¿Qué pasaría si juntáramos a dos artistas de épocas distintas y distantes en el tiempo y les propusiéramos el reto de hacerse un mutuo homenaje re-interpretándose el uno al otro, cada cual según su propio y reconocible estilo? En verdad, esto no es nada nuevo: homenajes y tributos se han hecho siempre entre artistas, como la serie de Las Meninas realizada por Picasso o los cientos, miles de versiones ( y perversiones de todo tipo) que se hacen de los grandes iconos del arte universal como la Gioconda o El Hombre de Vitrubio.
Ese mirar atrás y aprender sanamente y sin complejos de otros maestros a través de sinceros homenajes o “tributos” siempre ha sido y es una buena práctica en el aprendizaje artístico. Las obras más importantes son aquellas que con el paso del tiempo siguen generando nuevas lecturas. Artistas como Dalí estaban obsesionados con ciertas obras como el Ángelus de Millet, de la que hizo muchas versiones o el Equipo Crónica apropiándose de forma iconoclasta y contemporánea de conocidas obras de arte, como en esta pieza donde podemos ver mezclados a Velázquez con iconos del pop Warhol o Roy Lichtenstein.
Equipo Crónica
Pero ¿qué pasaría si se mirase, como metidos en una máquina del tiempo, hacia el futuro? ¿Si los artistas del pasado pudieran hacer obras al estilo de otros artistas o en otros contextos que, evidentemente, nunca llegaron a conocer? ¿Qué pasaría, por ejemplo, si Leonardo trabajase como asesor artístico para George Lucas en su saga de la Guerra de las Galaxias ? Pues a lo mejor , cosas como ésta
Personaje de George Lucas según Leonardo
Ver de otra manera, hacer posible lo inverosímil a través de viajes artísticos en el tiempo para juntar a parejas peculiares, es decir, que un pintor de una época anterior imagine o interprete su propia obra en manos de un artista moderno. Por ejemplo, si se le pidiera a Van Gogh interpretar a la Gioconda de Leonado Da Vinci, aunque nunca se dio el caso, sería lógico cronológicamente y fácilmente ejecutable con un poco de imaginación y retoque digital…
Pero ¿Y si se le pidiera a Velázquez pintar una conocida obra suya en versión monocromática con el famoso azul fluorescente creado y patentado por el artista conceptual francés Ives Klein? Esto último no es cronológicamente lógico pero sí podemos imaginarlo porque es precisamente lo que ha hecho Eduardo en su tarea como postal-tributo. Fácil técnicamente de ejecutar, pero difícil de concebir como idea o como posibilidad real . Toda una declaración de arte conceptual, por otra parte. Y de eso se trata…
“Maja Klein” | Postal de Eduardo (2014/15)
¿Qué pasaría si nuestro original y creativo trabajo fuese, además, el encargo de un conocido museo que para su décimo aniversario quiere lanzar una colección de tarjetas postales de tributos artísticos para vender en la Tienda de Souvenirs de dicho museo?
Pues ése era el inusual reto de la tarea propuesta al alumnado de Dibujo Artístico llamada “Postales con Arte” de la que vamos a mostrar algunos de los trabajos presentados durante el pasado curso y el presente, sorprendiendo algunos por lo arriesgado y calidad de sus propuestas, así como la evidencia del buen y creativo manejo de programas de edición gráfica como GIMP recomendado como recurso para esta tarea .
Por ejemplo ¿Que pasaría si una buena mañana el gran pintor veneciano Tintoretto quisiese hacerse un retrato al estilo atormentado, nada y nada menos que de Francis Bacon? Pues eso mismo se preguntó Rubén Jiménez y ésta fue su respuesta en forma de postal
Autorretrato de Tintoretto al estilo Bacon | Rubén Jiménez (2013/14)
¿ Que pasaría si otra mañana el gran maestro de Renacimiento Leonardo Da Vinci tomara como modelo al “Muchacho desesperado” del maestro francés del realismo Courbet? Pues seguramente algo muy parecido a lo que, con tanta precisión documental y dibujística , imaginó y recreó para su postal Alejandro Simón.
Courbet según Leonado Da Vinci | Alejandro Simón Ávila (2013/14)
¿O si un Boticcelli teletransportado al siglo XX se hubiese pasado por la factoría de Andy Warhol a realizar una serígrafía de un detalle de una de sus más conocidas obras como “El nacimiento de Venus” al más puro estilo Pop Art ? Esto ya es más fácil de adivinar, pero muy bien resuelto gráficamente con GIMP en este pulcro trabajo de “apropiación” estilística de Clara María.
