Malraux organizando su colección del Museo Imaginario | Archivo de iedaprofesores en Flickr bajo CC
En 1956 el escritor y aventurero francés André Malraux -que llegó poco después a ser Ministro de Cultura en el gobierno del General De Gaulle- publicó una importante reflexión sobre lo que él llamó Museo Imaginario, que fue traducida en ocasiones con el significativo título de “El Museo sin muros” (aquí un extracto en PDF para quien le interese).
Malraux consideraba que ningún museo o, mejor dicho, que todos los museos del mundo no pueden sino dar una visión limitada de la cultura, ya que es imposible que un museo real contenga todas aquellas obras importantes de la Historia del Arte.
En un supuesto museo imaginario cualquier persona tiene la posibilidad de reunir todas las piezas del puzzle con las obras de arte repartidas por todo el mundo y que, para su gusto, forman su museo ideal o imaginario: un museo sin paredes y sin límites, imposible en la vida real. Esa entonces quimérica aspiración global -que Malraux intentó alcanzar con la fotografía- hoy es posible a unos pocos clic de ratón con internet a través de Google Art Project, Pinterest, Pictify o Wikipainting, por citar solo algunos portales o redes de internet de todos/as conocidas con importantes colecciones de obras de arte de todo el mundo. Y eso es lo que hemos propuesto a nuestro alumnado bajo diversos formatos más o menos colaborativos en distintos cursos.
Clica en la captura para acceder : Museo Imaginario de Dibujo Artístico . 2011/12
Originalmente lo propusimos en nuestra primera andadura en el Bachillerato de Artes como tarea colaborativa en 1º de bachillerato de Dibujo Artístico con un muro en la aplicación llamada Walwissher ahora remodelada como Padlet; luego, en el siguiente curso, ya a título de tarea personal mediante tableros en Pinterest de sus porfolios de aula , como por ejemplo, el Museo Imaginario de Eduardo, de Yanira o el de Verónica (captura de abajo), cuyas obras fueron recopiladas junto a las de sus compañeros/as en un único tablero como Museo Imaginario de todo el curso.
En 2º bachillerato, retomamos estos dos últimos cursos nuevamente la idea del Museo Imaginario pero esta vez de forma de tarea realmente colaborativa “Seguimos construyendo un Museo Imaginario“, más interactiva y audiovisual, a través de la interesante aplicación de VoiceThread, donde los/las estudiantes aportan dos obras al museo y la comentan y justifican mediante textos, grabaciones de voz, vídeo con su webcam o incluso añadiendo música o canciones a las obras. Esto le da le valor añadido de poder ver y escuchar la voz de nuestros alumnos ( algo que se agradece en nuestra modalidad de enseñanzas online) y su imaginario artístico y estético. Aparte , deben también comentar en algunas de las aportaciones de sus compañeros/as. Es interesante y enriquecedor observar las distintas apreciaciones y valoraciones estéticas o personales que el alumnado puede hacer de una misma obra. Igualmente se abre esta tarea a la participación del profesorado (con su cuenta de VoiceThread) que quiera comentarles en algunas de las obras ya subidas. Dejamos a continuación una captura de Voicethread para que haciendo clic sobre ella se acceda a pantalla completa a nuestro museo imaginario.
Nota: La reproducción se inicia sola . La barra verde de abajo indica el tramo de tiempo de las distintas intervenciones (audio, texto o vídeo) realizadas en cada diapositiva, que se corresponden con los/las usuarios que aparecen a la izquierda, de arriba a abajo. Podemos saltar de una intervención a otra, si queremos. Se pueden pasar las diapositivas con las flechas (izquierda o derecha) o se pueden ver todas y acceder directamente a la que queramos haciendo clic en el icono entre los dos cursores. Para comentar hay que hacer clic en la pestaña circular con el símbolo “+” que aparece abajo en el centro de cada diapositiva.
Aunque no exactamente se correspondiera con el concepto de Museo Imaginario, otra tarea similar que se le propuso al alumnado en cursos pasados era “De profesión, galerista” donde debía actuar como comisario/a o curator /a de arte para diseñar y montar una exposición virtual temática o imaginaria con los fondos de la entonces recién estrenada Google Art Project o en su versión más reciente durante el pasado curso en 2º de Bachillerato, con Pinterest. Estas selecciones se acompañaban con una memoria o corpus teórico del proyecto expositivo. Dejo algunos ejemplos en ambas modalidades:
Con Google Art Project (curso 2011/12):
- Luz de luna es el proyecto curatorial de Esther, con los colores de la noche como hilo conductor.
- Los enfoques donde Elisabeth nos proponer un recorrido por otras de distintos artistas que abarcan desde el s. XVII hasta el s. XIX. Con sus propias palabras
“He decidido escoger lo multicultural en cuanto a artistas, para mostrar las distintas formas que cada artista tiene de ver y de representar un objeto, un paisaje, una persona,…” - Artistas, la otra mirada donde Héctor nos propone que disfrutemos a través de su exposición de “tres grandes artistas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, se trata de Van Gogh, Munch y Cezanne. Tres genios que revolucionaron nuestro tiempo como pocos han hecho. Incomprendidos en su época, son hoy algunos de los pintores más admirados y queridos por todos. Rebeldes frente a los cánones pictóricos de su tiempo, desarrollaron un universo propio. Hombres de gran humanidad y sensibilidad que encontraron en el arte la manera de expresar sus emociones”.
Con Pinterest (curso 2013/14), selección de algunos proyectos expositivos :
- “Mujer, bello tema histórico” de Puri
- “La inspiración en la muerte” de Eduardo
- “Lectoras de pintura” de Ana Rosa
- “Genialidad y locura” de Bea
- “Evolución de la abstracción” de Manuel
- “Expresionismos“ de Yanira
En definitiva, una tarea que ha gustado al alumnado en sus distintas versiones y les ha enseñado tanto a esclarecer sus gustos y criterios artísticos como a saber expresarlos.