"Xochipilli" es el dios azteca de la belleza, la música, el amor y la danza. En esta obra se inspiró Moore para la obra de 1922, hoy en paradero desconocido.
"El arte primitivo y abstracto es la respuesta espiritual al caos". WORRINGERAunque el artista siguió un aprendizaje académico, enseguida buscó un lenguaje propio y en los años veinte se unió a la corriente artística que volvió su mirada hacia las formas primitivas (Picasso, Derain, Brancusi...). La escultura de Gaudier-Brzeska, así como las de Jacob Epstein y las esculturas arcaicas, tendrán una influencia directa en el trabajo de Moore, que inicia en 1922 una de sus series más célebres, Madre e hijo.
"Chacmol", escultura azteca. Museo Nacional de Antropología. Ciudad de México
(…) “Si Rodin buscó en el mito y la tradición literaria sus fuentes de inspiración, Moore las encontró en las formas maya-toltecas y mesopotámicas. Únicamente coincidieron en un punto, y éste fue magistral: su fijación en Miguel Ángel. Ambos creían que la verdad de la escultura era moral, y que ésta debía florecer desde el interior hacia fuera. "Parece como si la forma está presionando desde dentro para salir al exterior o liberar la fuerza que contiene", escribió Moore”.Ángela Molina
Henry Moore: "Figura reclinada", 1929
En esta figura se puede observar el bloque rectangular del que surge la obra. Puede ser una evocación precolombina -Chacmol azteca-. También recuerda monumentos funerarios de los etruscos que el artista conoció en su viaje a Roma. Asimismo, la idea de mujer reclinada, podría arrancar de la figura de "la Noche" de una de las tumbas de los Médici y que impresionó al artista que admiraba profundamente a Miguel Ángel.
¿Cómo es la escultura de Moore?
TemasInterés del artista por los problemas de la representación de la figura humana y sus posibilidades expresivas. Sus temas preferidos eran madres con hijos, grupos familiares, guerreros caídos y la figura humana reclinada.
Las formas: proceso creativo
"La diferencia entre modelar y tallar es que modelar es más rápido y proporciona la oportunidad de desprenderse de las ideas de uno“ (…) “Esto es lo que el escultor debe hacer: debe esforzarse continuamente por pensar en la forma y utilizarla en su plenitud espacial. El escultor posee la forma, tal como es, en la cabeza, la concibe independientemente de sus dimensiones, como si pudiese atraparla en la palma de la mano. Visualiza mentalmente una forma compleja desde todos los ángulos. Al mirar desde un ángulo sabe perfectamente como es el ángulo opuesto, se identifica con el centro de gravedad del bloque, con su masa, con su peso; calculo su volumen y el espacio que la forma desplaza en el aire.”
"Madre e hijo", 1983
“Actualmente la armadura es una cáscara exterior que, como la concha de un caracol está ahí para proteger las formas más vulnerables de su interior; como si fuera una armadura para humanos, que se coloca para proteger el cuerpo suave. Esto me ha llevado a veces a la idea de la Madre y el Niño que en su forma externa, la madre, le da protección a la forma interior, el niño, como una madre protege a su hijo.”HENRY MOOREEscultura al aire libre"Double Oval", 1966. Fundación Henry Moore en Perry Green
Escultura al aire libre que muestra el interés de Moore por la figuración humana vinculada al medio natural lo que da como resultado una escala monumental en estas esculturas"La escultura es un arte para mostrarlo al aire libre. Necesita la luz del día, los rayos del sol; para mí, su mejor escenario y completo es la naturaleza"Gardens and fields at Much Hadham, England
Compromiso en la cultura y en la política"Entre el grupo de sus obras menos conocidas, presenta las cabezas con cascos, símbolos de guerra, de la dualidad negativa, de la superficie que protege y a la vez ataca."Julieta Rudich"Guerrero con escudo", 1954
"Cabeza-casco nº 4: interior-exterior", 1963
Henry Moore: un escultor plurifacético