Cómo escribir e ilustrar un cuento y no morir en el intento: las técnicas gráficas

La manera en que un ilustrador utiliza un determinado medio para expresar gráficamente sus ideas es algo tan único como las huellas dactilares. Cada artista crea su propia técnica mediante el uso de uno o varios medios determinando así su propio estilo
Vamos a repasar las principales técnicas gráficas aplicadas en ilustración a través de una descripción relativa a su composición, el instrumental necesario para trabajarla y los efectos gráficos derivados. El objetivo es entender cómo se trabaja cada técnica y ver con ejemplos cómo determinan el resultado final. No obstante, la experimentaciónserá clave para encontrar un método de trabajo cómodo con el que te puedas identificar. Lo dicho, de nada sirve la teoría si no la pones en práctica.Al final de esta entrada deberías: por un lado, reconocer estos efectos en una ilustración y, por otro, saber elegir la técnica más adecuada para dar color a tu álbum ilustrado. ¡Vamos a ver si lo conseguimos! ;)

Introducción a las principales técnicas gráficas aplicadas en ilustración

Tradicionalmente, las técnicas de Dibujo y Pintura se clasifican en cuatro grupos:1. Secas: aquellas en las que el pigmento es sólidoy no se utiliza disolvente. El color que desprende el pigmento queda fijado en la rugosidad del soporte. Las más comunes son: Lápices de colores.Su mezcla comprende pigmento y un material aglutinante en una envoltura que suele ser de madera. Proporciona un trazo estrecho y sólido Los lápices se pueden utilizar con trazos fuertes y expresivos, pero también con precisión y control. Se puede disponer una aguada de acuarela previa o gouache diluido como base para intensificar la fuerza de la aplicación del color por encima.

Pasteles secos.La gran cantidad de pigmento que contienen las barras proporciona gran luminosidad e intensidad de color. Esta técnica se utiliza por su rapidez y sencillez, pero por otro lado, es demasiado 'volátil' y hay que fijar el color al soporte. Los pasteles normalmente deben utilizarse en una escala bastante grande. Se recomienda trabajar el color con un difumino, aunque se puede utilizar en papel para acuarela teñido con una aguada que agilizará el proceso. También existen papeles para pastel 'tintados' (con el fondo coloreado) con los que el resultado es más“vibrante”.

Ceras. Se distinguen por su suavidad, luminosidad y resistencia a la luz, ya que permiten que los colores se mezclen con facilidad. Se pueden mezclar con otras técnicas (técnica mixta), y gracias a su propiedad de repulsión se pueden hacer reservas con técnicas húmedas como la acuarela.

2. Húmedas: aquellas técnicas que necesitan agua como disolvente. Se caracterizan porque se secan rápido y sus colores palidecen ligeramente (se aclaran un poco). Esto dificulta prever y controlar los colores. Las más comunes son: Acuarela.Diferente de las otras técnicas húmedas por su propiedad clave, la transparencia, proporciona colores frescos y brillantes. Contrariamente a lo que se cree, su supuesta "espontaneidad" dificulta el dominio de la técnica, exige mucha planificación previa. No obstante, se puede aplicar tanto de manera sencilla como sofisticada. Los colores son transparentes(según la cantidad de agua) dejando traslucir el blanco del papel de cierto gramaje, que actúa como verdadero tono. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga.

Témpera o gouache.Es una pintura opacaa base de agua que tradicionalmente ha estado asociada a la pintura de paisajes. Llamada popularmente la acuarela opaca, su agente aglutinante también es la goma arábiga. El medio está ampliado con pigmento blanco que la hace opaca, pero, por el contrario, tiene menos luminosidad que la acuarela pura. Se puede trabajar de manera similar a la acuarela, rebajando el color con mucha agua (efecto diluido) pero normalmente se utiliza para producir un efecto de pinceladas uniformes (efecto plano). Si por el contrario, se quiere destacar el empaste se trabajará el efecto textura superponiendo espesas capas de pintura en sentido contrario para dar la apariencia de que el material es más espeso de lo que en realidad es.

Tinta china.Se trata de una de las técnicas más populares para ilustrar libros. Es un líquido negro, originario de Asia, que contiene varios pigmentos o colorantes, utilizados para delimitar o pintar una superficie con el fin de crear imágenes o textos. Se precisa de instrumental específico, como un pincel o una plumilla, para su aplicación. El tamaño no es grande. El grosor de la línea varía al hacer mayor o menor presión sobre la plumilla. El dibujo es de primordial importancia.

