Soy musicalero, del mismo modo que soy operístico y zarzuelero, es decir apasionado, y casi obsesivo. De los musicales, lo que mas admiro son su sentido de la teatralidad, el brillo con el que deben de ser representados, y la dificultad que entrañan si se quieren llevar a buen puerto. El artista de musicales, debe ser el artista total, dominar con soltura practicamente todas las disciplinas, y sin lugar a dudas conocer el género y sus códigos.De todos los compositores de este género, mi favorito con diferencia es Stephen Sondheim, para mi uno de los autores con mas entidad, estilo propio y música mas interesante de todos los que hay en la actualidad.Su música tiene un nivel inusual en las comedias musicales, siendo el rey de lo atonal, en un mundo donde priman las melodías pegadizas y muy cantables, para que el espectador enseguida se identifique con la música, y se meta de fondo en el espectáculo.Por tanto cuando se publicó la programación de Los Veranos de La Villa, de este año, y me enteré de la inclusión de Golfus De Roma, reconozco que me resultó una grata sorpresa, que no estaba dispuesto a dejar pasar por alto.Golfus de Roma, es un título difícil de ver en España, que yo sepa, solo se han puesto en pie además de la producción que esta crítica ocupa, dos mas. La primera en los años 60, con José Luis Coll y José Sazatornil, entre otros, con dirección de Osuna, y la segunda en el año 93, con dirección de Mario Gas, y protagonizada por Javier Gurruchaga y Gabino Diego. No alcancé a ver ninguna de las dos producciones, y el único referente fuera de lo musical que tenía era la película de Richard Lester, que sin duda es un clásico, rodado con mucha gracia y buen pulso cinematográfico, pero que no tiene la brillantez que el teatro ofrece, algo que en mi humilde opinión casi siempre ocurre con las adaptaciones al cine de los grandes musicales escénicos, ya que el cine y el teatro son lenguajes diferentes, y por tanto lo que en teatro se cuenta y emociona de una forma, en el cine lo hace de manera distinta.Me saqué las entradas con un mes de antelación, no fuera a ser que me quedara sin ver esta producción que tan atractiva me resultaba, y por fin el pasado día 29 me acerqué al estupendo espacio que es el Puente Del Rey, dispuesto a disfrutar.
Golfus de Roma, es una obra de juventud de Sondheim, que se encuentra dentro de una vertiente musical mucho mas convencional que el resto de la producción del compositor, siendo un ejemplo muy claro del Broadway de la época, con brillantes números fáciles de escuchar, y menos dificultades para los intérpretes (algo que no quiere decir que sea una obra fácil, ya que Sondheim nunca lo es) que el resto de las obras del compositor. Le salió a Sondheim una partitura de un optimismo arrollador, una agradable y sanota frivolidad, y con la vitalidad de un autor en ciernes, que dejó plasmado su entusiasmo con mucha inteligencia y conocimiento de lo que estaba tramando. La influencia de autores clásicos es todavía muy notoria, especialmente Jule Styne, con el que colaboró en el que para mi es el musical mas importante de todos cuantos se han escrito, Gypsy. Por tanto estamos ante la obra de un autor buscando su propio estilo, que ya apuntaba maneras, y que resulta muy agradable de escuchar.
El libro de Burt Shevelove y Larry Gelbart, es una delicia, que entronca directamente con los grandes autores clásicos, estando la sombra de Plauto y Aristófanes muy presentes, y reinventa los códigos de la comedia griega y romana, llevándola al terreno del vodevil mas puro, que no da tregua al espectador, y en el que los equívocos son directamente proporcionales, al número de cosas que ocurren en una endiablada trama de gran dificultad de ejecución.Vayamos con el elenco, muy atinado en general, y de gran nivel en todos los aspectos.
