La comunicación visual es imprescindible para poder usar el lenguaje pictórico, para ello tenemos que empezar a ver el mundo de una manera distinta, fotográficamente hablando, y abstraernos de todo, ver círculos donde hay tapas de alcantarilla, líneas donde hay escalones, árboles o farolas, ver las direcciones donde se "desplazan" visualmente los objetos... son algunos ejemplos de lo que tendremos que empezar a ver para usar este lenguaje perfectamente.
Así que tras el salto os dejaré con los elementos de la comunicación visual y el el último apartado de la composición veremos que es la narrativa visual.
Punto
- El punto es la unidad mas simple en la comunicación visual, es un marcador en el espacio, es una referencia.
- Cualquier punto tiene una fuerza visual grande de atracción sobre el ojo, tanto si su presencia es natural como si ha sido colocado allí por el ser humano con algún propósito.
- Dos puntos constituyen una sólida medición del espacio.
- Los puntos se conectan y son capaces de dirigir la mirada.
- La línea puede ser considerada como una sucesión de puntos tan juntos entre si que seríamos incapaces de distinguir un punto único.
- Una línea nos aporta dirección en la imagen, tiene energía y nunca son estáticas.
- Determinan contornos de figuras.
- La línea puede ser recta e inflexible o curva e indisciplinada.
- Puede ser burda y ancha o fina y perfilada.
- La línea cerrada define un contorno.
- Los contornos básicos son el cuadrado, el círculo y el triángulo equilátero.
- Son figuras planas, sin relieve ni textura, pues su único componente es la línea, pero tienen atributos propios.
- Al cuadrado se asocian significados de torpeza, honestidad, rectitud y esmero.
- El círculo simboliza la infinitud, la calidez y la protección.
- Las formas circulares son menos potentes que las oblongas debido a la carencia de angulaciones.
- El triángulo tiene connotaciones de acción, conflicto y tensión.
- Simboliza la relación terrenal - divino.
- Los contornos básicos expresan a su vez direcciones visuales básicas.
- El cuadrado define la vertical y la horizontal: los ejes.
- El triángulo la diagonal, las líneas oblicuas.
- El círculo expresa la curva.
- La referencia horizontal-vertical es la base de nuestro equilibrio, al que tenemos una fuerte tendencia.
- Los movimientos precisan de un contrapeso, para no vernos desequilibrados y caer.
- Esta tendencia nos hace buscar ejes de forma subjetiva.
- La dirección diagonal tiene una gran relevancia con relación a la estabilidad, ya que es la formulación opuesta, inestable, dinámica y provocadora.
- Tiene connotaciones de amenaza y gran impacto visual.
- Las fuerzas direccionales curvas tienen significados asociados al encuadramiento, la repetición y el calor.
- Las fuerzas direccionales son importantes para la intenciónm compositiva dirigida a un efecto y un significado finales.
- La combinación de círculos con una diagonal, un triángulo, crea tensión, movimiento.
- Vemos gracias a que la luz no se refleja por igual en las superficies, aunque llegue a ellas de forma uniforme.
- Estas variaciones con que la luz es reflejada, el tono, son el medio con el que podemos distinguir la compleja información visual del entorno.
- Entre la oscuridad y la luz existen en la realidad múltiples gradaciones sutiles.
- Cuando vemos un tono vemos auténtica luz, mientras que cuando lo vemos representado gráficamente sólo vemos un pigmento utilizado para simular ese tono natural.
- El tono es una herramienta importante para expresar la dimensión.
- Ni siquiera la perspectiva y los diversos artificios logran crear sensación de volumen tridimensional sin el tono, de ahí su gran importancia.
- La facilidad con que aceptamos una imagen monocromática nos da una idea de la importancia que tiene en nuestra percepción del entorno.
- El tono tiene relaciones intrínsecas con nuestra supervivencia, mientras que el color tiene una profunda relación con las emociones.
- El color está cargado de información y es una experiencia visual muy penetrante.
- Los colores componen un complejo alfabeto de significados simbólicos que podemos utilizar.
- Las tres dimensiones del color pueden ser definidas y medidas: -MATIZ, SATURACION Y BRILLO
- El matiz o croma es el color mismo.
- Existe una variedad de más de cien matices.
- Los tres matices primarios son: Amarillo, rojo y azul.
- El amarillo es el color que se considera más próximo a la luz.
- El rojo es el más emocional y activo, representa el calor.
- Los matices cálidos tienden a expandirse en la imagen.
- El azul es pasivo, suave y es contractivo.
