1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?Siempre me ha gustado dibujar, de pequeña me pasaba muchas tardes dibujando en casa. Y siempre me han gustado las historias; que me contaran cuentos, ver películas, leer...Cuando empecé el instituto me apunté a clases de dibujo en la Escuela de arte de mi pueblo con la profesora Rita Sañé, que me transmitió su pasión por el dibujo y la pintura. Para mí siempre será una persona muy importante dentro de mi itinerario artístico.Más adelante decidí estudiar Bellas Artes en la Universitat de Barcelona, y me especialicé en dibujo, que es lo que más me había llamado la atención desde siempre.Paralelamente cursé los estudios de ilustración en L’Escola de la Dona con Ignasi Blanch, que desde el principio fue un referente para mí en este campo. Fue entonces cuando me interesé profesionalmente por el álbum ilustrado. Antes de pasar por l’Escola de la Dona apenas sabía lo que eran los álbumes... y allí aprendí muchísimo, por no decir todo lo que sé sobre ilustración. Cuando terminé Bellas Artes cursé un Máster en Libros y literatura infantil y Juvenil, para entender un poco más el mundo de la LIJ. 2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?Mi abuela siempre me contaba historias antes de ir a dormir, y me acuerdo de que era algo importante para mí. La verdad es que cuando era muy pequeña me habían leído mucho cuentos, y me gustaban muchísimo todos. Y cuando empecé a leer, recuerdo tener por casa libros con ilustraciones que me maravillaban, por ejemplo "Bon profit!" o "Per molts anys" de Miquel Martí i Pol, poeta de mi comarca, con ilustraciones de Carme Solé i Vendrell. Y también recuerdo que me encantaba la colección de mitos griegos "Mites" editados por Cruïlla e ilustrados por Tony Ross.
© Disney
No sé en qué grado, pero estoy segura de que todo esto me ha influído, quizás no siempre de manera directa en mi trabajo, pero creo que todo lo que vemos, las personas que conocemos, los lugares que visitamos... dejan huella y acaban saliendo de una manera u otra en el trabajo artístico. De hecho, éste no deja de ser un reflejo de nuestro día a día. 3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?Mis referentes. El referente sin lugar a dudas para mí siempre ha sido Shaun Tan. Admiro su manera de contar historias, siempre tan poético y onírico, y el hecho de que sea autor e ilustrador, admiro su oficio como ilustrador, su amplio e impecable rango de registros gráficos, su capacidad de narrar con imágenes.© Shaun Tan
Uno de mis primeros referentes en ilustración fue Rebecca Dautremer. Me fascina su dominio del color, sus perspectivas y personajes, su cuidado por los acabados, siempre la tengo en mente.© Rebecca Dautremer
Realmente hay muchos ilustradores a los que admiro y son referentes para mí, muchos de la escuela francesa de ilustración, entre ellos Olivier Tallec, Sébastien Mourrain, Eric Battut, Renaud Perrin, Laurent Moreau, Kitty Crowther, Albertine, Isabelle Arsenault, Benjamin Chaud…© Olivier Tallec © Sebastién Mourrain © Kitty Crowther
pero también ilustradores que tengo más cerca, como Ignasi Blanch, Eva Sánchez, Elena Odriozola, Jorge González, Jana Glatt o Rebeca Luciani.© Ignasi Blanch © Eva Sánchez © Elena Odriozola
También admiro mucho a ilustradores clásicos como Edward Gorey o Maurice Sendak.Respecto a los referentes fuera del mundo de la ilustración, he seguido mucho el trabajo de pintores como Edward Hopper, Felix Vallotton o Cy Twombly.© Edward Hopper © Felix Vallotton © Cy Twombly
Me interesa mucho la fotografía de Chema Madoz, y la estética del director Wes Anderson...y no terminaría nunca de citar artistas...© Chema Madoz © Wes Anderson
4. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad? Mi primer libro surgió gracias a un concurso que organizó Ignasi Blanch en l'Escola de la Dona el año 2013, en colaboración con Patric de San Pedro, el editor de Takatuka. Desde el aula nos dieron un texto, y los alumnos interesados en participar tenían que presentar 2 ilustraciones a doble página de uno de los fragmentos. A mí la historia me pareció muy entrañable a primera lectura; se titulaba "Rabietas". Hice las dos ilustraciones muy a gusto y tuve la suerte de ser seleccionada para realizar todos los dibujos del libro.© Anna Aparicio
Estoy muy contenta y agradecida de que esa fuera mi primera experiencia profesional, ya que aún estaba estudiando en l’Escola de la Dona e Ignasi me ayudó muchísimo con el desarrollo del álbum. Recuerdo llevar el proyecto a clase cuando estaba bastante avanzado, y poderlo compartir y comentar también con los compañeros, fue algo muy enriquecedor y lo recuerdo con mucho cariño. 5. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?La idea de mi primer libro como autora e ilustradora, el libro "Agua" (2016, publicado por Babulinka Books) salió de una imagen que tenía en la cabeza desde que era niña. Cuando era pequeña, solíamos ir al Pantà de Sau* con mis padres y mi hermano. Como no nos quedaba lejos de casa, íbamos varias veces al año. Y dependiendo de la estación en la que íbamos, podíamos ver la punta del campanario asomando en la superficie del agua. Otras veces el nivel del agua estaba tan bajo que podíamos ver toda la iglesia, incluso ¡habíamos entrado alguna vez! Como niña me parecía extraordinario, ¡mágico! Poder entrar en una iglesia sumergida parte del año e imaginar lo que pasaba allí cuando el agua lo cubría todo. Mi álbum "Agua" cuenta la historia de un pueblo inundado por una lluvia misteriosa, y toda la historia salió a raíz de una serie de esbozos que tenía de sitios inundados.*El Pantà de Sau es un embalse que cubrió el pueblo de San Román de Sau donde aún quedan algunos restos.© Anna Aparicio
