Michael Orton, gran fotógrafo de paisaje y autor de Photographing Creative Landscapes, es el responsable de esta técnica tan ampliamente conocida como mal utilizada. He llegado a leer en foros y comentarios de Internet desde que es una técnica muy usada en retrato para suavizar la piel hasta que se trata de una versión del -mal llamado- HDR. Nada más lejos de la realidad.
El señor Orton es de sobra conocido por el estilo de sus fotografías, esos paisajes oníricos, majestuosos y de ensueño. Eso es precisamente el efecto Orton: crear un ambiente de ensoñación, de misticismo. Es un efecto, sin duda, para un tipo concreto de fotografía. Es una técnica para enfatizar el paisaje y la fotografía de naturaleza y, si bien es cierto que se puede aplicar fuera de este aspecto en otros campos, es para eso para lo que el autor la concibió.
Fotografía de CaptPiper -Julie Falk-
El efecto, que, como he mencionado, no todo el mundo que habla de él sabe -por desgracia- en qué consiste, se basa en la fusión de dos fotogramas de película. Sí, de película, no de archivos RAW -ni mucho menos de jpg-, que la fotografía ya existía antes de la era digital. Pero, volviendo al tema, decía que el efecto se consigue al fusionar dos fotogramas, uno de ellos enfocado y el otro no, que darán como resultado la tercera y definitiva imagen. El proceso original a seguir paso a paso, aunque muy simple, sería el siguiente:
· Se sitúa la cámara en un trípode y se encuadra aquello que queramos fotografiar.
· Se utilizará una apertura pequeña de diafragma, f/22 por ejemplo, con el fin de conseguir la mayor profundidad de campo.
· La medición debe aumentarse hasta +2EV.
· Se realiza la primera fotografía.
· Sin mover la cámara del trípode, obviamente, se modifica la apertura del diafragma hasta la más abierta posible y se desenfoca la imagen por completo.
· La medición debe aumentarse hasta +1EV.
· Se realiza la segunda fotografía.
· Una vez reveladas se superpone un fotograma sobre el otro, da igual el orden, para obtener una tercera imagen en la que ya se tendrá el efecto.
Como dije anteriormente, este es el modo original. No obstante, se puede utilizar alguna variación, como cambiar el f/22 por la distancia hiperfocal, ya que de este modo evitamos la difracción de los diafragmas muy cerrados y mantenemos mayor calidad de imagen y nitidez con una profundidad de campo idónea.
Sin embargo, no es posible utilizar una exposición múltiple en la propia cámara para no tener que realizar el sándwich posteriormente en el laboratorio. Recordemos que en ambas tomas hay que sobreexponer uno y dos pasos respectivamente, de modo que hacerlo sobre el mismo fotograma se traduce en añadir más luz a la luz, por lo que surgen las zonas quemadas y sin textura/información. El motivo de sobreexponer en la toma es salvar la pérdida de luz que se producirá en el posterior sandwich del montaje en el laboratorio.
Es una efecto francamente cautivador que otorga a los paisajes un aspecto inolvidable... Y sí, también se puede hacer con PS ^-^.