La importancia de una falda y los 80´s

La verdad es que nunca imaginé que los 80´s serían una referencia estética. Un recurso a emplear en las pasarelas internacionales, pensaba que sería algo pasajero que no prevalecería y reconozco que me equivoqué. El punk en las calles sigue siendo un estilo duro, emblemático, muy inspirador cuando se busca un lenguaje que simule la rebeldía de lo rebelde de aquel entonces, y por lo visto de hoy también… Las tachuelas, los cuadros ingleses, las cazadoras de cuero negro, las cadenas, los pelos teñidos de colores ácidos, rapados y de puntas, piercings, botas militares, collares de púas y demás detalles que rubrican sus orígenes. Destacado en el mundo entero a la hora de hablar de estilos influyentes en la gente joven y de espíritu joven, estrellas de la música, el cine, del teatro y miles de referencias relacionadas a los 80´s, que se identifican con este movimiento que hoy denominamos estética, con sello de autenticidad. Mientras tanto por aquel entonces en mi isla, estaba sentado frente al mar en algún lugar de mi pequeño malecón mirando el horizonte infinito, preguntándome cuando llegaría el día de cruzar esas aguas, que me separaban de mi deseo mas imperante: hacer mis colecciones en otro entorno, en otro país, sentir los cambios de clima, buscar mi lugar y Dios sabe cuántas cosas más que para qué mencionar...

En medio de esa vorágine en mi cabeza, tocaba presentar la colección P.V1988 en el Hotel Santo Domingo, R.D. participaba la Miss República de aquel año como modelo invitada, venia una periodista muy popular de TV a cubrir el evento, buenos auspicios, todo estaba bien organizado. El desfile comienza y termina como se esperaba, con gran aceptación, lo cual fue un alivio para mí. Tenía veinticuatro años, por aquel entonces diseñar era, y sigue siendo, mi trabajo. Podría decirse que me iba muy bien, la prensa me consideraba, el club rotario y sus directivos colaboraban conmigo en causas benéficas, sentía el apreciado reconocimiento. Pero siempre reacio a todo aquello y una sensación extraña de vacío e inconformismo me invadía a cada paso, me agobiaba la vida, siempre nervioso e inseguro. Estaba convencido de que había nacido para “coser sueños” y que todo aquello no bastaba, consciente de que podía dar más pero no sabía cómo. En el transcurso de aquel desfile aparece una de las chicas con una falda de color azul claro, en piqué de algodón simulando una camisa clásica de hombre, galones en las caderas, bolsillos, abotonaduras y un cuello en la cintura con una corbata a modo de lazo emulando lo masculino llevado a ese terreno, de manera que ahora que lo veo desde esta perspectiva,

lo retrospectivo de este asunto, hoy tiene sentido para poder poner en orden algunas ideas de estos ejercicios y sus variables.Esta aplicación, me incita a buscar soluciones, a adaptar y desarrollar más patrones siguiendo esta línea de inspiración masculina para la silueta de la mujer, chaquetas, chalecos, el esmoquin y sus complementos, fajines, gemelos, etc…
Así continúo a lo largo de este tiempo, buscando las proporciones más adecuadas para estas formas, a mi parecer, muy interesantes, lo que yo llamo ”Golpe Elegante”. - Sin tener que recurrir a la prenda en sí misma, y adaptarlas a las curvas femeninas para conseguirlo.-Podéis ver originales de entonces, dibujados nuevamente por mí, lo cual reafirma mis sentidos y puedo, por otra parte, apreciar la evolución. Fotos de reportajes que recogen lo aquí contado. Particularmente no he cambiado nada en estos diseños, y no lo he hecho en estos veintidós años, porque es la misma idea y era lo que quería decir entonces y ahora, solo que entonces no tenía ni idea de por qué lo hacía… y me lo sigo preguntando a veces, lo cual ayuda a entender un poco más mi naturaleza, de la que sí estoy seguro.Considero este estudio un aporte personal a esta década, pudiendo haber sido más de lo que fue en cuanto a su repercusión, ya que no está en ningún baúl de los olvidos.

Otra corriente importante era la tendencia a exagerar las hombreras de las chaquetas que, por darle una interpretación, diría que fue de una influencia muy masculina en la moda, ya que por aquel entonces Giorgio Armani había desestructurado las chaquetas masculinas para ellas. Coincidiendo con otra especie de revolución, donde la mujer se incorpora de forma más pujante en el mundo laborar, ya no es sólo ama de casa y esos hombros en las chaquetas decían mucho...Chicas de medio mundo sucumbieron ante la tentación de sentirse “más importantes”, “más integradas,” por así decirlo, con una indumentaria que luego se fue adaptando a las proporciones de los diseñadores punteros de entonces, quienes la convirtieron en “La tendencia a seguir” durante varios años en la década. Al agotarse ese recurso estético y evolucionar hasta convertirse en otra cosa a principios de los noventa, con el minimalismo asfixiante que invadió el Prêt-à-porter.
A día de hoy, en donde se supone que "todo vale", vuelven las hombreras a sustituir el tema de tendencia que corresponde al dos mil diez. Como un ciclo infinito donde, no sé en qué fecha al parecer, se obnubiló el desarrollo “ese,” que se supone que está ligado  al ejercicio de innovar en la moda o en lo que sea pertinente hacerlo, y del que tanto hablan los entendidos de dichos temas, pero en el fondo se rigen por el sistema, siguen una línea trazada, no sus propios criterios (no olvidemos que la moda es un negocio en el que hay artistas y comerciantes).En cuanto a lo que a mí concierne, tomé la decisión de marchar a Europa para seguir con mis cosas y muchos de los amigos que consideraban que yo tenía una posición digna en la isla, pensaban que sería un error partir porque mi progresión era ascendente y era cuestión de tiempo abrir tiendas y ese tipo de negocios que se hacen cuando tienes un nombre. Seguía inquieto, tal como hoy pero con veintidós años menos, así que me fui, dejando lo que otros llamaban un “futuro asegurado”.
Yo no recibí estudios relacionados hasta el año ochenta y cuatro, cuando recibi la beca, pero desde mi adolescencia ya diseñaba modelos y mis amigas se los hacían confeccionados por sus modistas. Supervisaba las pruebas en calidad de amigo, ya que no sabía, ni me gustaba coser, hasta tiempo después que comprendí que una cosa no va sin la otra. Recuerdo que me centraba mucho en las palabras que leí de Balenciaga, en la única entrevista que concedió en toda su vida, dijo que él pensaba que un verdadero couturier debía ser un poco arquitecto, pintor, músico, escultor y poeta...si mal no recuerdo. Considerado hoy en día como el más grande por siempre jamás.
Emular estos principios me llevan por el camino más razonable, ya que uno es lo que hace. Seguiré compartiendo mis conceptos de desarrollo con todos aquellos que no temen ser sinceros cuando hablamos de creación y evolución en el arte sin rasgarse las vestiduras, porque se trata de gustos, y si los hay buenos es porque existen una serie de principios que se han estudiado desde siempre para establecer los parámetros que rigen la proporción áurea de las cosas bellas y las del universo.