La mente de un genio.

Bueno quiero comenzar con un gran genio, un hombre que dedicó toda su vida a acabar con todas sus inquietudes, a inventar objetos para el día a día, y sorprendernos con una mente privilegiada en aquellos años del renacimiento, os hablo de Leonardo da Vinci. Es uno de mis artistas, autores, genios, como queráis llamarlo, que mas me gusta,  fue un hombre que abarcó todas las artes, e incluso se sentía atraído por la astronomía, por la disección de cadáveres, y además por las recetas de comida, entre otras cosas.
Además es curioso cómo en sus pinturas incluye algo de misterio, signos y símbolos que aunque son difíciles de ver hay están, dentro del cuadro, esperando a ser vistos; o la fama que tienen algunos por su gran misterio cómo "La Mona Lisa" o "La última Cena". Quizás no sea tanto su misterio, como la belleza que desprenden  y esa muestra de habilidad que tenía Leonardo.
Bueno, otro asunto que le llamaba la atención a Leonardo, era la naturaleza y los animales; Vasari decía que le gustaban todo tipo de animales, que los trataba con paciencia y amor. Por ejemplo, cuando paseaba porlugares donde vendían pájaros, con frecuencia los sacaba de la jaula con sus propias manos, y, tras pagar el vendedor el precio que este le pedía, los echaba a volar en el aire, devolviéndoles su libertad. Muchos escritos sobre Leonardo nos revelan la sensibilidad que tenía con los animales, pero sin hacerle llegar a un sentimentalismo.
Por otro lado, el amor que sentía Leonardo por el campo se refleja en toda su obra: en los paisajes luminosos y llenos de misterio de sus cuadros, en sus dibujos detallados de plantas, árboles y bosques. Se refleja también en sus cuadernos que revelan un profundo conocimiento del mundo natural, de la botánica y la agricultura. En ellos se encuentran referencias de más de cien especies de plantas y de cuarenta especies de árboles.

Este es el diseño de las alas, inspirado en las de
murciélago, con varillas a modo de nervios.

Además Leonardo tenía gran curiosidad por el mundo que le rodeaba, por conocer e inventar, un gran sueño que tenía, era poder volar; más que un sueño era una obsesión. Como digo su gran sueño, era construir una máquina capaz de volar, y para ello, se fijó en el vuelo de los pájaros; hay muchas anotaciones en sus cuadernos, donde podemos ver estudios referentes al estudio de las aves y de los murciélagos, mediante disecciones y de cómo vuelan.
Leonardo estaba adelantado muchos años, la aerodinámica era un concepto que aun tardaría siglos en desarrollarse. Su idea de una fuerza motriz exclusivamente humana no es viable de ninguna manera, pero era lo único que podía utilizarse en aquella época, necesitaba algo más potente para que sus máquinas voladoras fuesen efectivas materiales más resistentes y livianos que la madera y tela. Pero fue una buena aproximación de un genio a la irrefrenable voluntad del ser humano de volar.
Leonardo también estaba interesado por la anatomía, y para ello diseccionaba cadáveres, algo que en más de una ocasión le trajo problemas. Las primeras muestras de interés por la anatomía corresponden a finales de 1480, su trabajo como anatomista trascendió mucho más que su trabajo como inventor, ingeniero o arquitecto. Sus estudios anatómicos corresponden al Leonardo científico, pero tambíen era uno de los pilares básicos de la pintura. 
Hizo una serie de dibujos sobre las proporciones del cuerpo humano, influenciado por  Vitruvio, el gran arquitecto e ingeniero militar romano del siglo I d.c.
En el Códice Windsor,  se conservan varios dibujos sobre este tema, uno de ellos el más famoso llamado "el hombre de Vitruvio", convertido en un logotipo incipiente de Leonardo.

El hombre de Vitruvio.

La figura está inscrita en un círculo, suyo centro es el ombligo; parte de la fuerza del dibujo reside en la interrelación de la geometría abstracta y la realidad física resultante de la observación. El cuerpo del hombro es esquemático pero sus contornos y músculos están perfectamente dibujados. Los pies parecen reposar realmente sobre la línea inferior del cuadradoo presionar la curva del círculo. La doble figura produce una sensación de movimiento que podría ser el de un gimnasta o el de un hombre que subiera o bajara los brazos como las alas de un pájaro. El cuerpo está dibujado con las líneas limpias y austeras de un diagrama, pero la cara aparece tratada de un modo diferente. Está más intensamente trabajada, más dramáticamente sombreada; nos mira con expresión airada.
Hizo muchos estudios sobre la anatomía, estudios de huesos, de órganos  y tendones, incluyendo al respecto fotografías.

La Mona Lisa.
Sobre esta obra se ha hablado mucho, se ha especulado y criticado, es además una de las obras más importantes y más conocida de toda la historia.Hay muchos artistas, escritores, biógrafos, que hablan sobre La Mona Lisa , muchos hablan de los orígines de la modelo, de su nombre, el por qué la pintó Leonardo; hablan del misterio que encarna sus ojos, también de la técnica de Leonardo, el sfumato. En general se ha hablado mucho sobre esta obra, esconde un misterio que quizás jamás lo podremos saber, a no ser, que Leonardo resucitará, pero no va a poder ser. Un análisis  gracias a un generador portátil de rayos X, mediante la técnica de fluorescencia de rayos X, ha desvelado secretos de la técnica del sfumato en esta gran obra. Los investigadores han determinado la composición y el grosor de las capas de pintura en la cara de la Mona Lisa, así como de las  otras seis pinturas de Leonardo en el Louvre. Así, Philippe Walter y sus colegas en el Centro de Investigación y Restauración de los Museos de Francia, han descubierto que Leonardo logró una capa de esmalte marrón casi transparente encima del sonrosado de las mejillas de la Gioconda, cuyo espesor es sólo de 2-5 micrometros (milésima parte de un milímetro, en la parte más delgada) y hasta 30 micrometros (en la parte más gruesa). Este esmalte marrón es un pigmento terroso de óxido de hierro oscurecido  con óxido de manganeso. Estos materiales fueron muy utilizados en el Renacimiento, pero el control por el espesor de la capa de pigmento que logró Leonardo fue excepcional.Este estudio de las capas se publicó en el Laurence de Viguerie, Philippe Walter, Eric Laval, Brino Mottin, V. Armando Sole, " Reveling the sfumato technique of Leonardo da Vinci by X-Ray Fluorescense Spectroscopy", Angewandte Chemie International Edition, publicado online el 14 de julio de 2010.En general una gran   obra llena de misterios y de gran habilidad por parte del gran genio.Quiero acabar esta entrada con una frase de Leonardo: "La Belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte".Saludos y hasta pronto.Sandra.