Hoy inauguramos una sección que tiene un lugar privilegiado en nuestro corazón: un apartado dedicado a nuestros encuentros con creadores, diseñadores y otros artistas talentosos. Vamos a compartir nuestros flechazos y, sin desvelar demasiado, ya os podemos decir que nos esforzamos para que estas entrevistas sean cada vez más atractivas…
Para este primer encuentro, es con un inmenso placer que os presentamos a Caroline Munos, que se ha prestado con gran entusiasmo a nuestro juego de preguntas y respuestas, se lo agradecemos de todo corazón.
Diseñadora francesa de sillas únicas, habla de su pasión por el mundo barroco y su trabajo como sastre de sillones antiguos…
Wanna One : Como dices tu misma, eres un sastre de los olvidados, ¿cuando eras pequeña esa peculiaridad se notaba?
Caroline Munos : Excentricidad, singularidad, esplendor, aquí hay tres palabras que me persiguen desde mi más tierna infancia. Siempre me ha gustado lo viejo y como me gusta decir, creo que me he equivocado de siglo… Me gusta lo viejo, pero a mi manera. Me gustan las formas, pero no sus vestidos. De joven estaba fascinada por el traje de corte y la moda de Louis XIV, los detalles de sus trajes. De hecho es Louis XVI quien legalizó por decreto el oficio de costurera o comerciantes de moda. Ellas crearon la moda, ya que mezclaban los materiales y incorporaban fantasía según el gusto del momento o el destino. El vestido de corte se componía de veinte a veintisiete metros de tela y los trajes podían pesar hasta veinte y cinco kilos.
Con una pasión como esta por la ropa de corte y las sillas, he pensado que podría ser interesante fusionar mis ideas. Por desgracia, no se pueden vestir las sillas como los trajes de la corte, pero la idea viene de allí … También me gusta y siempre he amado el mundo de Benozo Gozzoli, los saris y turbantes indios persas.
¿Qué recuerdos tienes de tus primeros pasos como profesional?
Me encanta el eclecticismo y la mezcla de estilos. Tengo un guiño burlón sobre los yugos. También me gusta la gente que entiende mis proyectos. Mis mejores recuerdos como profesional son, por supuesto, mis primeras exposiciones y eventos. Mi estilo es muy especial o te gusta o no te gusta. No existen medias tintas. A mí me pasó tener gente en frente de mí que me hizo sonreír con su mueca de asco. Durante las exposiciones, para algunos, ver 10 a 15 sillones viejos “pirateados” puede ser una visión muy “heavy”. Mis recuerdos se amontonan allí. Son todos muy bonitos. En conclusión, una multitud de anécdotas, coincidencias y destinos se me ofrecieron.
¿Cómo nace una idea? Es el objeto que te inspira o tus deseos te impulsan a encontrar la silla y las telas para vestirla ?
Tengo un cuaderno donde anoto todas mis ideas, dibujo los modelos. La idea nace cuesta arriba. En primer lugar decido el estilo, si quiero hacer un estilo particular, manera corte antigua, modo flor, luego voy en busca del sillón. Tengo que conseguir absolutamente un NOS (New Old Style). Trabajo solamente con antigüedades. No creo con series. Las series compradas por las grandes distribuidoras de la moda no son para mí, provienen de Egipto, de Portugal y emplean a menores en condiciones deplorables. Compro piezas antiguas con diferentes formas y cuanto más atractivas sean las formas, más valor añadido tendrá el sillón. Luego viene el revestimiento. Siempre busco LA tela que va a hacer QUE. Es imposible para mí ir a comprar al supermercado metros de tela que se pueden ver en la casa del vecino, busco tejidos de fines de desfiles o también de digitalizaciones, o yo misma creó una tela con accesorios. Mi pasión y modelo fetiche es, por supuesto, el barroco, la forma me inspira y me da derecho a toda la extravagancia (sillón Comedia del Arte en mi pagina web).
¿Cuáles son los materiales y colores que más te gustan trabajar?
¿Los colores? Los rosas en general, comenzando por el rosa de Persa y terminando con el fucsia. Luego los colores monocromáticos como el negro, el blanco.
¿Materiales? El cuero de imitación, ya que ofrece una gama infinita de colores, sino también las pieles sintéticas de pelo largo y sobre todo de color.
Los materiales sedosos como el tafetán son también una maravilla para trabajar. Todas mis telas son impermeabilizadas contra UV para mantener el color y la longevidad de la vida de la tela.
Imaginamos en tus creaciones un universo barroco, pero cuéntanos un poco los diferentes lugares donde se alojan…
De hecho, como he dicho antes, me gusta la mezcla de estilos. Tuve que crear un sillón barroco de color vivo e instalarlo con un interior “limpio” para despertar el lado “vacío” de la casa. ¡Imagina un gran sillón de estilo antiguo, rosa fucsia con plumas de avestruz en la espalda! ¡O azul turquesa, purpurina en la madera y con piedras! Mi mundo barroco se adapta y se impone en todas partes. Es una verdadera paradoja.
Me gusta mucho el modelo Frou Frou de su colección, ¿nos puede contar su historia?
Su historia es muy simple, un sillón desenterrado a más de 80 km de mi casa. No quedaba nada, ni base, ni respaldo, solamente un tela verde hecha a jirones. Me gustó la forma, que es una silla para la Reina Louis XV con un encaje de madera tallado a mano. Es un estilo que ama la elegancia. Un bello modelo. Lo pulí, desnudé por completo, dejando sólo dos agujeros. Lo dejé en un rincón, pero a la vista en mi taller. Necesito siempre un tiempo para madurar la idea, esta espera puede durar días, incluso meses: la observo, me imagino y dejo que la idea germine en mí. Después de un tiempo, se hizo evidente, este enorme agujero, lo vi el doble de gordo. No me imaginaba solo con sus muelles. Luego dí con esta tela de excepción: al final de colección de alta costura para vestidos de noche. Y la silla se hizo. Se cubrió primero con una tela de color beige neutro, y luego otra vez por las flores entrelazadas entre sí. Para romper el lado romántico, puse un respaldo exterior de piel sintética violeta. Las maderas están pintadas de color Panna cotta y barniz brillo. Una delicia.
¿Qué mensaje te gustaría dejar nuestros lectores de Wanna One?
Quedarse con la Etiqueta de Artesano, seguir comprando “único” no es necesariamente más caro que en las grandes superficies, no dudar en mantenerse al margen de los dictados de la moda, hacer evolucionar su deseos, su creatividad, confiando en que desearán un color rosado mientras que el rojo está de moda. No dudéis nunca en crear un accidente visual en vuestro entorno y, por supuesto, tened en cuenta el lema de Louis XIV: Nec Ploribus Impar (¡No hay nadie como yo!).
Muchas gracias Caroline, hasta pronto