Aldo Chaparro es conocido por la expansión de las fronteras entre el arte y otras disciplinas como la música, el diseño industrial, la edición y la escritura. Su obra se inspira en letras de canciones y la cultura pop que rodea a la música contemporánea y el art rock. Mediante el uso de diferentes materiales, Chaparro mezcla y edita referencias del mundo de los medios dejando a un lado las nociones del pasado y del futuro para ofrecer un presente donde la simultaneidad coexista.
Más que esto es una exposición de obras en diversos medios que parten de la música, títulos y letras de las canciones que perduran en nuestra memoria colectiva, como el hit de 1982 “More Than This” del grupo Roxy Music. Los fragmentos de letras de canciones y ritmos que todos hemos oído en un momento u otro se recuperan de nuestra memoria y se representan ante nosotros como arte.
Por tanto, la experiencia entre la obra y el espectador se pone en duda – ¿Es una nueva experiencia de la lectura del texto en un nuevo contexto, o es simplemente el recuerdo de una sensación creada por una canción en particular oída antes? Es precisamente este diálogo entre las disciplinas y el efecto que este diálogo tiene sobre la experiencia del espectador con su arte lo que más interesa a Chaparro.
Chaparro ha depurado su trabajo a lo más elemental, desprendiéndose de toda herramienta o accesorio y enfrentándose física y directamente al material para crear maravillosas esculturas en las que hace de la ¨arruga¨ la expresión más pura de belleza.
Define de antemano los parámetros elementales de la obra, estableciendo el tamaño de la plancha de aluminio sobre la que ejercerá la acción y su color, con pintura de coche por lo que su durabilidad es permanente.
Son planchas lo suficientemente maleables como para ser manejadas con las manos, pero al mismo tiempo tan resistentes como para poder dar lugar a obras de exterior, sin necesidad de mantenimiento.