GEORGIA O'KEEF: “New York with Moon”, 1925
EGON SCHIELE: "Stein en el Danubio, con viñedos en terrazas", 1913
EGON SCHIELE: "La ciudad vieja", 1914
La frustración que supuso para la burguesía austriaca ver como sus esperanzas de alcanzar el poder político se esfumaban se canalizaría apoyando revueltas de carácter cultural. Al no poder participar en las transformaciones políticas y sociales, la burguesía liberal se centró en la literatura, la ciencia y el arte, apoyando a los jóvenes creadores y participando de sus movimientos de rebeldía. Varios artistas vieneses deciden agruparse en 1897 bajo la denominación de Secesión, con objeto de promover un arte verdadero frente al formulismo académico. Entre ellos se encuentran EGON SCHIELE Y OSKAR KOKOSCHKA. Ambos realizan cuadros urbanos.
OSKAR KOKOSCHKA: " Dresde, Neustadt VII", 1922
OSKAR KOKOSCHKA: "Dresde, los puentes del Elba", 1923
Del Cubismo a la abstracciónLos artistas cubistas, siguiendo los caminos trazados por Cezanne, intentan una reducción de la realidad a sus formas esenciales utilizando para ello la geometría (“La geometría es a las artes visuales lo que la sintaxis es a la escritura”, decía Apollinaire). Se trata de plasmar en el cuadro la cuarta dimensión de los objetos: el espacio-tiempo que se consigue mediante la suma de todas las perspectivas. Valora la expresión primaria del volumen y la forma reducidos a conos, cubos, cilindros, esferas...
MALEVICH: "Un inglés en Moscú", 1914
KAZIMIR MALEVICH: "En el Gran Hotel", 1913
LUDWIG HILBERSEIMER: "Hochhausstadt Perspektivische Ansicht der Nord-Südtra", 1924
El interés por la gran ciudad caracteriza el arte de los años veinte. La complejidad y animación de lo urbano son considerados más interesantes y dignos de acercamiento artístico que la ingenuidad y carácter originario del campo. GEORGIA O'KEEF captará este mundo artificial desde el apartamento que ocupa junto a su compañero, el fotógrafo Alfred Stieglitz, en el hotel Shelton. Es el contrapunto a la imagen del campo.
GEORGIA O'KEEF: " Ciudad de noche", 1926
GEORGIA O'KEEF: "Radiator Building at Night, New York", 1927
GEORGIA O'KEEF: "East River, New York",1927
El Orfismo«Mientras el cubismo tiende al dibujo integral, el orfismo es una búsqueda del color puro. Frente a los cuadros cubistas, generalmente de tonos neutros, los cuadros órficos serán deslumbrantes de colores». André Warnod
Delaunay: "Ya no son manzanas en un frutero, o una torre Eiffel o calles o vistas exteriores lo que pintamos; es el latido del corazón mismo del hombre, que se siente a sí mismo, que se entrega a sus capacidades intuitivas y las hace palpables con el lenguaje universal de los colores".
ROBERT DELAUNAY: "Villa de París", 1912
"Al dar así bruscamente libre curso a la virulencia explosiva de las formas-colores puros, Delaunay liberaba a la pintura de las construcciones petrificadas del cubismo, del que sin ambages se declaraba «heresiarca». Él mismo precisaba lúcidamente dónde radicaba el conflicto con sus «camaradas que habían desterrado los colores de su paleta, lo cual la había privado de todo elemento móvil», señalando su plena conciencia del vínculo existente entre el cromatismo y el movimiento." RENÉ HUYGUE
ROBERT DELAUNAY: "Champs de Mars. La torre roja", 1909
Dadaísmo
GEORGE GROSZ, sin título, 1920
GEORGE GROSZ : "Autómatas republicanos", 1920
La 1ªGuerra Mundial provocó una reacción en un grupo de escritores y artistas que eligieron el nombre de Dadá, una palabra que no significa nada: "Hemos decidido reunir nuestras actividades diversificadas bajo el nombre de Dadá. Hemos encontrado Dadá y tenemos Dadá. Dadá sale de un diccionario, no significa nada. Es la nada significativa cuya significación consiste en significar algo. “Queremos cambiar el mundo con nada, queremos cambiar la poesía y la pintura con nada, y queremos acabar con la guerra con nada".
