Antoni Tàpies escultor y artista plástico nació en Barcelona en 1923, perteneció a una acomodada familia catalana del siglo XIX, con tradición librera que incentivó su amor por la lectura. Sufrió una prolongada enfermedad pulmonar mientras transitaba por el arte, por ello dejó sus estudios de Derecho y durante los años cuarenta expuso sus piezas, destacándose por sus obras gráficas. Debido a los estragos de la II Guerra Mundial y la bomba atómica, expresó su interés por el polvo, la tierra, la materia y los átomos a través de técnicas innovadoras, llegando a ser parte fundamental de todas sus pinturas matéricas.
Con influencias de Klee y Miró aumentó sus composiciones iconográficas, incorporando mayor expresividad y comunicación, con texturas intensas además de algunos elementos geométricos. En los años cincuenta fue reconocido a nivel internacional y en los sesenta revistió sus creaciones de signos representativos de Cataluña, pisadas, escrituras y objetos cotidianos. Comprometido políticamente denunció la dictadura en sus cuadros, hasta los ochenta donde se restauró el estado de derecho y renovó sus propuestas con técnicas en aerosol, barniz o goma-espuma, creando esculturas de bronce. En esta etapa se dejó influenciar por el arte y la filosofía oriental, poniendo énfasis en la identidad de la naturaleza y el ser humano, pero también en la materia o el universo que planteaba la nueva generación de científicos.
El célebre Antoni Tàpies se destacó además de su arte por haber realizado numerosos libros y carpetas demostrando su faceta como ensayista, colaborando con escritores y poetas como Bonnefoy, Bouchet, Dupin, Guillén, Mitscherlich, Valente y Zambrano, entre muchos otros. Sus publicaciones han sido traducidas en varios idiomas como “La práctica del arte” de 1971, “Memoria personal” o “La realidad como arte” y las más actuales “El arte y sus lugares” además de “Valor del arte” en 2001.
Respecto a las obras de Tàpies en 1955 la más importante fue “Gran Pintura Gris”, con un equilibrio que reveló su potencial en la III Bienal Hispanoamericana de Arte en Barcelona.
En 1963 su pintura “Blanco con Signo Rojizo” se subasta en la sede de Christie’s por 1,2 millones de euros, es la más representativa de su acervo cultural, con la que se consagró como el artista de España más cotizado.
Con superficies apelmazadas por los materiales que empleaba así como agrietadas, su pieza “Materia sobre tela y collage de papel” de 1964, fue concebida en Ecuador, enmarcando la gran década de Dalí y Miró.
Su impresionante arte se destacó en 2008 con “Grattage Rojo” pintado a los 84 años durante su etapa final, con pies cortados representando los miembros amputados de la memoria humana. Las realizaciones más recientes manifiestan su reflexión ante el dolor, atenuando los efectos con influencias del budismo, dando a conocer su pensamiento físico y espiritual.
Sus obras más costosas son además de su pintura de 1963, "Azul LXIX" en óleo y arena que aparenta una galaxia entre ruinas en tonalidades azules, vendida por la casa Christie's en 1,10 millones de euros en la primavera de 2007, saltando a la portada de todos los periódicos. También el sugerente collage “Tierra, Tela y Papel” con geometrías, cruces, flechas y piedras, que pretende manifestar el desgaste del proceso a medio hacer, fue vendido en 2011 por la prestigiosa casa en Londres valuada en cifras muy elevadas.
Antoni Tàpies ha expuesto en los mejores museos del mundo entre ellos en el Museum of Modern Art y en el Guggenheim Museum de Nueva York, entre otros en las ciudades de Berlín, Los Ángeles, Zúrich, Londres y en el Centre Pompidou de París. En España los sitios más destacados donde realizó sus muestras son el Museu d’Art Contemporani de Barcelona y el Museo Reina Sofía de Madrid.
En Barcelona creó la Fundación que lleva su nombre, para promover el conocimiento y el estudio del arte contemporáneo, basándose en el análisis de la conciencia del ser humano en la modernidad, conservan allí 300 de sus producciones donadas por el autor.
Una prolífica carrera lo señala como el gran renovador del arte contemporáneo español, un vanguardista del siglo XX que murió en 2012 con 88 años, dejando un legado digno de admirar en cada creación. Siempre fiel a sus orígenes con un lenguaje pictórico diverso Tàpies revoluciona la plástica, logrando la admiración en todos los confines de la tierra. Se inclina por temas tradicionales casi fetichistas, pero siempre revalorizando los materiales con obras permeables en lo social y político. Traduce a la perfección sus preocupaciones filosóficas, consolidando su pensamiento en el lenguaje artístico que se renueva en el tiempo.
Compartimos una entrevista del artista que nos permite conocer mejor su forma de pensar, una razón más para admirar su arte.
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