La Fundación Eugénio Almeida presenta la exposición Proyecto para un memorial, que da a conocer en Portugal dos de los trabajos más prominentes de Óscar Muñoz, el artista colombiano de mayor prestigio en el contexto del arte contemporáneo internacional. En 2012, Malba de Buenos Aires presentó una imponente retrospectiva de Muñoz.
La exposición individual tiene como obra central la instalación Proyecto para un memorial (2005), que aborda los procesos de recuerdo y olvido, tanto en contextos personales como históricos. En la videoinstalación de cinco canales se puede acompañar el proceso de dibujo a mano de diversos retratos de personas reales -basados en fotografías encontradas en obituarios, personificación de la violencia de las grandes ciudades-, en el cual se utiliza el agua como material pictórico y una piedra bajo el sol como soporte. Quedan de manifiesto tanto el carácter efímero de este registro y la fragilidad del ser, como la necesidad del acto incesante de recreación.
Presencia y ausencia, así como realidad y ficción, son también objetos de análisis en la obra La mirada del Cíclope (2002). La serie fotográfica aborda las cuestiones del retrato y de las técnicas de visualización: el dualismo entre imágenes mentales (recuerdos) e imágenes físicas (imágenes materializadas). Desde la antigüedad, las máscaras mortuorias funcionaban como “fotografías” tridimensionales, como sustitutos de los cuerpos desaparecidos.
En ambas obras, Muñoz establece una analogía entre imagen y cuerpo ausente como referencia poética, pero también crítica, a los procesos de preservación y destrucción de la memoria y la historia.
Oscar Muñoz nació en Popayan, Colombia y se graduó en 1971 en la Escuela de Bellas Artes en Cali. Por más de veinte años, produjo obras que investigan la naturaleza de la representación usando técnicas de impresión fotográficas, varios procesos poco ortodoxos y técnicas de vídeo. Muchas veces, esas imágenes son creadas usando materiales inusuales y efímeros, tales como el aliento humano, el agua, la luz, la cera o el polvo, como una manera de enfatizar la precariedad de la vida humana, el narcisismo y el altruismo. Temas de gran profundidad conceptual son tratados de una manera poética y metafórica.
Entre sus numerosas exhibiciones individuales se destacan “Mirror Image”, Institute of International Visual Arts, Londres (2008); “Documentos de la amnesia”, MEIAC, Badajoz (2008); “Protografias” itinerante desde 2012 en Buenos Aires, Lima, Cali, y que se expone este año en el Museo MARCO de Arte Contemporáneo, en Monterrey, México, y en el Museo Jeu de Paume, en Paris, Francia. Participó en la VI Bienal de La Habana, Cuba; en la I Bienal Internacional de Kwanju, South Korea; en las 51. ª Y 52. ª Bienales de Venecia; y en la Bienal de Arte Contemporáneo en Praga.