¡Eso lo pinta cualquiera! ¡Mi hijo hace cosas mejores! ¡Esto no es arte, es una timo!… Son algunas de las frases más repetidas en salas y museos de arte contemporáneo a lo largo y ancho de este mundo. Pero, ¿es una crítica certera o desconsiderada ante una corriente de arte?
En esta entrada vamos a intentar dar unas pinceladas para podre entender un poco mejor qué es esto del arte contemporáneo y cómo poder disfrutarlo un poco más. Entender el arte contemporáneo o la intencionalidad del mismo no significa que vaya a comenzar a gustarnos o que nos convirtamos en unos críticos de esta corriente. Con este tutorial queremos poner en valor el trabajo del arte contemporáneo para que cada uno lo pueda juzgar y valorar desde su propia experiencia.
1. Sentimiento por encima del racionalismo
El primer punto para entender el arte contemporáneo es que no hay nada que entender y a la vez en una ventana abierta al entendimiento.
Es decir, p0r norma general, una obra contemporánea no pretende tener una única finalidad, no pretende reflejar la realidad como el arte hiperrealista, no pretende demostrar la sensación de conjunto con unidades individuales como sí lo hace el puntillismo, no pretende enaltecer los atributos de un personaje determinado…. El arte contemporáneo y sobre todo el abstracto es una forma libre de expresión que fluye del interior del artista para comunicarse con los espectadores de manera individual a lo que el receptor quiera o pueda interpretar en el momento en el que observa la pieza.
Como ejemplo tomaremos esta obra que a cada uno puede interpretar a su voluntad.
Por si alguien no tiene muy claro qué le transmite, vamos a darle una ayudita, la obra se cataloga dentro de las secciones de desnudos y lleva por nombre “La Orgía”.
2. No tiene por qué agradar.
En línea con el punto anterior, el arte contemporáneo no se crea con la intención de gustar (aunque lógicamente sea una pieza de arte), nace con la intención de transmitir. De llevar al espectador a una reacción, de compartir un sentimiento como pueda ser la rabia, la soledad, el amor, la pasión… Generalmente de una forma muy explosiva e intuitiva, pero en otras ocasiones surge fruto de un concienzudo análisis frente a una postura, un contexto o con animo de crítica a una situación concreta.
Un gran ejemplo de ello, la “Mierda de Artista” de Piero Manzoni
3. El desafío forma parte del juego.
Provocación, pura provocación. En muchas ocasiones es este sentimiento el que lleva al artista a la creación de obras. una intención de generar sentimientos en ocasiones contradictorias en el espectador.
Lo importante es que la obra consiga decir algo, que genere en el espectador un sentimiento. En ocasiones este sentimiento no es muy agradable, en otras es tremendamente placentero pero en casi ningún caso genera una sensación de indiferencia.
La provocación en muchos casos pasa por utilizar elementos que no se considerarían artísticos o extrapolar conceptos que cotidianos elevando su categoría como pieza de arte. Como ejemplos podríamos coger la serie de Andy Warhol sobre la Sopa Campbell’s o la serie de globos gigantes de Jeff Koons:
4. El arte también puede generar rechazo.
Ni todo el arte es bonito, ni todo el arte tiene que gustarnos. Es más, en muchas ocasiones, incluso dentro de periodos más clásicos, seguro que hemos visto obras que nos han generado sentimientos desagradables. Si no, que levante la mano quien considere que el “Saturno devorando a un hijo” de Goya es una obra bonita de admirar.
En muchas ocasiones, el arte contemporáneo, sobre todo el que tiene un corte más abstracto puede generarnos rechazo. Sentimiento que no debemos confundir con la indiferencia. Si una obra nos crea un sentimiento ha conseguido el 50% de su función. No todo el arte tiene que generar en el espectador sentimientos positivos, el rechazo, el odio, la angustia pueden ser un sentimiento igualmente válido en esta corriente.
La moraleja que sacamos de todo esto es que tras estos aparentes “garabatos” hay un estilo, una técnica y una intención que nace de manos de un artista.
¿Qué te ha parecido? ¿Eres un fiel seguidor del arte contemporáneo? ¿Cuál consideras que es el mejor Museo de esta corriente? ¿Te animas a darle una segunda oportunidad?