Acrílico. Es una pintura al agua que integralátex plásticoo emulsión vinílica, soluble al agua, a su composición. El resultado es una pátina transparente y reflectante, un acabado ligeramente "plastificado" que se adhiere a cualquier superficie, incluida la tela o la cerámica a diferencia de la témpera y la acuarela que se usan sólo sobre papel, cartulina o cartón.Los acrílicos son fáciles y prácticos de usar porque sesecan rápidoy reproducen bien los colores, pero una vez secos, se observa una pérdida de intensidad y luminosidadDado que los usos de la pintura acrílica son tan variados, conlleva cierto tiempo dominar esta técnica, aunque resulta muy indicada para el principiante ya que le invita a la experimentación. Las técnicas más usadas son: acrílico transparente, acrílico opaco, pincel seco, craquelados y combinación con otras técnicas como lápices grasos, ceras acuarelables, rotuladores vinílicos (Posca), collage,reservas, rascar con papel de lija...

3. Al aguarrás.Se caracterizan por su brillo y por ser de secado mucho más lento, por lo que se necesita acelerar el proceso con disolventes que actúen de catalizadores como el médium, la trementina o el secante de cobalto. En caso contrario, la lentitud del secado permite difuminar y modificar los colores sin prisas antes de que se sequen. La principal técnica es la pintura al óleo.

4. De estampación o estampadoSon formas entre mecánicas y manuales de hacer muchas copias a partir de una misma imagen, por lo que se abarata y se facilita su difusión.Actualmente muchos de estos procesos se utilizan con fines estéticos. Linograbado. Es una variante del grabado en madera (xilografía), donde se sustituye la madera por una plancha de linóleo, mucho más blanda, como superficie en relieve. Los principios de grabado son los mismos, ya que las zonas que deben aparecer en blanco se cortan con un cuchillo afilado, una gubia en forma de V, quedando una superficie en relieve que se entinta con un rodillo y se estampa sobre el papel.

Sellos de goma.Es una variante del linograbado sobre láminas de caucho, lo que vienen a ser las "gomas de borrar", pero de gran tamaño. Se utilizan las mismas gubias para trabajar y tinta al agua para estampar. Permiten clonar el mismo motivo varias veces únicamente presionando sobre el papel.

Monotipia. Es una variedad de impresión única. Consiste en trasladar una imagen pintada con óleo, acuarela o tinta sobre una superficie lisa (un vidrio o acetato). La imagen quedará transferida al papel, bien rozando el dorso del papel, o utilizando una prensa de grabado. Este proceso tan rudimentario sirve para crear toda clase de efectos y texturas en papel.

Transfer.Significa pasar una imagen de un lugar a otro. Se utilizan fotocopias de buena calidad de impresión y de tóner. Se frota el reverso de la fotocopia con un algodón impregnado en acetona sobre un papel y la imagen resultante será invertida. Si no queremos eso, tenemos que pedir que lo fotocopien invertido o en efecto espejo.

¿Ya sabes qué técnicavas a usar?

Como habrás podido comprobar, cada vez se valora más el uso de diferentes técnicas y materiales, lo cual no implica necesariamente sustituir lo tradicional por lo digital, para que los dibujos cobren vida. Para encontrar tu estilo dentro de esta amplia gama de técnicas y materiales, es muy importante que antes de empezar, analices tu trazo: ¿eres delíneao de mancha?
Si eres de"línea", necesitas definir las formas a partir del dibujo. Seguramente te gustará trabajar con plumilla y tinta,y aplicar el color como complemento conlápices de colores o pasteles secoso con las técnicas transparentes de la acuarela y el gouache diluido
Si eres más de "mancha"donde el contraste de las masas viene determinado por la confianza en el uso del color, te interesarán las técnicas más pictóricas y opacas como elgouacheyel acrílico
Y, si eres más experimental, te gustará manipular la fotografía a través del transfer,trabajar el collage combinado con técnicas mixtasy de estampación como la monotipia,el linograbadoo el estampadocon diversos materiales.Cuando encuentres tu técnica, practica, practica y practica. ¡Manos a la obra!Si quieres profundizar en este tema, aparte de practicar con los materiales, te recomiendo este exhaustivo artículode la mano del editor Antonio Ventura que puedes complementar con la siguientebibliografía:-Enciclopedia de Técnicas de Ilustración,Catharine Slade. Editorial Acanto.- Guía completa de ilustración y diseño, Terence Dalley. Tursen Hermann Blume Ediciones.- Dibujar. Trucos, técnicas y recursos para la inspiración visual, Helen Birch. Editorial Gustavo Gili. Si tienes alguna sugerencia, recomendación, o pregunta, me encantará leerla en el apartado de comentarios.
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