6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?Es difícil determinar cuánto tiempo lleva escribir (no tengo mucha experiencia en este proceso), o desarrollar un proyecto. Depende de muchas cosas. Creo que las ideas siempre están ahí, pero es necesario encontrar el momento adecuado para generar historias, partiendo de las ideas que almacenamos en la cabeza. Y es necesario forzar un inicio; hacer algo para que salgan historias de lo que solamente son ideas. Hay proyectos que parece que salen de la noche a la mañana, pero en realidad la idea inicial igual surgió hacía mucho tiempo, o el tema es algo que te ronda la cabeza a menudo. 7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?Me organizo como puedo… organizo mucho. Hago listas y listas de cosas para poder tacharlas, y no siempre lo consigo. Trabajo desde casa, tengo una mesa llena de material y papeles que voy desplazando a distintos rincones de la habitación según me conviene. La verdad es que funciono un poco como una montaña rusa; tengo picos de motivación y de trabajo compulsivo; si tengo ganas de dibujar soy capaz de pasar muchísimas horas en ello… a veces necesito ayuda para parar. Y viceversa, a veces tengo un proyecto cruzado y me ocupo en todo lo que puedo para no tener que afrontarlo. Pero lo que pasa más a menudo es lo primero. En el proceso de creación de un libro aboceteo mucho. Me encanta. Tengo muchas libretas llenas de dibujos a lápiz y a boli. Me gusta mucho la fase en la que se empieza a gestar el proyecto; disfruto mucho con la creación de personajes, con la composición.© Anna Aparicio
En general hago un storyboard muy pequeño y en blanco y negro para situar espacios (cada vez intento ser más consciente de la importancia de dejar espacio para que respire el texto, si no vigilo tengo tendencia a llenar toda la página).© Anna Aparicio
Una fase en la que a menudo tengo problemas es la de definir la técnica final. Me gusta mucho el trazo del lápiz, me encantan los dibujos a grafito, y también me gusta mucho la pintura. A menudo el boceto tiene una frescura que me resulta imposible de reproducir en el dibujo final, y no siempre estoy segura de si la técnica elegida es la más adecuada para la ilustración final.© Anna Aparicio
8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?No sabría decirte exactamente cual es mi objetivo. Me gusta dibujar, y no sólo esto, sino que creo que lo necesito. No es que lo haga con un propósito concreto, es una manera que tengo de canalizar y plasmar emociones, inquietudes, problemas, alegrías, todo. Creo que una vez hecho el trabajo puedo reflexionar y ver lo que posiblemente he querido transmitir. Pero muchas veces solamente tengo ganas de contar una historia y de generar un contexto visual, un mundo alrededor. Me parece precioso que lo que yo hago para mí tenga sentido para muchas más personas; que la historia llegue a más gente que se pueda sentir identificada con lo que estoy contando. Pero tengo que admitir que muchas veces lo que me impulsa a crear no es explicar algo a un público, sino crear una historia para mí.9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?Acaba de salir un libro nuevo editado por Takatuka y con texto de Fran Nuño que se llama "Nuestro circo". Es un proyecto en el que he estado trabajando casi 2 años y la verdad es que me hace muchísima ilusión que salga a la luz. Además, la edición ha quedado preciosa.© Anna Aparicio
También acaba de salir (lo vi hace poco por primera vez en formato libro) el "Batiscafo en las nubes", un almanaque de cuentos publicado por Kireei, donde he ilustrado una de las historias magníficamente escrita por Germán Machado; El caballo de la plaza mayor. Es una historia muy mágica que ilustré con muchísima ilusión, ya que el texto me cautivó desde el principio.© Anna Aparicio
Ahora mismo estoy preparando algo nuevo con la editorial Babulinka que saldrá en Navidad y que es un proyecto muy especial, pero no puedo contar mucho más. 10. Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:Mantenerse motivada es muy importante. Creo que para dedicarse a cualquier cosa... la motivación es crucial. Pero sobretodo en trabajos artísticos y creativos como la ilustración, que normalmente es un trabajo solitario, es importante estar muy enamorado del proyecto y creer en lo que haces.© Anna Aparicio
Ponerse pequeñas metas; por ejemplo, el tema de los concursos o las ferias del libro son buenas excusas para ponerse las pilas, para autodefinir una fecha límite en la que terminar un proyecto. A veces si no hago esto las pequeñas cosas del día a día se comen mi tiempo y termino dejando las cosas a medias. La ilustración, como muchas otras disciplinas artísticas, es una carrera de fondo; pienso que la clave es no parar. E intentar no frustrarse demasiado (yo me frustro mucho y a menudo), porque forma parte del proceso. No parar de dibujar, encontrar momentos de tranquilidad o de aburrimiento, si cabe (cosa muy complicada en los tiempos que corren) para dejar fluir el trazo y que ocurran cosas.