- Cuando se asocian en mezclas se obtienen nuevos matices y connotaciones.
- La saturación de un color hace referencia a la pureza del color frente al gris.
- El color saturado es arcaico, simple y muy explícito.
- Los colores pasteles menos saturados transmiten sutileza y tranquilidad.
- A mayor saturación de colores, mayor expresividad.
- El brillo o tono es otra de las dimensiones del color y es acromática.
- La presencia o ausencia del color no afecta al tono.
- Las gradaciones tonales van desde la luz hasta la oscuridad, desde el blanco al negro.
- El amarillo es el color de mayor reflectancia, el único que se vuelve más brillante a mayor saturación.
- Los colores más pesados hacen parecer los objetos más pequeños.
- Orden de peso: ROJO - NARANJA - AZUL - VERDE - AMARILLO
- Es un elemento visual pero despierta también sensaciones táctiles, pues está relacionada con la composición de la materia.
- Las texturas reales pueden ser identificadas mediante ambos sentidos.
- Sus representaciones gráficas, sin embargo, sólo son identificadas por la vista.
- En el mundo real la información del ojo suele ser confirmada por la sensación táctil.
- ¿Es realmente suave o sólo lo parece?
- Muchas imágenes nos pueden evocar una textura sin representarla realmente.
- Una cualidad de la textura es precisamente esa, la regularidad.
- Textura. Patrón. Mosaico.
- La escala es la definición de un tamaño mediante el establecimiento de una comparación, de una referencia.
- Lo grande sólo es grande junto a lo pequeño. Y lo grande puede parecer pequeño si incluimos un elemento de tamaño mayor.
- La escala permite manipular el espacio en las representaciones gráficas y artísticas.
- La escala que ha sido más empleada ha sido la medida del ser humano.
- La sección aúrea fue enunciada por el arquitecto Vitrubio (70- 25 aC).
- Son proporciones cuya contemplación da placer visual
- En la realidad los volúmenes que percibimos tienen tres dimensiones.
- Sin embargo en la representación gráfica pasan a ser bidimensionales.
- Para representar el volumen real de los objetos debemos recurrir a combinar tono y perspectiva.
- El artificio fundamental es la perspectiva, sustentada en los puntos de fuga, junto a las gradaciones tonales para crear una profundidad figurada.
- Para la representación de los puntos de fuga, la fotografía tiene la gran ventaja de que los objetivos angulares tienen unas propiedades similares a las del ojo, pero con diferencias apreciables, como es la escasa visión periférica.
- Debemos decidir si emplazamos el punto de fuga en la imagen y en qué lugar.
- Perspectiva aérea o atmosférica.
- Está basada en la percepción de que en la distancia el contraste decrece, los tonos se aclaran y la atmósfera tiene una mayor dominante de color.
- Es una forma sencilla de representar la distancia, la lejanía.
- A la hora de representar profundidad y el espacio necesitamos conocer cómo expresar los planos de profundidad en una imagen.
- El primer plano es el más cercano, donde se suele ubicar el sujeto principal.
- La separación de planos se hace por colores o valores tonales.
- Este elemento visual está presente en las imágenes de una forma implícita: el movimiento es una de las fuerzas visuales con mayor predominio en nuestra percepción.
- La sugestión del movimiento está implícita en todo lo que vemos, tenemos una percepción selectiva y dinámica del entorno.
- El movimiento en una imagen estática se debe a la actividad ocular/cerebral, el fenómeno fisiológico de la “persistencia de la visión”.
- Cada persona tiene sus propios patrones de exploración, con preferencia izquierda-derecha y arriba-abajo.
- Nuestra composición puede obligar al ojo a realizar un determinado recorrido, a entrar a la imagen por un lugar determinado y a permanecer en ella por un tiempo indefinido si es una composición cerrada.
- En general el ojo sigue a la línea y busca acabar en el punto, además busca el tono más claro en la imagen, salvo patrones de clave alta, donde sucede todo lo contrario.
- Doble atención: el sujeto alberga el tono más claro de la imagen.
- La lectura de una imagen es muy diferente a la lectura de un libro pues el plano más cercano se ubica en la parte inferior.
- Entonces, si somos de cultura occidental, recorreremos hacia arriba de izquierda a derecha.
- Un autor puede forzar el patrón de exploración de su obra.
- Entender el patrón de exploración es pensar dos veces en el espectador de la imagen.
Una vez conocido el lenguaje fotográfico y las palabras que tendremos que emplear para ello, podremos construir nuestras frases.
Y eso será cuando hablemos de la narrativa visual