Hoy en día entendemos el Arte como un medio de expresión libre, sin barreras, en el que cada artista hace y dispone según su voluntad. Pese a ello, cada cierto tiempo descubrimos una obra que rompe con lo establecido y crea opiniones muy dispares.
En este post, seguimos la línea de la Revista Vanity Fair y hacemos el repaso con imágenes incluidas de las obras de arte más transgresoras y atrevidas de todos los tiempos. Muchas de ellas generaron un rechazo inicial que fue cambiando y mutando a una opinión más permisiva con el crecimiento de la fama del artista o bien por la evolución de la población en general.
¡Vamos con el repaso!
1. Muerte de la Virgen, Caravaggio (1606) Actualmente en le Museo de Louvre de París.
En esta obra Caravaggio rompió todos los esquemas cunado tomó como modelo el cuerpo de una prostituta ahogada para representar la muerte de la Virgen María. El lienzo fue rechazado por la Iglesia, quien lo había encargado.
2. Olay, Edouard Manet (1863) Actualmente este lienzo es un de los desnudos más finos y sensibles, pero en su día las opiniones no fueron tan positivas. El motivo de tal rechazo fue la forma en la que una prostituta “rellenita” en un cuadro con algunos detalles “poco cuidados”, que después derivarían en una particularidad del impresionismo.
Se puede contemplar en el Musée D’Orsay de París.
3. Madame X, John Singer Sargent (1884). Esta historia difiere de las anteriores, pues en ésta obra no aparece un prostituta sino Virginie Amélie Gautreau, una mujer de la alta sociedad. Pero el problema deriva en cómo aparece representada, uno de los tirantes del vestido está caído y la extraña posición de su cuerpo se interpretó como una posición a adoptar tras realizar sexo. A demás, se intuye un cierto enrojecimiento de las orejas (un claro síntoma post-coito, ¿no creen?)
Fue tal el revuelo que la representada quiso retirarlo de la vista del público y decidió que no llevara su nombre.
4. Fuente, Marcel Duchamp (1917). Un buen día firmó un urinario como R.Mutt y lo presentó en una exposición en Nueva York, cómo era lógico, las reacciones no se hicieron esperar.
Con este gran paso Duchamp ponía de manifiesto que cualquier elemento puede ser considerado una obra de arte.
Hay bastantes teorías que señalan que la idea de esta obra pudiera no ser de Duchamp, pero en una lista sobre obras transgresoras, su nombre no podía faltar.
5. Cuadro blanco sobre fondo blanco, Kazmir Malévich (1917-1918). Del creador de Cuadrado negro sobre fondo blanco, Malévich quiso dar un pasó más en un carrera por arruinar las funciones preconcebidas de la pintura clásica de la Rusia de principios del siglo XX.
6. Merda D’Artista, Piero Manzoni (1961). Y del blanco sobre blanco, pasamos a lo “no tan claro” enlatado.
Artista conceptual donde los haya, Manzoni revolucionó el mundo con sus 90 latas etiquetadas con Merda D’Artitsta (mierda de artista). Teóricamente su contenido es el que señala su etiquetado, aunque no se ha podido confirmar jamás, pues abrir una de las latas sería, claramente, estropear la obra.
Manzoni no sólo quería causar un gran impacto, si no hacer una voraz crítica al mercado del arte y al capitalismo que lo rodea, de hecho todas las latas fueron vendidas al peso según lo que indicaba el precio del oro en ese momento. Brutal, ¿no?
7. Brillo Box, Andy Warhol (1964). ¡Otro artista que no podía falta en una recopilación como ésta! Warhol encontraba manera de transformar arte en cualquier producto, especialmente si se encontraba en las estanterías de un supermercado, así, las latas de Campbell’s se convirtieron en una de sus obras más características pero no la más polémica. Entre sus obras de arte más transgresoras destacan estos botes de detergente que apenas se diferencian de los reales, que costaban escasos centavos de dólar.
8. Piss Christ, Andrés Serrano (1987). “Eres más transgresor que hacerle una foto a un crucifico sumergido en pis”, podríamos incluirlo al refranero haciendo un claro guiño a esta obra de Serrano, cuyo título no podría describir mejor la escena.
Escatología y religión, una combinación “peligrosa” que ha tenido represalias desde su creación hasta la actualidad. Esta obra fue atacada en 2011 por un grupo de activistas cristianos que rompieron a martillazos una copia que se exhibía en Aviñón.
9. The physical impossibility of death in the mind of someone living, Damien Hirst (1991). Centerares de acepciones e interpretaciones ha soportado este pobre tiburón que pasará su eternidad en formol. El Metropolitan Museum de Nueva York expuso la pieza que hoy forma parte de una colección particular.
Esta no es la única especie que Hirst ha inmortalizado, también ha trabajado con otros animales o partes de ellos.
10. My bed, Tracey Emin (1998). O cómo no hacer la cama ni recoger la habitación se convirtió en pieza de museo.
Tras haber visto váteres en museos, mierda envasada, cristos metidos en orina y otras muchas muestras de arte y recordatorios escatológicos… unas bragas sucias, junto con preservativos usados y sábanas manchadas presentado bajo la firma de una mujer volvió a revolucionar el panorama artístico.
Esta puesta en escena en la que Tracey Emin presentaba una habitación desordenada, con restos de comida, botellas y ropa sucia entre otros supuso otra vuelta de tuerca para todos aquellos qué no terminaban de entender porqué una mujer se presentaba a sí misma como alguien desordenada, aficionada a la comida basura y a la bebida y activa sexualmente.
¿Qué os ha parecido el listado? ¿Y las obras? Tal vez algunas obras sean de dudosa calidad artística, pero su repercusión en el mundo del arte tal vez fuera vital para el desarrollo de otras muchas piezas.
¿Se os ocurren más obras que pudieran estar en este listado?