Roberto Quintana como Erronius.Quintana está correctísimo en un papelito pequeño, pero que requiere de gran pericia para que funcione y que no pase completamente desapercibido. Este viejo cegato, despistado que por culpa del supuesto embrujamiento de su casa, se ve abocado de subir y bajar siete veces las siete colinas de Roma, es una deliciosa pinturita, que Quintana carga de humanidad y ternura, no pasando en absoluto desapercibido.Marta Moreno como Dómina.Moreno es una todoterreno que siempre cumple, aquí está perfecta en un papel que parece escrito a su medida, como patricia matrona romana, de armas tomar. Tiene momentos de gran lucimiento, como es la escena con Miles Gloriosus, donde un gracioso equívoco desencadena la carcajada del público. Moreno de gran presencia escénica me parece idónea para este tipo de papeles de primera actriz, que ella domina tan bien, y siempre de forma acertada.Juan Meseguer como Senex.Casualmente la última obra que he visto, Cosas De Papá y Mamá, hace un mes, estaba protagonizada por Meseguer, en un personaje muy diferente a este Senex, que no pierde ocasión para ponerle los cuernos a su santa y augusta esposa.Meseguer lleva a cabo su interpretación con gran solvencia, sorprendiéndome muy agradablemente en la parte musical, y ofreciendo en la parte actoral todo lo que tiene, que no es poco. Dota a este viejo verde, de bastantes matices, resultando el personaje muy entrañable, y siendo el dúo con su hijo Eros, uno de los mejores momentos de todo su personaje. Sus mutis son pasmosos, y su físico aporta gran empaque a una interpretación mas que interesante.Axier Sánchez como Miles Gloriosus.Sánchez, barítono netamente lírico, es un claro ejemplo de elección de casting. Sus características físicas, actorales y vocales le hacen perfecto para este personaje de aires chulescos, y autoparódico. Envarado, creo que de una forma premeditada por parte de la dirección escénica, y si no es así, bienvenido sea, ya que le da el aire perfecto al personaje, trabaja en un código muy atinado, que entronca muy mucho con la zarzuela y su particular forma de hacer.Paris Martin como Eros.Estupendo, en un estereotipado papel, que el lleva a cabos sin problemas, y uno de los mas comprometidos musicalmente hablando. La interpretación de su primer tema de difícil afinación, fue perfecta, matizadísima y con mucha calidez. Martin transmite cantando, no hay mas vuelta de hoja, y su físico tan efébico es perfecto para este joven y virginal Eros de dorados cabellos, y no tan virginales instintos con su enamorada.Carmen Barrantes como Philia.A ver como planteo esto... a Barrantes le ha tocado en suerte el papel mas complicado musicalmente, y que no es nada adecuado para su tesitura, algo que se debería haber advertido en el proceso de selección, y de lo que ella no es responsable. Si no se tienen las notas, o se tienen con dificultades, y se prosigue con ella en el elenco, lo mas sencillo y lo mas lógico, sería transportar la partitura, por el bien del espectáculo y por el bien del trabajo de la intérprete. Algo que en una obra de estas características no tendría ni la mas mínima importancia, Golfus es una obra de actores-cantantes, donde es mas importante la intención que el virtuosismo. La por un lado brillante interpretación actoral de Barrantes, se ve empañada, por una desafortunada interpretación musical, de estridente agudo y metálico timbre, en el que se la ve claramente incómoda, siendo especialmente notorio en su último número, que le pilla justamente en el paso de la voz, y que no la permite estar todo lo suelta que debería para que su trabajo tuviese un acabado idóneo. Como contrapunto decir que como actriz está de dulce, con suave comicidad y encantadora ingenuidad tal y como su personaje requiere.Juan Carlos Martín, como Lycus.Martín es uno de los grandes de nuestro teatro musical, le he visto en múltiples espectáculos desde una lejana Bella Helena protagonizada por Ana Belén hace la friolera de 20 años. Martín cumple con creces, en una sutil interpretación, de un amanerado dueño de burdel, rodeado de sus dos eunucos. Su interpretación que en otro actor sería una vulgar caricatura, gracias a la contención de este estupendo actor, se convierte en un mayúsculo trabajo, muy matizado y con grandes dosis de comicidad. Vocalmente impecable como es habitual en el. Sirvió momentos de gran vuelo actoral y musical. Lycus es uno de los bombones de la obra, Martín lo sabe y lo aprovecha hasta sus últimas consecuencias.Jorge Usón como Hysterium.Otro de los bombones de la obra, muy bien aprovechado por cierto por parte de Usón. Hysterium muerde, es un papel difícil que requiere de una estupenda técnica actoral, para pasar por los variables estados de ánimo de este Hysterium que intenta contenerse, aunque le cueste dada su naturaleza histérica. Su número musical es un prodigio, donde Usón con gran pericia estira y afloja la cuerda, de forma acertadísima, siendo el resultado un difícil y mas que efectivo ejercicio de disociación que me dejó pasmado.Rafa Castejón como Pseudolus.Castejón lleva a cabo una esforzadísima interpretación, a la que aporta sus grandes dotes en todos los ámbitos. Su voz de bello timbre es perfecta para la partitura compuesta por Sondheim, transmite muchísimo cuando canta y su fraseo es su gran baza, tiene un gusto imponente cantando, y todo aquello que pretende plasmar dependiendo del momento por el que está pasando su personaje, es perfectamente reconocible. No hay ni un pero para Castejón, que ya era hora que se estrenara en esto del musical.El conjunto, en su práctica totalidad cantantes-bailarines, son otra baza para esta producción, que dan mas empaque todavía si cabe, al en líneas generales mas que deslumbrante acabado final. Un cuerpo de baile y unos coros atinados son cruciales para el funcionamiento de un espectáculo de estas características, algo que en esta producción ha sido extremadamente cuidado, y es de justicia reconocerlo.
Orquesta dirigida por Bruno Tambascio, de estupenda sonoridad. Se nota el gran nivel de los músicos que hay en el foso, por cierto bastante numerosos, algo que es de agradecer, ya que el sonido es realmente espectacular. Bruno Tambascio, sirvió una función muy acertada en los tiempos, de mucha entidad musical, y muy en consonancia con lo que la partitura pide, la lectura de Tambascio se caracterizó por su brillantez, dinamismo y quizás por poner un pero, un poquito escasa de matices, algo que en la parte vocal está cuidadísimo, y que en la parte orquestal, se queda un poco corta, sin llegar a molestar, siendo el acabado final, mas que redondo.*Si alguien considera que alguna de las imágenes utilizadas en este blog, está protegida por copyright, ruego me lo comunique para retirarlas a la mayor brevedad posible