Bridget Riley: Paintings and Related work

Y primero existió la abstracción. Este podría ser el título para este catálogo de la exposición de Bridget Riley en la National Gallery que se celebró este invierno pasado en Londres. National Gallery? Pues sí, entre Tizianos, Van Eycks y Canalettos también las obras de la extraordinaria artista inglesa. Debo decir que a mi me gusta que se rompan las barreras cronológicas y temáticas de un museo, hacer dialogar las obras del pasado con las del presente me parece un acto de reconocimiento de la universalidad del buen arte.En este caso la inclusión de la obra de Riley no es en absoluto incongruente, es más, tras la lectura de este libro he descubierto a una artista cuya forma de comprender el arte está estrechamente ligada con una concepción clásica de la pintura. Yo, ignorante, creía que las obras de Bridget Riley eran una muestra del Optical Art de los sesenta, pero resulta que no. Más allá de los efectos ópticos, el arte de Riley es el resultado de una concepción del arte entendido como sistema de percepción y análisis del mundo que nos rodea, la suya es una investigación que arranca con el acto de mirar y en la traslación de este acto en Arte. 
El artista pues traduce en arte, no crea, la realidad que lo envuelve. En el caso de Bridget Riley esta realidad está conformada por colores, ritmos, contrastes, composición, planos, estados de estabilidad e inestabilidad. Esta misma preocupación por la naturaleza íntrinseca del lenguaje pictórico es la que se encuentra en obras de Rafael o Mantegna, presentes en la exposición y en el catálogo. Es sorprendente ver cómo la artista nos muestra cuánto existe de contemporáneo en los planteamientos de artistas del pasado, cómo la abstracción es intrínseca al lenguaje pictórico mucho antes de que  la historia del arte se diera cuenta de ello.  Este libro es un verdadero placer y una lección del acto de mirar.