Aunque no podemos escribir o asegurar que exista un subgénero del documental cinematográfico o un "cine dentro del cine" documental, si existen varias obras que nos han acercado a ese proceso de creación detrás del Séptimo Arte; documentales que toman un momento específico de la historia en términos de movimientos cinematográficos, su conservación u obras reconocidas, porque nunca se lograron realizar, y un largo etcétera temático, que ha profundizado en las complejidades de este mundo de planos, puntos de giro, y constante movimiento. Explicar el cine desde su misma particularidad y lenguaje, no es algo nada novedoso, pero sí se ha convertido en los últimos años en un acompañante natural de películas más extensas, homenajes, celebraciones o en el mejor de los casos como una forma subjetiva de identificación cinematográfica.
Para este especial seleccionamos tres documentales bastante heterogéneos en su temática, que hacen eco no sólo del cine como ejercicio disciplinar sino de uno que es capaz de transformar al mundo, así sea por un par de horas.
De Caligari a Hitler. Cine Alemán en la era de las masas (2014)
Este documental que alude al libro escrito por Sigfried Krakauer, y que asume muchas de sus ideas escritas ya casi hace 50 años, también es un recuento de ese cine que la Alemania previa al Tercer Reich, desarrolló y mostró como una de las mejores cinematografías. El documental se concentra en ese periodo conocido como la Alemania de Weimar, en la que la voz de Krakauer hizo eco de una cinematografía que no sólo estuvo dedicada a las sombras y entes oscuros (Expresionismo) sino a diversos géneros y estilos, que van a ser particularmente importantes para cinematografía como las de Hollywood y de Europa en general. Con varios fragmentos de películas capitales del cine alemán de esa época, entrevistas y material de archivo Rudiger Suchsland, crea un sólido documento audiovisual, que logra adentrarnos es un periodo viral para el cine, e igual de complejo para la historia, uno donde los fantasmas, oscuridad y miedo se disfrazó de nazismo.
Aunque el documental nos muestra esas obras consideradas clásicas, y que no sólo han sobrevivido a la historia sino siguen siendo fundamentales para entender la evolución del cine, también se centra en esos nombres que no lograron trascender al tiempo, al sonido y a un continente que se fue sumiendo no sólo en una guerra sino en un cambio de estilo.
These Amazing Shadows (2011)
La dupla Paul Mariano y Kurt Norton, se han preocupado y preguntado por la preservación del cine estadounidense, y se responden con este documental, que pone en evidencia el trabajo de dos instituciones como son: La Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y el Registro Nacional de Cinematografía, la primera por darle el valor significativo a nivel histórico, estético y cultural y la otra por la catalogación de tales obras; las diversas entrevistas, puntos de vista y acciones de quienes regentan o participan en tales instituciones, son puestas en cámara por estos directores, que además nos presentan ese "olvidado" oficio de la conservación - preservación cinematográfica, los procesos detrás de éste, además de darnos todo un catálogo de películas, en las que un clásico hollywoodense como la propaganda de la Guerra Fría o la experimentación, tienen el mismo valor e importancia.
Esa idea del registro cinematográfico, y las personas que están detrás de tal proceso, en el que que tienen cabida desde académicos hasta preservadores, no sólo es muestra de la importancia del cine sino de su propia relación con una sociedad que cuida su historia, que guarda ese gran álbum de fotos familiares, que es el cine.
Jorodowsky`s Dune (2013)
En los años 70, se creo, de alguna forma, la película que definiría a la ciencia ficción o mejor a los space opera, sin embargo esa película nunca se llegó a realizar, como lo fue La Duna de Alejandro Jodorowsky; en esta larga entrevista animada, vemos la megalomanía y obsesión de un hombre, como la del artista chileno, que reunió o intentó reunir a los más encumbrados artistas de su época para darle forma a la novela de Frank Herbert; entre la "cuentería" y lo visionario de Jodorowsky, nos acercamos al proceso de creación, a las complejidades autorales, y a ese mercantil y conservador mundo que es Hollywood. Eso sí, uno siente alivio que nunca se hubiera logrado una obra como ésta, porque su paso al papel en El Incal, obra maestra del cómic, tal vez recogió lo mejor de los dos mundos y de la misma visión de un hombre tan inestable como talentoso, como lo es Alejandro Jodorowsky. El documental dirigido por Frank Pavich, es objetivo en mostrar el proceso de trabajo del chileno, y de cómo además de la evidente exageración de Jodorowsky, también nos muestra ese difícil contexto de la industria del cine. Uno de esos documentales que pueden decepcionar, o a mí por lo menos me decepcionó, pero que vale la pena ver de corrido con la película de Villeneuve y Lynch, y hacer comparaciones.