Warhol segú Botticelli | postal de Clara María Villalba (2013/14)
O esta sorprendente y moderna propuesta de Esther, donde un enigmático y escurridizo artista callejero que firma como Banksy Velázquez podría haber dejado este satírico graffitti en protesta por una supuesta corrupción papal del Vaticano en el muro de una de las calles de la Roma de Inocencio X .
Banksy en tiempos de Inocencio X | postal de Esther ( 2012-13)
¿O qué pasaría si la cándida “ joven de la perla” de Vermeer se diese un paseo por los atormentados paisajes nórdicos de Edvard Munch? Tamara lo imaginó así
Munch según Vermeer | de Tamara Lara (2012/13)
Más trabajos en Pinterest: Postales de tributos artísticos
La parte gráfica de esta tarea se completaba con una ficha de trabajo incluida en las instrucciones de la tarea que cada alumno debía descargarse y completar documentalmente con una breve reseña de los artistas seleccionados para su postal y sus técnicas , así como una valoración personal del aprendizaje realizado porque nos interesa especialmente este aspecto de indagación documental y reflexiva, no solo el producto final. Por ejemplo, este extracto de la memoria de Rubén Jiménez sobre su postal de Tintoretto según Bacon mostrada más arriba :
Razona o fundamenta tu elección de los dos artistas que has utilizado para tu postal. Haz una breve descripción de la técnica y estilo de cada uno, época, circunstancias, etc.:
He buscado la semejanza entre los dos artistas en los diferentes contextos históricos y culturales en que vivieron, y para ello, he elegido de entre sus obras dos autorretratos que ambos artistas realizaron en su madurez.
Francis Bacon, es un artista atípico que le ha tocado vivir en el siglo XX, una época en que el arte rompe con todo convencionalismo conocido. Él usa un estilo figurativo idiosincrásico y también experimenta con el cubismo y el surrealismo. Me he basado en una obra en particular, porque creo que un mismo artista experimenta diferentes estilos y técnicas a lo largo de su vida y sería erróneo limitarlo a uno. Su personalísimo estilo lo ha alzado a ser uno de los artistas más importante y cotizados del siglo XX.
Por su parte, Tintoretto fue uno de los últimos grandes pintores de la escuela veneciana y su técnica particular con la que lograba dar gran luminosidad a sus obras, fue fuente de inspiración para el posterior movimiento artístico: El Barroco.
Haz una descripción detallada del proceso de elaboración que has seguido: dónde te has documentado, técnicas gráficas, aplicaciones utilizadas, soportes, materiales empleados, etc.
Aunque había otras opciones y se ofrecía otros programas para su elaboración, yo elegí Gimp2, porque ya tengo experiencia con el mismo, pero a su vez, es tan amplio que aún me queda por descubrir. En esta ocasión no quería usar filtros u otras funciones automáticas ya que, a pesar de que ofrecen resultados muy buenos para casi todo tipo de usos, quería experimentar y trabajar con los pinceles y otras opciones que ofrece el programa.
Primero experimenté un poco con los diferentes tipos de pinceles y las opciones que ofrecen. Tras conseguir diferenciar unos de otros, abrí las dos obras en diferentes capas. Para obtener resultados similares, recogí color del autorretrato de Francis Bacon, algunos me sirvieron pero en la mayoría de los casos, el autorretrato de Tintoretto, pedía diferenntes colores.
Para llevar a cabo el trabajo, he usado numerosos tipos de pinceles, tanto pre-diseñados por el programa, como autorregulados por mí
Fuentes consultadas para mi tarea:
http://es.wikipedia.org/wiki/Francis_Bacon_%28pintor%29
http://es.wikipedia.org/wiki/Escuela_veneciana
http://es.wikipedia.org/wiki/Manierismo
http://es.wikipedia.org/wiki/Tintoretto
http://www.epdlp.com/pintor.php?id=388
http://www.epdlp.com/pintor.php?id=4
Haz una valoración personal sobre tu tarea: nivel de satisfacción con el resultado, tiempo que le has dedicado y principales dificultades encontradas durante su realización.
En general, el resultado final de la obra pictórica me ha dejado bastante satisfecho. Era algo arriesgado experimentar con estilos y técnicas tan radicalmente opuestas, pero quería probar y trabajar los diferentes pinceles que ofrece Gimp2.
El total del tiempo usado para la tarea ha sido de unas cuatro horas y media, y las dificultades más importantes que he encontrado fueron las de manejar con solvencia los diferentes pinceles y encontrar los que se asemejaran a las pinceladas de Bacon o en otras ocasiones, modificarlos hasta conseguir el resultado buscado.
(Ruben Jiménez, 2014)
Dedico especialmente este post a mis colegas que se reinventan cada día como docentes de materias artísticas, musicales y escénicas en sus aulas, que consiguen prender la mecha del arte y la creatividad , aun a pesar de las muchas limitaciones en medios, de tiempos y espacios.