"La imagen está en el territorio de lo inmanente"
Bergson
Si para Henri Bergson el movimiento no solo es un espacio recorrido, sino el movimiento que produce un cambio (Navarro en Bergson, 2014) para Kiarostami, el movimiento es un antes y un después de la imagen tomada (still image), proponiendo, de forma metafórica o poética, un cinetismo de lo estático, como lo pensaran los artistas-pintores de las primeras vanguardias o los más avezados fotógrafos de las primeras décadas de 1800, es decir Kiarostami, toma como excusa, sus propias fotografías, y le da movimiento, entendido no como un loop sino como una reflexión del tiempo, como esa paradoja de la inmanencia y la trascendencia (Navarro, 2014). Manipuladas a partir de un software de posproducción - probablemente After Effects-, el iraní (fallecido en 2016) construye 24 pequeños "relatos" que responden al antes y después de "obturar" y obtener una imagen fotográfica.Este proyecto, que se convirtió en trabajo póstumo para el cineasta iraní, además de lo anteriormente citado, es de cierta forma una alusión a ese espectro visual que es la ventana, el frame, el cuadro cinematográfico que da paso a otro mundo, y que se podría asemejar al documental corto de Peter Greenaway (Ventanas, 1974) y como analizan en el articulo de El Espectador Imaginario una "visión como imagen pictórica”de Joel Snyder (1) y su representación de la realidad.