GEORGE GROSZ: "Día gris", 1921
Estos escritores y artistas creían que una sociedad capaz de producir algo tan horripilante como la I Guerra Mundial era intrínsecamente mala, una cultura a la que había que destruir.La abstracción
Elpropósito de los artistas abstractos es prescindir de todos los elementos figurativos para concentrar la fuerza expresiva en formas y colores que no ofrezcan relación con la realidad visual. La obra de arte se convierte en una realidad autónoma sin conexión con la naturaleza.
KANDINSKY: "Houses in Munich", 1908
"Rusos y alemanes sintieron muy pronto el apoyo y la complicidad que les ofrecía las realizaciones de Delaunay en Francia. Delaunay mantuvo relaciones cordiales lo mismo con Kandinsky que con Klee, Marc o Macke, desde 1912. El año anterior fue el único invitado francés del Blaue Reiter en Munich, y se le vio en Berlín en 1913 con Apollinaire. Esta convergencia de esfuerzos caldeó los espíritus, y la chispa de la no figuración en la que nadie había osado pensar hasta entonces, prendió fuego a la pólvora.
Pero más allá de la abstracción, cuyo nacimiento puede apreciarse entonces, más allá del color cuyo renacimiento se realiza, hay que subrayar ahora la nueva importancia que toma el dinamismo, en el que quizá se expresa la naturaleza más nueva de nuestra época."
RENÉ HUYGUE
KANDINSKY: "Vista de Murnau", 1908
KANDINSKY: "Munich-Schwabing con la Iglesia de Santa Úrsula ",1908
Uno de los artistas más representativos es VASILI KANDINSKYPor su herencia eslava, por su formación neoimpresionista y por su participación en el expresionismo alemán, no recibió nunca más que los mandatos del color. En sus primeras obras refleja aspectos de la vida urbana con una técnica próxima al fauvismo
KANDINSKY: “La Calleja Grün en Murnau”, 1909
y al expresionismo,
KANDINSKY: "La dama de Moscú", 1912
...pero a partir de la 2ª década del siglo se vuelca en la abstracción geométrica.
KANDINSKY: "Gran Torre de Kiev", 1924
"Pensaba poco en las casas y en los árboles; con la espátula aplicaba franjas y manchas de color sobre el lienzo y hacía que cantaran lo más alto posible. En mis oídos resonaba esa hora fatal en Moscú, ante mis ojos veía los colores fuertes e intensos de Munich y el profundo trueno de sus sombras." Kandinsky
PAUL KLEE
Klee será uno de los artistas abstractos más interesados por la arquitectura. El tema urbano es frecuente en su obra. Sus numerosos viajes se reflejarán a través de su creación: Roma, Florencia, Túnez, Kairuán, calles, plazas, jardines... todas las imágenes urbanas están en su paleta.
KLEE: "Cupulas rojas y blancas", 1914
PAUL KLEE:"Dream City", 1921
Klee enseñó en la escuela de la Bauhaus después de la Primera Guerra Mundial, donde su amigo Kandinsky fue también un miembro de la facultad.
"(…) Klee centra buena parte de sus reflexiones plásticas sobre la ciudad y este rico mundo, poético y sensitivo, que se encara con el trasfondo racional y pragmático del proceso de construcción urbano. Aquí reside el interés que apuntamos ente la disciplina urbanística y el mundo de Klee.(…) Leonardo Benévolo señala, en su Historia de la Arquitectura Moderna, los vínculos observables entre las composiciones urbanísticas de Gropius y varias pinturas de Klee, coincidentes en el tiempo." Fernando Agrasar Quiroga: “Notas sobre un magisterio urbanístico”
PAUL KLEE: "Ciudad italiana", 1928
PAUL KLEE: "Villas florentinas", 1926
En sus imágenes urbanas presenta la línea de base y apoyo de las construcciones y el perfil, o skyline de lo ciudad. Da un papel importante al color. Superpone los volúmenes mostrando la densidad urbana y plantea por medio de sus formas los problemas arquitectónicos