Las mejores rodadas son aquellas en las que muerdes mucho más de lo que puedes masticar y la puedes sobrevivir.
Doug Bradbury
El cine de finales de los años 70, en los Estados Unidos, dejó una serie de obras en las que ese transito entre la juventud y la adultez, estaba delimitada por la delgada línea de la amistad, el amor y las decisiones fundamentales de la vida: ir a la universidad, conseguir un trabajo, viajar o simple y sencillamente, intentar vivir dignamente, esta idea que no es nada nueva, y que se puede englobar en ese concepto del coming of age, es lo que observamos en Breaking Away de Peter Yates, el reconocido cineasta inglés, que dejó obras trascendentes entre finales de los 60 y gran parte de los 80 (Bullit, Krull, entre otros) y este trabajo, que ganó un Oscar a mejor guion original, y en cierto modo, un clásico menor del cine estadounidense, donde la bicicleta no sólo cobra importancia, sino que se vuelve el eje narrativo tanto para el protagonista como para el desarrollo de la misma; con más tintes de comedia que de drama, este largometraje nos acerca a esas ciudades universitarias, en las que los residentes como los estudiantes universitarios, son tan diferentes como ajenos en su pensamientos y metas.Escrito por....
El guion escrito por el novelista y guionista serbio- estadounidense Steve Tesich, a quien se le adjudica esa idea o palabra de la posverdad, en este caso nos presenta un argumento tan ligero como universal, es decir el tránsito o crecimiento personal de una alguien o un grupo de amigos, un triunfo de la madurez, en este caso, gracias a la bicicleta y en cierto sentido, al campus de la Universidad de Indiana, en la que estudió este escritor. Tesich firma un guion en el que cuatro amigos de clase obrera: Dave, Mike, Cyrill y Moocher, intentan darle sentido a su vida tras graduarse de la secundaria, cada uno con sus complejidades, traumas y afectos, como el ciclismo para Dave, quien ve en este deporte, no sólo la salida de esta ciudad Universitaria sino una forma de triunfar, de alejarse de esa idea del "perdedor" -Cutter/cortador-* designado por parte de los acomodados estudiantes universitarios. Sinopsis
Dave (Dennis Christopher) obsesionado con el ciclismo, principalmente el italiano, no sólo lo practica sino que lo vive, hablándolo, escuchando arias italianas y rindiéndole tributo a dicha cultura, entrando en conflicto con su padre, un vendedor de auto usados, pero recibiendo el apoyo de su madre y amigos que lo alientan, porque están igual de perdidos, y buscando en ese "eterno verano" pos -escuela ( o vida) un destino a cumplir; los enfrentamientos con la gente de la universidad, los primeros amores, conflictos familiares y la desazón de una ciudad que los mira con indiferencia, van haciendo de estos jóvenes, y de la obsesión ciclística de Dave, todo un desafío a sus posibilidades.
Los gregarios: Fotografía, montaje y otros
El trabajo del multifacético director de fotografía Matthew Leonetti, no está del todo explotado en esta obra, aunque eso sí cabe destacar su efectividad en los planos en movimiento, de la bicicleta y de esos parajes, tan propios del medio oeste estadounidense; fotografía absolutamente naturalista, enfocada en los actores y sus acciones. También cabe destacar el trabajo de montaje de Cyntha Schneider, principalmente en las secuencias de ciclismo, y en esos momentos de ocio/reflexión de los jóvenes.Es interesante revisar en estas películas los primeros papeles de un Dennis Quaid, del mismo Daniel Stern o de Jackie Earle Harley, secundarios de lujo, que también afloran ciertas nostalgia en este tipo de obras; eso sí, no son sus papeles más destacados, pero en conjunto funcionan, principalmente a nivel humorístico, como pasa con Christopher, y su disfraz de ciclista italiano.El sprint ….crítico
Una de esas películas disfrutables no sólo por la temática: el ciclismo, sino por la ligereza de su humor e historia, en la que la superación personal con moraleja incluida, funciona y es eficiente en su tratamiento. Podemos decir, que es una película que ha envejecido con dignidad, que sigue siendo un clásico menor, con secuencias muy bien elaboradas, y ese particular encanto del cine de los 70´s, donde la comedia se empalma muy bien con el drama.
*En la película el término cutter se traduce como perdedor, haciendo referencia a los cortadores de las canteras