El festival internacional de referencia de la imagen en movimiento, LOOP Barcelona, celebra su 15º edición del 18 al 27 de mayo de 2017 con una programación que rinde homenaje a los pioneros del videoarte. A través de un amplio abanico de actividades -que incluyen exposiciones, instalaciones, proyecciones, performances y conferencias, entre otras-, se plantea una actitud revisionista del videoarte. El festival recupera grandes obras olvidadas debido a la rápida evolución de este formato para, entre otros fines, poder interpretar la producción audiovisual actual.
Ant Farm, Media Burn, Copyright © 1975 The artists
" data-orig-size="1378,810" sizes="(max-width: 940px) 100vw, 940px" aperture="aperture" />Ant Farm, Media Burn, Copyright © 1975 The artists
Revisionar el pasado para entender el presente y el futuro
En esta edición, los protagonistas son los grandes creadores del género de los años 60, 70 y 80 del siglo XX. Destacan las instalaciones y proyecciones de artistas como Eugenia Balcells, David Hall, Beryl Korot, Chip Lord, Mary Lucier, Antoni Muntadas, Nam June Paik, Carles Pujol, Steina y Woody Vasulka, y Peter Weibel, así como las exposiciones monográficas dedicadas a figuras clave como Andy Warhol (con Silver Songs. La música de Andy Warhol, un conjunto de más de sesenta portadas realizadas entre 1949 y 1987 que recorren la historia de la música popular de la segunda mitad del siglo XX y los momentos más significativos del artista), Martha Rosler (artista conocida por sus vídeos, foto-textos, actuaciones, instalaciones y escritura crítica), Tony Oursler (artista pionero del arte multimedia), Antoni Miralda (artista conocido por sus grandes instalaciones con un lenguaje inconformista, festivo, barroco y kitsch que acerca el arte y la vida) y Robert Cahen (famoso vídeo artista fotógrafo y compositor), que ofrecerán un amplio panorama de los múltiples usos del vídeo desde su creación.
Mies van der Rohe_Peter Weibel, Lumina, Copyrigh© 1977 The artist
" data-orig-size="1166,816" sizes="(max-width: 513px) 100vw, 513px" aperture="aperture" />Mies van der Rohe_Peter Weibel, Lumina, Copyrigh© 1977 The artist
Esta programación es una buena ocasión para revisionar la obra de los pioneros en la realización de prácticas videográficas en España, reunidos en la exposición (Re) visionados, (Re) visitados, en el Arts Santa Mónica. Revisionar, revisitar y releer los trabajos de Antoni Muntadas, Eugènia Balcells y Carles Pujol permite entrever, desde una perspectiva reciente, el valor de unas obras que forman parte del patrimonio cultural video-artístico de este país.
Siguiendo la voluntad de recuperar obras y eventos clave del vídeo dentro del contexto español, tendrá lugar la recreación de la primera pieza de videoarte en España, Primera mort (1969), del colectivo Jardí del Maduixer formado por Jordi Galí, Sílvia Gubern, Ángel Jové y Antoni Llena, así como de la Mostra de Videos Experimentals organizada por el Festival de la Mercè de 1984, que pretendía abordar las nuevas prácticas artísticas surgidas tras el advenimiento de la televisión y la grabación en vídeo, e incluía obras de artistas reconocidos a nivel internacional como Joan Logue, Michel Jaffrennou y Patrick Bousquet.
Steina Vasulka – Machine Vision
" data-orig-size="1218,818" sizes="(max-width: 524px) 100vw, 524px" aperture="aperture" />Steina Vasulka – Machine Vision
El programa del Festival de este año cuenta con el asesoramiento de los comisarios Eugeni Bonet y Antoni Mercader, artista e historiador del arte respectivamente, ambos destacados estudiosos de la historia del arte audiovisual y de nuevos medios en España y coautores de En torno al vídeo (1980), la primera publicación española dedicada a estos formato.
En paralelo, el festival acoge el programa de charlas y conferencias LOOP Talks. En esta edición está centrado en la arqueología contemporánea del vídeo a través de Videotaped, un foro de debate que quiere ofrecer una lectura actual de los años tempranos de la creación del video. Reconocidos artistas pioneros de Europa y Estados Unidos, como Steina y Woody Vasulka, Muntadas, Mary Lucier, Beryl Korot y Chip Lord, dialogarán con comisarios de generaciones más jóvenes a fin de establecer conexiones críticas y formales entre pasado y presente, y se propondrá, entre otros, una revisión de la historia del vídeo.
Apoyo a la producción y a la exhibición de videoarte
Por un lado, este año tendrá lugar la 3ª edición del Premio DISCOVER, un proyecto de LOOP patrocinado por Estrella Damm que apuesta por la difusión y profesionalización de los artistas que trabajan con vídeo a través de una convocatoria abierta y gratuita a la comunidad artística internacional. Un jurado profesional selecciona diez piezas que, junto con el vídeo más votado por el público a través del canal online de DISCOVER, forman parte de una exposición en la Antiga Fàbrica Estrella Damm durante los días del festival.
Antoni Muntadas en la exposición (Re) visionados, (Re) visitados, en el Arts Santa Mónica
" data-orig-size="1444,798" sizes="(max-width: 534px) 100vw, 534px" aperture="aperture" />Por otra parte, el festival también acoge la 3ª edición del Premio de Videocreación, impulsado por la Red de Centros de Artes Visuales de Cataluña, Arts Santa Mónica y LOOP Barcelona. Cos Social [Lliçó d’anatomía] de Joan Morey (Mallorca, 1972) es el proyecto ganador de este año.
Además, bajo el paraguas LOOP Fair se entrega el Premio de Adquisición al mejor trabajo expuesto en el Hotel Catalonia Ramblas. La pieza premiada se cede a la Fundación MACBA.
· El Festival Loop tiene lugar entre el 18 y el 27 de mayo y el ciclo de conferencias LOOP Talks, del 25 al 26 de mayo 2017.
· Más info en la web.