los veloces --aunque escasos-- guitarreos potentes, bajos igualmente rápidos y atinadas formas percusivas, siempre apoyados sobre el subsistema acústico.
Lo podés escuchar desde acá:
https://open.spotify.com/intl-es/album/09g8BLXLpqxdKFO9x29wGW
Lista de Temas:
1. On the Brink (0:51)
2. The Scuttle of the Past Out of the Cupboards (6:37)
3. Iridule (3:08)
4. Overmurmur (8:49)
5. Scribbled (1:42)
6. Becchime (6:18)
7. Ice (1:46)
8. Ganascia (4:10)
9. Thaw (1:40)
10. Serial(ist) Killer (5:43)
11. Cloudscape (7:53)
Alineación:
- Elaine Di Falco / vocals
- Francesco Zago / guitars, Mellotron, prepared piano, composer, co-producer
- Mike Johnson / guitar
- Tommaso Leddi / mandolin (6,8)
- Paolo Botta / Hammond organ, e-piano, synths
- Maurizio Fasoli / piano
- Michele Epifani / harspichord
- Valerio Cipollone / soprano saxophone, soprano & bass clarinets
- Peter Schmid / contrabass clarinet, bass clarinet, contrabass saxophone
- Giacomo Cella / bassoon
- Markus Stauss / alto, tenor & bass saxophones
- Elia Mariani / violin
- Enrica Di Bastiano / harp
- Dave Willey / bass
- Guy Segers / bass (2)
- Alberto Roveroni / drums
- Dave Kerman / drums (10,11)
- Simone Beneventi / vibraphone, marimba, glockenspiel
- Giuseppe Olivini / percussion, theremin, Shruti box